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Diseñador de arte: características de la profesión y deberes de un especialista.

Diseñador de arte: características de la profesión y deberes de un especialista.
Contenido
  1. Características, pros y contras de la profesión.
  2. Responsabilidades laborales
  3. Cualidades personales de un especialista
  4. Educación
  5. Sueldo

Todo está cambiando muy rápidamente en la vida moderna. Las prioridades, los fundamentos y la conducta empresarial están cambiando. Por ejemplo, la publicidad es necesaria para promover cualquier negocio y la publicidad necesita un diseñador de arte. Consideremos con más detalle las características de esta profesión y los deberes de un especialista.

Características, pros y contras de la profesión.

El nombre "diseñador de arte" apareció por primera vez en Italia en los años ochenta del siglo pasado, gracias a la formación de dos grupos de diseño. Encontraron cierto estilo nuevo, que se distinguía por una combinación especial de colores, una variedad de estilos en un solo producto, el uso de artesanías y mucho más. Pocos entienden el diseño artístico, por lo que no a todos les gusta.

Actualmente, la profesión de diseñador de arte se ha convertido en la más de moda en Rusia. Se destaca en el diseño de ideas con contenido visual y textual.

El diseño artístico es una dirección especial en el arte, en la que el diseño industrial y la vanguardia se entrelazan. Es el creador de conceptos y soluciones que abordan las necesidades del cliente en un contexto cultural o social. Lo más difícil en esta especialidad es comprender al cliente a la hora de crear una comunicación visual a través de imágenes, gráficos y palabras. Un diseñador de arte siempre necesita crear un entorno ideal y armonioso a su alrededor. También permite que la otra persona vea las cosas de manera diferente. Estos pueden ser varios objetos, muebles, tatuajes e incluso dibujos en las uñas.

Según tu profesión, un diseñador de arte trata de proporcionar al espectador una satisfacción estética al ver cosas. Incluso pueden ser elementos inutilizables, como basura doméstica o basura.La creación de composiciones a partir de tales materiales refleja mucho significado. Aquí llega el llamado de las personas a la pureza del medio ambiente y la naturaleza en general. Gente de esta profesión no solo se dan cuenta de su creatividad y visión de todo lo que los rodea, sino que tratan de transmitir sus pensamientos sobre cualquier problema a las personas.

Esta profesión tiene muchas ventajas. Los diseñadores de arte tienen demanda en el mercado laboral, porque este es un trabajo creativo que puede hacer realidad todas sus fantasías e ideas. Este es el camino para mejorar de una tarea a otra. Dado que los clientes adinerados recurren a ellos, el pago por su trabajo es apropiado. Por supuesto, hay desventajas. Ellos son eso a veces los gustos del contratista y del cliente no coinciden en absoluto y es muy difícil encontrar una "media dorada"... En este caso, hay que convencer al cliente o adaptarse a su opinión, pero el proyecto en este caso ya no es interesante para el contratista.

Responsabilidades laborales

Existe un estándar profesional que define claramente los nombres de las profesiones y los beneficios y definiciones correspondientes. Muestra todas las nuevas especialidades y sus actividades. Un diseñador de arte debe saber base de diseño artístico y copia técnicacómo se dividen y corrigen los colores, cómo se realiza el procesamiento estético de los dibujos, que corresponde a las características del equipo de reproducción. Debe comprender los conceptos básicos de las técnicas en el campo de la impresión, el empaquetado, la finalización del software, que se utilizan en el diseño de objetos de datos visuales. El debe saber términos especializados en el campo del diseño.

Para alcanzar un alto nivel en su negocio y mantener la demanda, los especialistas en esta área deben, en primer lugar, estudiar y desarrollar constantemente diversas teorías, métodos y conceptos formales.

Se requiere conocimiento del uso de Adobe Photoshop (raster), Adobe Illustrator (vector) y Sketch (vector). Sketch solo está disponible para usuarios de Mac OS, pero es ideal para el diseño de interfaces.

Cualidades personales de un especialista

Un diseñador de arte debe tener su propia visión de los diferentes eventos y cosas y hablar de ellos con cierta originalidad. Esto solo es posible si tienes un pensamiento imaginativo y un gusto artístico. Es muy importante para solucionar cualquier problema. tenga paciencia, porque el trabajo no siempre es perfecto de inmediato. En el proceso, se pueden hacer algunos ajustes o es posible un cambio completo en el proyecto. Por tanto, todos estos matices deben abordarse filosóficamente y con mesura. El diseñador debe ser la fuente de ideas, por lo que debe haber mucho potencial en él. Es muy importante escuchar y comprender al cliente, y para ello es necesario ser sociable, asiduo y paciente.

Educación

Esta especialidad se basa en el potencial personal, por supuesto, en la práctica y en una gran cantidad de teoría que debe extraerse de autores famosos. Para crear una obra en particular, debe comprender algunos principios de diseño. Este arte se enseña a través de varios cursos y canales.

Por ejemplo, el Centro de Educación de Moscú "Prestige" recluta estudiantes para la formación y el reciclaje profesional en la profesión de diseñador de arte. El programa tiene una duración de algo más de seis meses y se lleva a cabo en la oficina central de Moscú. Para el entrenamiento, se utilizan programas y técnicas especiales. Los grupos son pequeños, alrededor de 10 personas. La forma de estudio puede ser tanto diurna como nocturna. El Instituto Ruso de Educación Profesional "IPO" está reclutando estudiantes potenciales para la especialidad "Diseñador". Programa de educación a distancia. MAEE (Academia Internacional de Experiencia y Evaluación) realiza cursos a distancia en solo tres meses. Después de la graduación, se emite un diploma de reciclaje profesional reconocido por el estado.

¡Importante! Sería útil leer libros de autores conocidos: "The Design of Everyday Things" de Donald Norman (el libro explica la importancia del diseño), "Don't Make Me Think" de Steve Krug, "The Art of Color" de Johannes Itten (inmerso en la teoría del color).

Sueldo

Por supuesto, el salario depende de su habilidad, recomendación y credibilidad. Si ya te has hecho famoso, por supuesto, la demanda por ti crece y con ella el sueldo. En promedio, un diseñador de arte puede recibir alrededor de 60,000 rublos, pero todo depende de la región. Los especialistas novatos en Moscú pueden ganar alrededor de 40,000 rublos, y los especialistas con más de tres años de experiencia laboral ya pueden recibir 60,000 rublos.

En otras ciudades de Rusia, la paga será un poco menor, ya que allí la demanda de esta profesión es algo menor. Si tuvo una pasantía en el extranjero y ganó cierta reputación allí, entonces sus ingresos pueden crecer hasta 80,000 rublos. La experiencia y el nivel del cliente suelen jugar el papel más importante. Cuanto más caro sea el cliente, más posibilidades tendrá de adquirir un segundo pedido caro y posterior.

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