Todo sobre guitarras eléctricas

Hoy en día, rara vez se encuentra a una persona que nunca haya escuchado el sonido fuerte y rico de una guitarra eléctrica. Guitarristas de muchas bandas de rock de fama mundial utilizaron este instrumento para grabar sus canciones y actuaciones: Buddy Guy, Jimmy Hendrix, George Harrison, John McLaughlin. La lista es interminable. La gloria de la guitarra eléctrica no se desvanece hasta el día de hoy: constantemente aparecen nuevos artistas talentosos en el escenario. Definitivamente vale la pena prestar atención a este legendario instrumento.

El inventor de la guitarra eléctrica fue George Bischamp, quien fue despedido de su trabajo principal en la compañía nacional de instrumentos de cuerda. Después de eso, comenzó a buscar las últimas formas de aumentar el volumen de los instrumentos de cuerda.

Como resultado, la primera guitarra eléctrica apareció en 1925. Estaba hecho de materiales de desecho y herramientas en la mesa de la cocina. Se veía así: un cuerpo redondeado de pequeño diámetro y un cuello largo. Por este look la apodaron "sartén". Con el apoyo económico y moral de Adolf Rickenbacker, Bischamp fundó su propia empresa, especializada únicamente en la venta de guitarras eléctricas. El dispositivo ganó rápidamente una gran popularidad poco después.

Las guitarras eléctricas funcionan convirtiendo las vibraciones de las cuerdas de metal en vibraciones de una corriente eléctrica mediante pastillas. Ahora hay una gran variedad de modelos diferentes de guitarras eléctricas. Pueden tener una apariencia inusual del cuerpo, diferir en la estructura general, el principio de funcionamiento, el sonido y otros factores.

El cuerpo plano de este instrumento musical eléctrico es fácil de distinguir de la guitarra acústica de cuerpo ancho. Toda la estructura es un sistema complejo con muchas resonancias que pueden afectar a las cuerdas. Los buitres en modelos modernos también sorprenden por su variedad.

Los modelos de guitarras eléctricas son diferentes no solo en diseño, sino también en anatomía (equipo interno). Pero para que suenen, también necesitan dispositivos externos que conviertan las señales eléctricas transmitidas desde la pastilla nuevamente en señales sonoras, mientras amplifican el resultado muchas veces en la salida. Dichos dispositivos son amplificadores de guitarra (combo) y sistemas de audio externos (altavoces).

Como regla general, el material principal para el cuerpo y el mástil de una guitarra es la madera, ya que tiene el efecto más beneficioso sobre la propagación del sonido. La naturaleza y la dirección de las vibraciones de las cuerdas dependen directamente del tipo de madera. En la producción de estos productos, los siguientes se utilizan con mayor frecuencia:

• caoba (caoba);
• aliso;
• Tilo;
• ceniza;
• arce;
• palo de rosa;
• ébano.

También hay instrumentos de nogal y madera, originarios del continente africano (bubinga y ovankol). Cada variedad tiene un timbre individual. Por ejemplo, la caoba tiene un sonido cálido (las frecuencias bajas y medias se resuelven mejor). Maple, por otro lado, tiene un espectro de alta frecuencia bien desarrollado. A veces se mezclan maderas para darle un color específico al sonido. Además, los cuerpos de las guitarras eléctricas pueden estar hechos de plástico o aluminio.

Como se señaló, hay una gran cantidad de modificaciones a las guitarras electrónicas. A continuación, se muestran los más comunes de los principales fabricantes.

La "Stratocaster" se produce en casi todos los países del mundo. La mayoría de las veces terminan en manos de artistas de hard rock, indie y pop rock. El modelo original se produce en EE. UU., Donde se instalan 3 pastillas en el instrumento. El sonido vidrioso de este modelo es difícil de reconocer. Otra característica distintiva es un interruptor de cinco posiciones, gracias al cual el guitarrista puede cambiar entre pastillas y sus combinaciones. Debido a esto, la capacidad de cambiar el sonido tanto en volumen como en timbre aumenta significativamente.

Este modelo a menudo se asocia con la cintura de una mujer y, por lo tanto, es fácilmente reconocible. El cuerpo está ensamblado con caoba cara. Esta guitarra se considera la más versátil de todos los demás tipos y, por lo tanto, se utiliza a menudo en estudios de grabación.

El diseño está hecho especialmente en el estilo más simple. Al mirar la herramienta, podría pensar que se cortó de una sola pieza de madera. Se suele elegir madera de fresno o aliso como material para el cuerpo de este modelo.

La forma con cuernos de estas guitarras eléctricas se hizo conocida en todo el mundo después de las grabaciones en solitario del guitarrista de AC / DC Angus Young. La plataforma SG está hecha de una tabla de madera maciza, no pegada de partes separadas. Otra característica distintiva es el botón del cinturón, que se encuentra en la parte superior de la parte posterior del estuche.

El modelo multidimensional está hecho de una mezcla de caoba y arce. El principal fabricante es Corea. El dispositivo está equipado con un puente de trémolo de serie.

La modificación difiere de las guitarras de tamaño completo en una escala abreviada. El perfil del cuello es ideal para juegos a alta velocidad. El modelo a menudo es elegido por músicos novatos con manos pequeñas.

Los contornos del cuerpo de estos modelos se asemejan a la forma de una estrella. A pesar de su angularidad, la guitarra es bastante cómoda de tocar. El interruptor de sonido está ubicado en la misma esquina de la plataforma.

Este modelo es absolutamente adorado por los artistas del metal. Se distingue fácilmente por su forma de flecha (cuerpo) con una punta afilada (cabezal).

"Superstrata" son toda una familia de guitarras, que consta de muchos modelos sin cabeza de diferentes fabricantes. En apariencia, se parecen a los "stratocaster", aunque se diferencian de ellos en la forma del cabezal, el cordal, la disposición de las piezas estructurales y el tipo de madera. Los instrumentos originales de este tipo eran sólo copias del "stratocaster", pero con adaptaciones más complejas. Más tarde, se realizaron cambios en la forma general del caso.

Una guitarra eléctrica casi no emite ningún sonido sin un amplificador. Este último es un artículo opcional que debe adquirirse con la compra de una guitarra eléctrica. Antes de comprar un amplificador, debe decidir la potencia esperada (por ejemplo, se necesita un dispositivo mucho menos potente para jugar en casa).

Una correa de guitarra es imprescindible para la interpretación de pie. Mucho depende del ancho del cinturón: cuanto más ancho es, menos presión se siente en el hombro. En algunos kits, los cierres de correa (mecanismos especiales para sujetar una correa a una guitarra) se proporcionan al momento de la compra, pero a veces tienes que comprarlos tú mismo.

Otros accesorios importantes para tocar la guitarra eléctrica:

• mediadores;
• afinador (clip) para afinar el instrumento.

Y también a veces ocurren situaciones en las que el elemento más importante de la guitarra se rompe inesperadamente: el detalle de establecer la distancia entre las cuerdas y la altura de las cuerdas por encima de los trastes. Para hacer esto, muchos músicos compran una tuerca por adelantado (la subespecie más común es una tuerca de rodillo).

No será superfluo comprar productos para el cuidado de la guitarra eléctrica. La lista de dichos fondos incluye:

• toallitas para limpiar hilos de suciedad y grasa;
• mezcla para limpiar el cuello;
• grasas y toallitas para pulir accesorios;
• agentes de limpieza para el caso.

Anteriormente, existía la creencia entre los guitarristas de que la apariencia de la guitarra de un intérprete se correspondía completamente con el estilo de música que interpretaba en ella. Sin embargo, la gama de colores existente de los dispositivos es demasiado amplia y variada para ser verdad. El color de la guitarra eléctrica puede ser cualquier cosa, como tonos estándar. (negro, marrón, blanco, azul, rosa, azul, violeta, amarillo), y los colores y diseños más inusuales (dorado, plateado, arcoíris, degradado, transparente, con imágenes y varios patrones).

En primer lugar, las guitarras eléctricas difieren en tamaño (en cm). Por lo general, las dimensiones de la herramienta dependen del fabricante. Las guitarras eléctricas pequeñas están fabricadas principalmente por Fender Squier. Las mini guitarras más populares de este fabricante son los modelos compactos Stratocaster Hard Tail y Mini Strat V2.

El montaje del cuello juega un papel importante, del cual no solo depende la durabilidad general del dispositivo, sino también la transmisión del sonido. Esta parte se puede atornillar, que es la forma más común, pegada o sin tacón. El cuello pasante es integral con el cuerpo del instrumento.Este método de montaje se considera el mejor, ya que proporciona acceso gratuito a los trastes superiores.

Las guitarras eléctricas se diferencian por la presencia de componentes como calzones y escamas. Hay dos tipos de calzones: calzones fijos y trémolo. En el primer caso, las cuerdas están rígidamente fijadas, pero su sustain es menor que el de otras guitarras. Los calzones de trémolo te permiten ajustar las cuerdas con una palanca. No debe escatimar en modelos con este tipo de calzones, ya que los modelos baratos a menudo simplemente no pueden mantener el tono al cambiar.

Un detalle tan importante como las pastillas se clasifican en 2 grupos: individuales y humbuckers. Los singles ofrecen un sonido brillante, claro y nítido. Suelen utilizarse en blues y jazz. Sin embargo, tienen un inconveniente: además del sonido melódico, se pueden escuchar ruidos extraños y de fondo. El humbucker produce un sonido más delgado y más bajo. Con overdrive, el humbucker suena agresivo, claro y sin fondo. En un sonido limpio, producen un sonido más suave.

Los principiantes en música no deberían ser demasiado inteligentes con sus elecciones. Para empezar, un instrumento de mástil atornillado de escala fija, 22 trastes, 6 cuerdas sería la mejor opción sin ninguna complicación.

Para hacerlo más claro, sería mejor describir los pasos aproximados que se deben seguir antes de comprar una guitarra eléctrica.

1. Examine la apariencia del instrumento. No se deben encontrar daños o irregularidades visibles en el cuerpo y en toda la longitud del cuello.
2. Después de la inspección, no se apresure a conectar la guitarra al amplificador. Al principio, solo necesita escuchar cómo se manifiestan las cadenas individuales. Si el sonido parece demasiado tenue y apagado, vale la pena posponer el modelo seleccionado.
3. Proceda a inspeccionar el cuello, sosténgalo. Debe caber cómodamente y cómodamente en la mano. Al comienzo del viaje musical, esto es importante. A medida que vaya adquiriendo experiencia, la propia mano podrá adaptarse a cualquier tipo de cuello. La forma del cuello es absolutamente plana, sin curvaturas. Compruebe la unión del cuello al cuerpo. No debe haber lagunas ni lagunas.
4. Intente tocar cada cuerda en cada traste. Las cuerdas no deben rebotar ni vibrar mientras se toca.
5. Ahora puedes conectar tu guitarra a tu amplificador. Intenta tocar algo, ordena las cuerdas: te gustará el sonido.
6. Realice una prueba de sonido en cada pastilla individual. Gire los controles de tono y volumen. El instrumento está bien si el sonido cambia de manera uniforme, sin saltos. Las perillas no deben emitir ningún sonido, crujido o silbido al girar.
7. Para estar seguro de su elección, incluso puede tocar una melodía familiar o preguntarle a un amigo o al vendedor al respecto. Si el sonido de la melodía le encantó, entonces el modelo elegido es exactamente el correcto.

La guitarra eléctrica es una compra seria que será de particular valor para los aspirantes a músicos. Por lo tanto, su elección debe abordarse de manera consciente y cuidadosa.

Existe una gran variedad de técnicas diferentes para jugar. A continuación se muestran las técnicas más famosas y utilizadas.

• Martillar sobre. La técnica más común para tocar la guitarra. El martillo no es difícil de tocar: el sonido se produce golpeando la cuerda con los dedos de la mano izquierda en cualquier traste, formando un ángulo recto con el plano del diapasón.
• Desmontaje. Este es un martillo inverso, en el que el sonido se produce levantando el dedo del traste de la cuerda que se está tocando.
• Diapositiva. Movimiento artificial de los dedos de la mano izquierda a lo largo de las cuerdas hacia arriba y hacia abajo. En general, hay varios tipos de este tipo de juegos: clásico, pick y tobogán sucio.
• Curva. Esta técnica es un clásico. Su esencia radica en el movimiento de la cuerda prensada perpendicular a la línea del cuello. En el proceso de animación de las cuerdas, el sonido cambia suavemente a notas altas.Existe otra versión de esta técnica: la cuerda se tira previamente y, después de golpear la púa, vuelve a su posición original.
• Trino. La técnica es conocida por todos los músicos, independientemente del instrumento que toquen. Un trino es una alternancia rápida de dos notas cualesquiera.
• Vibrato. La técnica recuerda a la creación de vibraciones con los dedos: el dedo parece temblar sobre la cuerda, balanceándose hacia arriba y hacia abajo, cambiando así el sonido.
• Flazolets. El armónico natural generalmente se toca en sillas de montar de 3, 5, 7 y 12 e implica tocar ligeramente la cuerda con el dedo izquierdo seguido de un golpe de púa. Se puede tocar un armónico artificial en cualquier cuerda y traste amortiguando ligeramente la cuerda con el pulgar derecho.
• Rastrillo. Esta es una forma en la que la manipulación de la clave es llevar la púa hacia abajo de las cuerdas y luego tocar la última nota. En este caso, las cuerdas se amortiguan con el dedo índice de la mano izquierda y el dorso de la mano derecha.
• Tapping. Una técnica de ejecución compleja en la que la primera nota se golpea golpeando la cuerda con la mano derecha. A continuación, actúan los dedos de la mano izquierda. El tapping se usa a menudo al realizar patrones. Un patrón es un grupo de notas que es un patrón melódico o de digitación.
• Quint acorde. Este es el nombre del intervalo armónico (que no tiene un color mayor o menor), que consta de los tonos principal y quinto. En la guitarra eléctrica, las quintas se utilizan en paralelo con los efectos de distorsión y overdrive.
• Blindaje. El proceso de cribado se lleva a cabo para reducir la cantidad de interferencia en el sonido (fondo). Por ejemplo, en instrumentos como la Fender Stratocaster, la pantalla se instala de fábrica. No es visible porque se encuentra debajo de una capa de pintura. Pero incluso en esta guitarra es posible llevar a cabo un mayor blindaje, lo que conducirá a una disminución de las frecuencias altas en el sonido. En la mayoría de los casos, el blindaje se realiza con grafito o cobre.

Todas las técnicas se pueden mezclar y combinar entre sí. De esta manera, los intérpretes logran una variedad de sonidos y crean su propio estilo musical único.

El género principal de tocar la guitarra eléctrica es el rock. Otros destinos populares son el jazz, el blues y el R&B. Sin embargo, la guitarra eléctrica se utiliza para música pop, punk, disco y dance.