Guitarra flamenca: características y sutilezas del juego.

Puede ser difícil, si no imposible, incluso para músicos clásicos profesionales interpretar obras interpretadas por guitarristas flamencos sin la formación adecuada. Esta dirección tiene sus propias características de ejecución, técnicas y construcciones rítmicas. El arte del flamenco incluye una gama muy amplia de varios géneros, y cada uno de ellos es algo diferente de todos los demás: no acentos, entonces armonía, no compás, técnica de ejecución, no técnicas de ejecución, ritmo desigual..

Este artículo ayudará a los principiantes a comprender las preguntas sobre las características del instrumento (guitarra flamenca), sus diferencias con la contraparte clásica, tanto en diseño como en sonido. Y también aquí puedes averiguar qué necesitas para tocar la guitarra flamenca y cómo empezar a aprender a tocarla.

Externamente, una guitarra flamenca se ve exactamente igual que una clásica... Incluso si un principiante lo toma en la mano y lo examina con una lupa, todavía no notará la diferencia. El punto está absolutamente en otras características, y no en apariencia.

La guitarra española, que se llama flamenca, se diferencia del instrumento clásico en las siguientes características:

• diseño;
• el material de fabricación de todos sus componentes;
• dimensiones externas del cuerpo y espesor de la carcasa;
• la altura de las cuerdas por encima de los umbrales;
• sonido;
• algunos aspectos de la técnica del juego.

Estructuralmente, una guitarra flamenca se fabrica con la menor cantidad de espaciadores posible dentro del cuerpo. Pero tienen un esquema de instalación bien ajustado para que los indicadores del grado de confiabilidad y durabilidad de la herramienta no sean peores que los de la contraparte clásica. El equilibrio de la guitarra flamenca de buenos maestros alcanza la cima de la perfección, lo que te permite tocarla incluso con un ajuste tradicional.manteniendo el instrumento en su regazo en una posición casi vertical del cuello, con gran comodidad.

Cuerpo de guitarra flamenca generalmente inferior en dimensiones externas a los estuches de instrumentos clásicos. Lo mismo ocurre con su grosor (ancho de la carcasa).

Cubierta inferior y costados hecho de ciprés. El "clásico" utiliza principalmente palo de rosa. Las tapas de los instrumentos flamencos y clásicos están hechas de cedro o abeto, y el mástil está hecho de palisandro o cedro. Algunos fabricantes usan arce canadiense y pera europea para ambos lados y cubiertas, los cuales han demostrado ser materiales que dan un sonido más suave y más largo al instrumento.

Diapasón Los modelos flamenca y clásico están realizados en madera de ébano. Sin embargo, la guitarra flamenca es más fina que la clásica.

Otra característica del instrumento flamenco es la espalda se hace más delgadaque de costumbre. Junto con menos espaciadores dentro del cuerpo, esto contribuye a un sonido más sonoro y brillante.

El material utilizado en la producción de varios modelos de guitarra flamenca y la estructura interna tienen un impacto directo en el sonido de los instrumentos musicales.

Es por eso que la guitarra flamenca, al tener un tambor acústico (cuerpo) más pequeño, produce un sonido fuerte y brillante que supera en muchos aspectos el sonido de los instrumentos clásicos. Sin embargo, en este último, el sonido no se desvanece por mucho más tiempo..

Sillines de metal cortan más profundamente en el cuello, por lo que tienen una altura menor sobre la superficie del revestimiento. Además, la silla (en la caja de resonancia del instrumento donde se unen las cuerdas) tampoco es tan alta como en una guitarra normal o clásica, por lo que la altura de las cuerdas por encima del mástil es mínima. Cuando se tocan, las cuerdas vibran y pueden tocar los umbrales, lo que produce un sonido relacionado con la percusión. Pero el arte de los intérpretes de flamenco te permite controlar los efectos de ruido: suenan solo cuando se pretende y no en un orden aleatorio.

Afinar guitarras flamencas - Español, es decir, exactamente igual al del clásico "twin": EADGBE (comenzando con la sexta, la más gruesa, cuerdas). Esta es la afinación estándar para todas las guitarras de seis cuerdas., incluidos los eléctricos. También se le llama "clásico".

Y también puede escuchar acerca de la clave de la afinación: Mi menor. Esta afirmación no es del todo cierta, ya que dos de las seis cuerdas, la quinta y la cuarta, están sintonizadas con sonidos que no están incluidos en el acorde de Mi menor. Pero la consonancia de las otras 4 cuerdas es precisamente el acorde de Mi menor. Los sonidos de acordes en la afinación se pueden marcar en negrita para ver claramente el acorde nombrado: miANUNCIOGBE... Por lo tanto, sería más correcto llamar a la afinación estándar "condicionalmente mi menor".

En la tierra natal del flamenco, España, hay un gran número de fabricantes de los correspondientes modelos de instrumentos y accesorios de guitarra. Pero hay maestros aún más privados, especializados específicamente en modelos artesanales de guitarras flamencas. Estos instrumentos son de gran calidad y gran sonido.... Es cierto que los precios para ellos para una persona promedio con un ingreso promedio pueden parecer exorbitantes (desde 6 mil euros).

Los precios de los modelos de marca de fábrica, por supuesto, son varias veces menores que los de los artículos hechos a mano, pero su calidad no es la misma. Destacan las fábricas Alhambra, Admira, Ramirez, Manuel Rodríguez, Prudencio Saez, entre cuyos productos se pueden encontrar modelos con etiquetas de precio desde 700 euros... Esta es principalmente una serie Estudiante de flamenco o Guitarra Negra ("Guitarra negra"), cuyos fondos son de palisandro, abeto macizo o arce. Se deben pagar aproximadamente 1000 euros por el instrumento. Manuel rodríguez ff, ya que la cubierta inferior del cuerpo está hecha de ciprés macizo.

Para aprender a tocar la música flamenca decentemente con la guitarra., necesita al menos un instrumento clásico de 6 cuerdas con cuerdas de nailon.

Además, se necesitan algunos accesorios de guitarra más, que a menudo se utilizan para tocar música flamenca.

• Sejilla (capo)... Un dispositivo de sujeción especial que se utiliza para cambiar la clave del instrumento. A menudo se le conoce como una "tuerca portátil", ya que agarra todas las cuerdas en cualquier traste y se fija en esta posición durante toda la duración de la canción. Si, por ejemplo, configura el sekhilli en el tercer traste, entonces la afinación de la guitarra ya no está en la tonalidad condicional E menor, sino 1.5 tonos más alta, en la afinación G menor (GRAMOCFBbdg). Las afinaciones obtenidas como resultado de colocar el capo en diferentes trastes también se denominan estándar, ya que la relación de espaciado entre cuerdas adyacentes no cambia debido a que todas las cuerdas aumentan su sonido en el mismo número de semitonos (entre trastes el sonido cambia por 1 semitono) ... En tablaturas y notas, la instalación de la cejilla se indica encima del primer compás de la composición por la palabra Cejilla, indicando el número de traste sobre el que se deben sujetar las cuerdas..

• Golpeador... En el caso de que el aprendizaje o la ejecución se realice en un instrumento acústico convencional, para proteger la plataforma superior de grietas y otros daños en su material o barniz al realizar un swing de holpe con los dedos, se debe colocar una placa protectora de plástico denominada "holpeador". pegado. Golpe se realiza mediante un golpe fuerte con uno o dos dedos de la mano derecha en el piso superior en el área de la mitad inferior o superior del piso.... Una placa protectora está pegada allí.

• Literatura educativa... Es poco probable que pueda prescindir de un manual de autoaprendizaje o lecciones iniciales con un maestro experimentado. La guitarra en sí es un instrumento musical bastante difícil de aprender, sin mencionar un estilo de tocarlo tan inusual como el flamenco. En las tiendas de música puedes encontrar tanto un manual de autoaprendizaje como fichas de composiciones en el estilo flamenco.

Las lecciones de guitarra flamenca para principiantes deben comenzar con el dominio de los ejercicios básicos para desarrollar la fuerza y ​​la independencia de los dedos de ambas manos.

Para la mano derecha:

• aprender diferentes versiones de un arpegio simple (reventar) en cuerdas abiertas;
• se practican golpes simples en las cuerdas índice y pulgar (primero en las cuerdas amortiguadas por los dedos de la mano izquierda, luego, en varias progresiones de acordes);
• producción variable y uniforme con los dedos índice y medio en la misma cuerda con la técnica del pikado (al principio lentamente, y a medida que aumenta la confianza en los movimientos, se acelera el tempo);
• trabajo con el pulgar en las cuerdas de bajo (técnica de apoyando - con apoyo en una cuerda adyacente);
• sonido punteado en los dedos abiertos según el esquema "primero bajo - luego acorde»: La cuerda del bajo se extrae con el pulgar y la extracción simultánea de sonidos de tres cuerdas delgadas se realiza con los dedos índice, medio y anular;
• estudio de segmentos rítmicos (brújulas) los principales palos de la música flamenca: Soleares y Sigiriya, Farruca y Fandango, Alegria y Bulerias.

Para los dedos de la mano izquierda (comience después de algún desarrollo de los dedos de la mano derecha, después de aproximadamente 2 semanas de ejercicios diarios con la mano derecha):

• prensado alternativo de todas las cuerdas (empezar con el primero) con producción sonora obligatoria en la siguiente secuencia de trastes: I-II-III-IV (dedos: índice, medio, anular y meñique, respectivamente);
• práctica de la puesta en escena de acordes en una posición abierta, golpeando las cuerdas con el pulgar derecho (simple rasgeado).

Después de adquirir algunas habilidades para tocar cuerdas y acordes Necesita comenzar el trabajo diario en la práctica de rasgeado simple y complejo, arpegios en cuerdas presionadas en acordes y técnica de pulgar. (jugando con el pulgar derecho).