Ikebana: que es, historia y reglas de creación

El arte del ikebana nos llegó desde Japón, aunque muchos creen que se originó en India y China, y solo entonces llegó a Japón. Esta intrincada palabra se refiere a la capacidad de formar composiciones únicas, originales y espectaculares que son capaces de expresar emociones humanas.

Los maestros de Ikebana combinan materiales inusuales, flores, ramas de formas extrañas. Poco a poco, el arte se alejó de la religiosidad y comenzó a encarnar no solo los regalos en los templos, sino también los elegantes ramos de flores en la vida secular. Ikebana ha tenido un gran impacto en la floristería, gracias a sus principios, se realizan muchos arreglos florales.

El arte floral de Japón se traduce literalmente como una composición de flores frescas. Fue en Japón donde el ikebana ganó verdadera popularidad, y desde allí se extendió por todo el mundo. La historia de la creación de ramos de flores comenzó en el siglo XV, cuando los monjes crearon ramos de flores como regalo a los dioses en los templos. Se formaron regalos para los dioses japoneses según el principio de moderación, elegancia, naturalidad.

Un capullo, pétalo, rama es suficiente para que un verdadero maestro cree una obra maestra a partir de ellos, refleje la belleza de la naturaleza natural y le dé significado. El maestro de ikebana no solo crea ramos, refleja su estado interior, muestra la belleza del alma, la cosmovisión, la infinidad del espacio. La flor no solo es la base de la composición, también es un símbolo de la vida eterna.

Hay una leyenda que dice cómo se originó el arte de las flores frescas. Érase una vez, un tornado de poder sin precedentes destruyó una gran cantidad de flora en Japón. Después de eso, los monjes caminaron por los jardines distorsionados, recolectaron fragmentos de plantas y flores. Con este asombroso regalo, se dirigieron a los dioses con una oración preguntando por la restauración de los jardines devastados. El Buda los escuchó, y en un momento los jardines volvieron a ser exuberantes y lujosos, como antes de un huracán. Este fue el comienzo de las ofrendas florales, en cada una de las cuales los monjes intentaron hacer una solicitud, un llamado y un agradecimiento.

Los expertos identifican una serie de características que hacen que ikebana sea diferente de la floristería estándar:

• no solo expresividad estética, sino también semántica, reflejando los pensamientos, el estado de ánimo, las ideas de la persona que la compone;
• relación absolutamente lógica entre todas las partes de la composición;
• volumen, gracias al cual se puede evaluar la efectividad de la composición desde cualquier punto de vista;
• un equilibrio de alta calidad, una paleta de colores bien pensada, la proporción de colores, su ubicación, la armonía de la luz y la oscuridad, lo pequeño y lo grande para que la composición se vea holística;
• acentuación competente, la mayoría de las veces un objeto no estándar desempeña el papel de un acento, una planta exótica, una rama extrañamente curvada, alrededor de la cual se ubican con tacto el resto de los elementos, enfatizando la expresividad del acento;
• la armonía de la base, es decir, la elección correcta del recipiente se considera muy importante: puede ser un fondo, un soporte, un cuenco, pero deben incluirse en la composición general, ser orgánico con él.

Los japoneses consideran que las composiciones de estilo ikebana son un arte, las enseñan durante mucho tiempo y con esmero. Es imposible dominar el arte de tocar el violín en una lección, ya que la floristería requiere estudios constantes e incansables, superación personal.

La línea vertical refleja, ante todo, vuelo, emociones alegres, un aumento del estado de ánimo. Horizontal: calma a la indiferencia, actitud distante, melancolía. El concepto de color también es capaz de expresar mucho, por ejemplo, los tonos del espectro cálido (amarillo, naranja) simbolizan un estado de ánimo alegre y una disposición positiva y pacífica hacia los demás. La escala fría (azul, azul claro, gris) expresa calma, moderación.

Hay paletas neutrales, como los verdes, que combinan todas las demás tonalidades en una sola trama. El maestro sabe jugar con las sombras y los contrastes para expresar sus emociones y despertarlas en los demás.

La filosofía del budismo, la religión, dejó una cierta huella en la composición principal del ikebana, que tradicionalmente se creaba a partir de dos ramas: el bien y el mal, luego de tres, cuando la imagen de una persona se unía a ellas. Este triángulo formará la base de todos los estilos y tipos de ikebana. El arte contemporáneo ha sufrido ciertos cambios: el interior comenzó a jugar un papel muy importante, en el que se inscribe ikebana, la gama de colores circundantes y la luz.

A lo largo de la historia del arte de las "flores frescas" nacieron cientos de escuelas y diferentes direcciones, pero las más reconocidas e influyentes son pocas. Los expertos identifican solo tres áreas.

• Ikenobo. Esta es la primera escuela que fue formada en el siglo XV por Ikenobo sensei. Este monje compuso composiciones únicas para templos: no demasiado llamativas, sobrias, pero con un significado increíblemente significativo. Sin embargo, su tamaño era muy grande. Los estilos principales fueron seka y rikka.

• Ohara. Una escuela posterior, que nació en el siglo XIX y presentó un nuevo estilo que se ganó el amor en todo el mundo: el moriban. Sus características distintivas son el uso de vasijas bajas, jarrones con agua y fondo plano.

• Sogetsu. Esta escuela de "luna y hierba" fue fundada en el siglo pasado por Sophu Tesigahara. Fue este maestro quien utilizó por primera vez materiales de terceros como metal, plástico y tela en ikebana. Ahora los elementos naturales de la composición convivían orgánicamente con los naturales. Gracias a esto, ikebana dejó los locales en parques, plazas, calles de la ciudad, subterráneos.

Hay escuelas de ikebana con diferentes tendencias estilísticas en muchos países del mundo, incluida Rusia. Este arte llegó a nuestro país bastante tarde, en el siglo XX. La mayoría de las veces, no enseñan métodos antiguos, sino estilos modernos.

Los expertos identifican los siguientes estilos principales en el arte de las "flores frescas":

• nageire (heika), rasgo distintivo - disposición de elementos en jarrones de tipo alto con soporte a lo largo de los bordes;
• moribana, sello - Se utilizan elementos bajos horizontalmente, recipientes planos, bandejas;
• jiyuka - le permite organizar elementos en un orden libre y en cualquier dirección.

Echemos un vistazo más de cerca a cada una de las tres variedades principales.

Se caracteriza por las siguientes características principales:

• intenta reflejar los principios de la filosofía naturalista;
• difiere en el rendimiento volumétrico;
• sólo se utilizan vasijas de tipo bajo, pero de diferentes formas: cuadradas, circulares, rectangulares, ovaladas.

Hay tres componentes de la composición en este estilo, cuya proporción proporcional debe observarse estrictamente: cielo, hombre, tierra (7: 5: 3). Es importante confiar en el tamaño de la embarcación, el orden en el que se colocan los elementos. La primera acción es la disposición de los objetos principales sobre las varillas, luego logran volumen, introduciendo elementos adicionales que completan la trama.

Hay tres formas principales del estilo Moribana.

• Tekutai - vertical, que permite el uso de elementos largos y enderezados, tallos de flores vegetales. A menudo, estos son bambú, narcisos, gladiolos. La base se puede instalar estrictamente verticalmente con una desviación máxima de 30 grados a cada lado.

• Syatai - permite la inclinación de formas y líneas transversales. A menudo se utilizan materiales inusualmente curvados, ramas. Aquí la desviación se permite más que en tekutai. Resulta el efecto de un ramo doblado.

• Suitai - método de ubicación en cascada. Aquí se utilizan plantas de tipo fluido. Los elementos principales de la composición pueden colgar debajo del recipiente. Luce lujoso en soportes, estantes.

La relación proporcional y la forma de la trama en sí son similares al estilo anterior, aquí se observa una diferencia fundamental en los jarrones, más precisamente, en su forma. Aquí, se utilizan vasos de un tipo alto con una garganta estrecha, en los que se forma el conjunto. Los elementos adicionales para sujetadores también se utilizan en forma de ramas de tipo dividido, cruces, soportes de madera.

La más libre de las variedades, en la que se utilizan materiales no triviales para realzar la belleza de los naturales. Estos conjuntos suelen ser surrealistas y eclécticos. Combinan arte antiguo y una visión nueva y moderna del mundo. Se permiten una variedad de cambios de forma, la inclusión de cualquier material, elementos decorativos, incluidos los artificiales. Una flor viva, madera muerta, plástico, metal, vidrio, piedra se pueden combinar en un solo conjunto.

También es preferible el jarrón original. Jiyuka permite el eclecticismo, la mezcla de direcciones, la inclusión de objetos geométricos, los expresivos contrastes de color. La imaginación del artista no está limitada por nada, es libre de crear sin limitarse a sí mismo.

Todas las reglas para componer ikebana están precedidas por la base: la idea de la composición, su idea y el significado principal. Los japoneses dedican mucho tiempo a este proceso, especialmente porque es en gran parte meditativo. Los tiempos en los que el conjunto solo podía estar compuesto por un monje especialista son cosa del pasado. Pero el principio mismo de tratar el ikebana, como una ofrenda al Universo, como un procedimiento ritual, ha permanecido prácticamente igual.

Cada obra debe tener un significado filosófico. En el ikebana tradicional, esta es una confrontación entre las fuerzas del mal y el bien, más tarde, gracias al desarrollo de las enseñanzas chinas de Confucio, se agregó un tercer elemento a la composición: una persona. Además del confucianismo, las enseñanzas zen también contribuyeron a los métodos de composición de conjuntos, enfatizando la importancia de ser una persona, el rechazo de la pompa a favor del momento actual y la vida cotidiana.

Todo esto finalmente influyó en los métodos modernos de composición, a pesar de todos los cambios bajo la influencia del tiempo. Para componer correctamente una obra, es necesario apoyarse en tres componentes principales: Cielo, Tierra, Hombre y elementos adicionales que conectan todo el conjunto en un todo armonioso. Además, debe seguir las reglas para formar un conjunto:

• la asimetría es la base para la ubicación de los elementos, pero la composición general se basa en un triángulo;
• a pesar de la base triangular, todas las partes del conjunto no están en la misma línea y en el mismo plano;
• Pensando en las proporciones de todo el trabajo, se basan principalmente en la forma, la altura y el tamaño del recipiente;
• la elección de un jarrón es extremadamente importante: no debe llamar la atención sobre sí mismo, es decir, ser demasiado llamativo, es mejor elegir un jarrón de un color que esté en armonía con la composición general;
• el recipiente puede ser cualquier cosa: una canasta, un cucharón, un juguete, recipientes de vidrio, madera, porcelana.

Las formas más populares de contenedores para ikebana:

• tipo plano para moribana: plato, plato, bandeja de cualquier forma;
• tipo alto, por ejemplo, botella, decantador.

Una vez pensada la composición y seleccionado el recipiente, se procede a la selección de elementos. Aquí es muy importante calcular correctamente el tamaño, en esto también vale la pena comenzar desde el tamaño del jarrón en primer lugar. El estilo elegido también importa. Existen diferentes fórmulas para calcular el tamaño de los elementos. Para empezar, determine la longitud del cielo, donde se suman la altura y el diámetro del recipiente y se multiplican por 1,5. Luego, determina la longitud de la línea humana, ¿cuál es? del cielo.

El ángulo de inclinación es importante, determina la forma de todo el conjunto. La línea del Hombre debe inclinarse hacia la línea del Cielo. El artículo más corto del conjunto es Suelo, colocado delante o lejos de la pendiente de las dos líneas anteriores... Una vez ubicados los tres elementos principales, se incluyen jushi adicionales en la composición. Lo principal es que no son más largos, pegadizos que los principales, y no destacan con demasiada intensidad.

Elementos voluminosos, demasiados materiales diferentes, relleno excesivo de la composición, esplendor no están permitidos en ikebana. El principio básico es mucho espacio libre, aire, claridad y significado de cada elemento. Todos los detalles se fijan con kenzan o espuma para floristas, si los materiales son artificiales.

Incluso con reglas claras, aprender a crear de esta manera es bastante difícil. Como cualquier arte, ikebana requiere inspiración, aprendizaje, compromiso, imaginación. Los expertos recomiendan, en primer lugar, probar conjuntos simples y materiales estrictos y sin pretensiones.

Hacer ikebana con tus propias manos en casa es un proceso muy emocionante. Además, este evento creativo implica el uso de una variedad de elementos. Las composiciones hechas de material natural se ven muy impresionantes: flores secas, ramas de pino, ramas de otros árboles, un árbol de Navidad, varias hojas.Las flores también son populares: gladiolos, orquídeas, narcisos. A menudo se utilizan piezas hechas de espuma y otros materiales. En cualquier caso, la base de todo el conjunto es la capacidad.

Si decide seriamente hacer ikebana, considere comprar un soporte especial en la base: kenzan. Es fácilmente reemplazable con esponjas para floristerías, espuma, arena, arcilla expandida. Es importante considerar si planea utilizar materiales naturales o artificiales. Dependiendo de esto, seleccione sujetadores. Una vez que se piensa en la fijación, se seleccionan el recipiente y los materiales, puede comenzar a formar un triángulo.

recuérdalo los elementos no deben ubicarse en el mismo plano, el conjunto debe ser volumétrico independientemente del material, asimétrico, multifacético.

Para componer una composición de flores artificiales o naturales, necesita un recipiente: un cuenco, un jarrón, un platillo, una corteza, una bandeja. Las flores son elementos increíblemente hermosos y perfectos, por lo que el recipiente no debe discutir con él, sino que debe enfatizar ligeramente toda la belleza y fragilidad de la flor. Al elegir un recipiente, piense en cómo se superpondrá en color con los detalles del conjunto. La base ideal para una pieza floral modesta es una canasta o un jarrón de loza. Si prefiere flores lujosas como crisantemos, lirios, rosas, use recipientes más expresivos: jarrones de vidrio, porcelana.

Un recipiente de color sólido enfatizará mejor los elementos florales coloridos. Si hace que el jarrón sea el centro del conjunto, y debe verse más expresivo, en este caso se toman como elementos flores de especies modestas y ramas. La decoración artificial en el estilo moderno de ikebana a menudo se convierte en la corriente principal. Dichos arreglos florales no son menos refinados y elegantes, aunque es fácil cuidarlos, pero permanecerán durante mucho tiempo, si se comparan con una flor viva.

Una clase magistral simple de ikebana de rosas requerirá:

• capacidad: jarrón, canasta;
• las flores y la decoración reales;
• esponja de floristería;
• podadora, cuchillo, tijeras.

Algoritmo:

• se coloca una esponja en el fondo del recipiente, que se humedeció previamente;
• una planta no demasiado grande se encuentra en el centro;
• corte los tallos al tamaño requerido;
• ponemos flores en una canasta;
• reparar;
• agregamos decoración de acuerdo con el deseo y el concepto, completando el cuadro general.

Las flores están lejos de ser el único material para hacer arreglos florales. Los conjuntos de frutas y verduras se ven inusuales. La coliflor se usa a menudo como un elemento. El perejil, el eneldo y otras verduras se ven muy bien como decoración. Las frutas se complementan magníficamente con racimos de bayas, ramas de serbal. Para que este ikebana se vea más interesante, es mejor elegir la base de una forma no trivial. En él, puede colocar las frutas seleccionadas o ponerlas en brochetas, agregando decoración adicional.

Tales composiciones son muy comunes tanto en estilos minimalistas como más elegantes. Las ramas secas del tipo desnudo a menudo se toman para formar conjuntos futuristas. Las ramas de abeto y pino son ideales para el invierno, productos festivos, destinados como regalo para una celebración o como decoración del hogar. Las ramas de coníferas están decoradas con bolas y otras decoraciones. Las ramas secas y modestas se complementan perfectamente con flores.

Le ofrecemos una clase magistral sobre cómo crear una composición elegante a partir de ramas secas y dalias. Puede usar ramas decorativas o reales con bayas, ramas de espino, fresno de montaña.

Algoritmo de trabajo:

• las ramas seleccionadas se encuentran en el contenedor;
• en el proceso de colocación, las ramas se podan, deshacerse de las partes innecesarias;
• el área central está decorada con vegetación y ramas seleccionadas;
• dado que la composición contiene flores frescas, es necesario verter agua en el jarrón;
• elija dalias de diferentes tamaños y alturas, inclúyalas en el conjunto;
• Termina la composición editando los elementos.

Es muy importante poner en el conjunto el estado de ánimo que te domina, tu cosmovisión. A menudo puede ser un evento o simplemente la encarnación del clima fuera de la ventana. Las estaciones traen ciertos motivos al ikebana. Muy a menudo se componen para algún momento, vacaciones, como regalo o para ti. Los temas de Año Nuevo, invierno y Navidad se utilizan a menudo en ikebana, así como en otoño.

El estado de ánimo primaveral se materializa principalmente con flores: tulipanes, jacintos, narcisos, fresias y ramas de árboles frutales. En primer lugar, decida cuál de las inflorescencias desempeñará el papel principal y cuál: la secundaria, todo el conjunto se construye alrededor de esto.

Algoritmo de creación:

• preparamos todos los elementos y herramientas;
• preparamos el material de acuerdo a las dimensiones del recipiente;
• humedecemos el fijador, lo colocamos en el recipiente;
• vierta agua hasta cubrir la esponja;
• retire las hojas sobrantes de las flores, corte los tallos;
• colocamos flores más expresivas en el centro;
• luego agregue al azar plantas con flores menores;
• distinguimos ramas de árboles frutales;
• colocamos pequeñas flores en los bordes, enfatizando el tamaño y expresividad de las centrales;
• arreglamos todas las plantas, les damos la dirección correcta.

Los motivos otoñales son muy multifacéticos, son brillantes, jugosos y efectivos, mientras que el estado de ánimo de la naturaleza marchita puede ser tanto básico como a medias. Una rama brillante con hermosas hojas otoñales combinadas con flores a juego es suficiente para crear un conjunto elegante. La fantasía no se detiene por nada aquí.

Ofrecemos un algoritmo para crear un motivo otoñal:

• en el fondo del recipiente hay un retenedor con púas; se compra en floristerías;
• las ramas de un árbol otoñal, por ejemplo, un árbol frutal, se adelgazan;
• darles la dirección y la forma necesarias;
• fijar en un recipiente;
• recortar el tallo de la flor seleccionada, por ejemplo, rosa, crisantemo;
• libérelos del exceso de follaje;
• coloque flores a diferentes alturas, por ejemplo, una rosa arriba, un crisantemo abajo;
• agregar decoración, enderezar el conjunto.

Llamamos su atención sobre varias composiciones hermosas que puede crear con sus propias manos y decorar el interior.

Para obtener información sobre cómo hacer arreglos florales de papel, vea el video a continuación.