Lettering: ¿que es y como aprenderlo?

Las letras, a pesar de su novedad (y para muchos incomprensibles), nos envuelven en la vida cotidiana. Esta palabra significa tanto una etiqueta hermosa como un letrero inusual en una cafetería, y un menú en un café, escrito en la fuente original en la pizarra. Esto incluye tarjetas de felicitación, impresiones, logotipos y más.

Letras - es dibujo, letras limpias y hermosas. Mucha gente compara las letras y la caligrafía. De hecho, hay una similitud: esta es la originalidad de la escritura de cartas, que refleja el estado de ánimo y el estado emocional del escritor, enfatizando su personalidad y originalidad. Pero las letras suelen ser un arte que tiende a dibujar más.

Durante mucho tiempo, las letras se consideraron una dirección simple en la creatividad. Sin embargo, en la década de 2000, se convirtió en un tipo de actividad independiente, demandada y muy bien remunerada.

Las letras tienen una historia bastante larga, igual a la historia del surgimiento de la escritura. En el siglo III. norte. NS. después de las mejoras de los antiguos griegos, el alfabeto fenicio contenía vocales y consonantes. Había una tendencia en su escritura: consistían en líneas claras del mismo grosor, cada elemento tenía una forma geométrica simple: redonda, triangular o la forma de una línea.

En el siglo VI, apareció un nuevo estilo en la escritura, que se llamó uncial. Ahora los extremos de las letras comenzaron a sobresalir un poco más allá de los límites superior e inferior de las filas.En el período comprendido entre los siglos XI y XII, la escritura gótica y gótica redonda está ganando popularidad.

En el futuro, el desarrollo de las fuentes solo ganó impulso, porque comenzaron a crearse para diversas necesidades: publicidad, libros, periódicos. Apareció una fuente egipcia mejorada, la diferencia de la auténtica en que el grosor de todas las líneas y serifas era el mismo. Al mismo tiempo, apareció la fuente grotesca, en la que no había ningún serif.

En el siglo XX, se desarrolló toda una serie de fuentes sobre la base de lo grotesco: futura, erbar grotesque, gill grotesque y otros. Luego, la rotulación comenzó a desarrollarse simultáneamente en todas las direcciones, adquiriendo gradualmente las características que se pueden observar en la actualidad.

Una persona que se dedica a la rotulación no está obligada a tener una educación artística, pero debe tener el deseo de hacerlo. También se necesita tiempo para esto: aproximadamente media hora todos los días.

Por supuesto, las habilidades de dibujo que tiene una persona ayudarán a lograr el éxito mucho más rápido, y el conocimiento del color, la composición y las perspectivas se convertirán en una gran ventaja en el estudio de las letras. Pero no se entristezca si este no es el caso, porque es muy posible estudiarlos, incluso por su cuenta.

Las letras son buenas para los principiantes por varias razones. Se comentarán a continuación.

• No es necesario esperar décadas para obtener resultados visibles.
• No se requieren habilidades especiales para aprender. Crear hermosas composiciones a partir de letras es aún más fácil que representar pájaros voladores o esculpir cabezas de yeso.
• Si aprende las reglas para componer composiciones a partir de letras, será mucho más fácil, ya que estas reglas son la base del trabajo.
• Si practica diariamente durante dos meses, puede lograr el éxito.

Stefan Kunz y Lauren Hom se encuentran entre los que alcanzaron la fama mundial sin tener una educación especial. Su ejemplo puede y debe inspirarse en aquellos que están atormentados por las dudas sobre su propio talento.

El éxito de las letras determina el dinero que aporta. Sorprendentemente, el éxito comercial de las composiciones de letras depende no solo de la belleza, sino también de la demanda, siguiendo las nuevas tendencias.

Los principios fundamentales de la rotulación comercialmente rentable son:

• composición lacónica;
• el predominio del minimalismo;
• estar en tendencia.

Para adherirse a los dos primeros principios, necesita experiencia, trabajo constante. Y el tercer factor se desarrolla solo en el proceso de estudio cuidadoso de las obras más populares y análisis de qué composiciones tienen más demanda en el mercado.

Para que el trabajo se venda, es importante saber cómo funciona cualquier mercado, incluido el de rotulación. Por esta razón, es posible que la ventaja del principiante sea la educación financiera, económica o publicitaria más que las habilidades artísticas. Sabiendo cómo funciona la publicidad, el mercado, cómo se venden los servicios, es mucho más fácil atraer clientes y vender tu trabajo por un precio más alto.

Hay dos formas de hacerlo:

• para exhibir trabajos en sus páginas en redes sociales o en su propio sitio web;
• véndalos a través de microstocks, sitios donde todos pueden publicar el trabajo que han creado.

Ambos métodos tienen sus pros y sus contras.

Si se decidió vender obras a través de redes sociales o un sitio web, debe tener en cuenta que se requerirá que una persona sea más activa en términos de su promoción. Para ello es necesario cumplir una serie de requisitos.

1. Decide quién será el público objetivo. Para averiguarlo, debe decidir el área en la que desea crear composiciones: escriba inscripciones en sudaderas y camisetas, o cree logotipos para marcas.
2. Cree un llamado PVU: una propuesta de venta única. La IP debe tener algo que distinga al artista de los creadores competidores.
3. Crea una imagen. Puede parecer poco importante, pero vale la pena hacerse un nombre participando en maratones, eventos sobre el tema elegido, clases magistrales, que tendrán un efecto positivo en la impresión del artista. Puede lanzar su propio curso en línea, concluir un acuerdo de cooperación con instabloggers populares: una persona presenta un producto (por ejemplo, una camiseta con un eslogan) y el blogger habla de ello. Esto atraerá a una gran cantidad de nuevos clientes.
4. Necesita trabajar constantemente para ampliar su cartera. Para los clientes potenciales, la oportunidad de familiarizarse con el trabajo debe ser simple, sin enlaces complicados. Necesitas publicar tu trabajo en cualquier red social donde te encuentres. Definitivamente vale la pena crear una sección con una cartera en su sitio web, reponiéndola regularmente; los clientes deben ver que la persona está trabajando constantemente.

Las ventajas de este método de autopromoción es que no hay intermediarios entre el artista y los clientes: las personas negocian directamente. Si configura correctamente la publicidad en las redes sociales, después de haber seleccionado correctamente el público objetivo, se garantiza el crecimiento de la popularidad.

Entre las desventajas del método se encuentran la necesidad de inversiones financieras en el desarrollo de páginas en las redes sociales y el sitio, así como un cierto momento de suerte - el perfil debe ser elegante y atractivo, desde el punto de vista de un cliente potencial. La página debe actualizarse constantemente, no debe ser abandonada, debe mantenerse periódicamente, de lo contrario la cobertura caerá y la persona no será vista en el feed.

En cuanto a los microstocks, esta es una excelente manera de vender los resultados de su creatividad, ya que cubren toda la gama de membretes: tanto eminentes artesanos como recién llegados al negocio.

Para comenzar, debe seguir algunas pautas.

• Debe registrar cuentas en las plataformas en línea más populares. Es necesario estudiar las reglas sobre cuya base se coloca el trabajo.
• Luego, debe cargar su trabajo y esperar a que aparezcan los compradores.

La principal ventaja de este método es que una persona no necesita estar constantemente en el sitio, invertir en promocionarse como marca o comprar publicidad. Además, cada obra se puede vender varias veces a diferentes compradores. Por lo tanto, la desventaja también es comprensible: la competencia es muy alta, por lo que la cartera debe actualizarse constantemente, para estudiar tendencias y trabajar de acuerdo con ellas. Todavía tendremos que pensar en el estilo de nuestro propio autor.

Idealmente, puede desarrollar las ventas en ambas direcciones simultáneamente, entonces los pros y los contras se equilibrarán entre sí y le permitirán recibir un ingreso estable de las letras.

Hay bastantes tipos de letras. Se comentarán a continuación.

• Handlettering. Dibujar letras a mano (en el sentido literal de la palabra), más precisamente, con lápices, rotuladores. No se utilizan gadgets.
• Brashlettering. Pintar con pincel o bolígrafo.
• Letras del Cretácico. Se trata de dibujar letras con tiza en una pizarra.
• Letras de iPad. Dibujando en una tableta.

También se debe tener en cuenta la caligrafía moderna: en ella, las letras se dibujan con un bolígrafo puntiagudo. Esta mirada requiere mucha paciencia por parte de la persona involucrada, así como un carácter tranquilo y equilibrado. Para las personas coléricas que desean ver el resultado de su trabajo rápidamente, es probable que la caligrafía sea difícil.

Para elegir su tipo de letra, debe mirar las imágenes de cada uno de los tipos y comprender cuál es el más cercano a una persona. Vale la pena probar cada una de las técnicas; esto dejará en claro cuál de las herramientas es más fácil de usar para una persona y cuál es completamente imposible.

Las letras se utilizan en marcas, publicidad, impresión, servicios de bodas, decoración de bares y restaurantes, empaque de productos, decoración de interiores, eslóganes de ropa y muchas otras áreas de la vida.

El branding y la publicidad son, ante todo, logotipos diseñados de forma original, como nadie más. Este es un mercado muy grande porque, además de las nuevas empresas emergentes, los antiguos actores empresariales también necesitan un cambio de marca y una nueva marca.

El embalaje brillante e inusual de productos es otra "sección" muy grande de letras, porque se producen muchos bienes y cada uno de ellos necesita el diseño correcto, lo que llama la atención entre los análogos.

La rotulación de boda tiene sus propias características, ya que se refiere principalmente al diseño de invitaciones, aunque esto incluye zonas de fotos y un plan de asientos para los invitados. Para las letras de la boda, es posible realizar no solo en papel, pueden ser espejos, vidrio, madera o pizarra.

En bares y restaurantes, las letras bellamente escritas se utilizan con mayor frecuencia para decorar las paredes y el área del bar. También es muy común diseñar menús escritos con tiza en una pizarra.

En cuanto al interior, Las letras son populares tanto en el diseño de apartamentos como en oficinas. Las letras negras se usan con mayor frecuencia en una pared blanca, pero también pueden ser de varios colores.

Tan pronto como una persona haya decidido en qué área quiere desarrollarse en el lettering, comprenderá de inmediato a su público objetivo y dónde buscar clientes potenciales.

Al elegir herramientas y materiales, debe pensar para qué sirven las letras. Si una persona solo quiere dibujar fuentes para sí mismo, para amigos, entonces no hay necesidad de comprar herramientas costosas para artistas profesionales de inmediato. Si planea ganar esto, entonces tiene sentido desembolsarlo.

Sin embargo, aquellos que han trabajado con herramientas profesionales al menos una vez notan lo convenientes que son. El resultado es mejor.

Lo que un principiante necesita para trabajar se describe a continuación.

• Un simple lápiz de mayor suavidad, por ejemplo, 2B. Si una persona está acostumbrada a presionar con fuerza un lápiz, entonces vale la pena tomar HB.
• Borrador suave, que debe elegirse para que borre las líneas de lápiz con alta calidad, sin mancharlas.
• Cuaderno de bocetos o papel de dibujo - el sabor.
• Rotuladores, lápices de colores o un juego de bolígrafos. Necesitan marcar el contorno o pintar las letras.

Si una persona se ha propuesto monetizar un blog, entonces es mejor conseguir un conjunto profesional. Incluye los elementos que se describen a continuación.

• Lápices blandos.

• Goma de borrar suave y sin rayas.

• Un juego de delineadores para trazar los contornos. Se seleccionan según las preferencias. Puedes dibujar con líneas gruesas o finas.

• Brashpen. Esta herramienta tiene dos puntas, con un rotulador en un lado y un pincel en el otro. El primero sirve para delinear o pintar letras y el segundo para pintar con un pincel.

• Pincel con un solo pincel, sin rotulador. Es mucho más difícil de dominar, no es apto para principiantes. Sin embargo, es con su ayuda que se crean las fuentes más modernas con varias líneas.

• Papel de oficina normal, pero no más fino.

La diferencia entre letras y caligrafía es que, en el primer caso, el diseño de la letra se crea, inventa y dibuja, y en el segundo, simplemente se escribe de manera prolija y cuidadosa. Para crear un diseño de fuente, debe crear no solo el alfabeto, sino también números y otros signos.La rotulación es un negocio extremadamente creativo y laborioso.

Los letrados experimentados recomiendan estudiar la teoría no antes de comenzar la práctica, sino intercalarla: debe estudiar algún concepto o técnica y luego arreglarlo inmediatamente con un dibujo.

La base teórica para el autoaprendizaje se describe a continuación.

• La historia del desarrollo de la escritura, los fundamentos de la caligrafía, la historia de las fuentes. En el marco de esta sección, se estudian las obras de Villa Toots, Leonid Pronenko, Vladimir Favorsky, Albert Capra. Como lectura adicional - trabaja en paleografía.

• Estudio de la estructura de las letras. Las obras de Alexandra Korolkova y Yuri Gordon son adecuadas para este tema.

• Aprendiendo sobre forma y tipografía - obras de Johannes Itten, Emil Ruder.

• Conceptos básicos de composición - el trabajo de Galina Logvinenko "Composición decorativa".

Mucha gente cree erróneamente que en ausencia de 3-4 horas al día para rotulación, no vale la pena comenzar. Las clases regulares, incluso durante media hora todos los días, seguramente serán beneficiosas. Pero una lección una vez a la semana no será efectiva, incluso si dura varias horas.

Para el comienzo de la práctica, las recetas son adecuadas, son ideales para "rellenar" la mano. Pero estas no son recetas para estudiantes de primer grado que todos vieron en la escuela, sino recetas especiales para las letras; hay bastantes de ellas en Internet. En letras, los métodos y tipos de escritura de las letras a menudo difieren de los clásicos, cada uno de ellos debe ser atractivo desde el punto de vista compositivo. Debe prepararse para el hecho de que una persona agotará muchos cuadernos antes de que algo comience a funcionar bien.

El autoaprendizaje no está mal, pero para recibir retroalimentación, intercambiar experiencias y, por supuesto, mejorar la calidad del trabajo, es mejor matricularse en cursos. Si no los hay en la ciudad o no hay tiempo para visitarlos, entonces puedes apuntarte a cursos de formación online. Es necesario elegir un profesor en ejercicio que tenga una sólida experiencia en la venta de sus trabajos y una excelente reputación entre los especialistas en letras.

Además de aprender el arte de las letras directamente, tiene sentido escuchar o ver conferencias, seminarios, seminarios web sobre composición, color, forma, tipografía, así como ventas y publicidad.

Cómo aprender a dibujar letras, ver más abajo.