Traje nacional de Francia

Los primeros requisitos previos para el traje nacional francés aparecieron en el siglo XVII. Los campesinos franceses confeccionaban su ropa con lienzo, lana, tela con hilo de algodón. Durante los años del fin de la Revolución Francesa, comenzaron a aparecer versiones festivas de trajes nacionales.

En cada provincia se crearon disfraces con características propias:

• Bretón: corpiños, encajes y corpiños ajustados.

• Flamenco - mantón de cuadros decorado con flecos.

• Cataluña - mangots (volantes de brazos calados) y colores brillantes.

Los zapatos eran iguales para todas las mujeres y hombres. Era un zueco de madera. Cabe señalar que hasta el día de hoy, los zuecos de madera se usan en la campiña francesa para trabajar.

Hasta el siglo XVIII, los franceses en las provincias usaban una camisa regular, que fue reemplazada por una blusa ancha y alargada hecha de la misma lona que su predecesora. Estaba de moda llevar esas blusas sobre una chaqueta.

Si antes de la revolución esta versión del atuendo se consideraba festiva, luego de su final, los artesanos y trabajadores urbanos comenzaron a vestirse de esta manera. El burgués prefería un abrigo a una chaqueta.

Las blusas populares comenzaron a ser usadas por los pastores, quienes vestían una capa de lana o un manto de pieles de cabra sobre ella. Hay que decir que algunos artistas todavía prefieren este estilo.

Y a principios del siglo XIX, los pantalones hasta la rodilla en combinación con leggings o medias atadas debajo de las rodillas se pusieron de moda entre los campesinos franceses. Confiaron en una camisa, chaleco, chaqueta y pañuelo.Luego, más cerca de la mitad del siglo, la moda masculina se diversificó con pantalones largos ajustados.

Ha sufrido transformación y cuello camisero. Los puños y el cuello doblados, ajustados con una cinta, se reemplazan con botones y la parte superior de la camisa se cubrió con una bufanda.

El chaleco se cerró con dos filas de botones. Toda esta estructura estaba asegurada por una chaqueta acortada, a veces alargada en la parte posterior.

En el siglo XVIII, el sombrero de tres picos era el tocado de todo campesino y, a fines del siglo XIX, los hombres mayores comenzaron a usarlo. Con el tiempo, el sombrero de tres picos fue reemplazado por un sombrero de ala redonda.

Para la fabricación de la versión de invierno del sombrero se utilizó fieltro, para la versión de verano, paja.

En las provincias costeras, los campesinos llevaban una gorra de seis decorada con un pompón.

El traje nacional de las mujeres era mucho más sencillo. Consistía en una falda ancha decorada con volantes o pliegues y un suéter. Todo esto se complementó con un delantal y una bufanda, que se anudó en los hombros.

La cabeza estaba decorada con un gorro. Se consideraba una opción para el hogar, y se usaba un sombrero o bufanda para salir de la casa.

El estado de una persona estaba determinado por la paleta de colores. Los campesinos cosían su ropa con materiales grises, marrones y blancos. Los burgueses se distinguían por la ropa azul, roja o lila. Y a veces negro.

En vacaciones, se agregó un corpiño a la versión habitual del disfraz.

En cada provincia, algunos trajes nacionales se diferenciaban en el bordado, la forma del tocado o el color del delantal.

Más tarde, se pusieron de moda los vestidos femeninos similares a las túnicas. Estaban atados por debajo del pecho. Con los años, los vestidos se alargaron con faldas en capas en la parte inferior.

Los accesorios incluyen paraguas, sombreros pequeños con velo, manguitos y bufandas.

Los niños no eran diferentes de los adultos y sus disfraces eran una copia en miniatura de la ropa nacional para adultos.

Las niñas usaban faldas un poco más cortas que las de los adultos, de lo contrario todo era como las mujeres: una gorra, una camisa, un delantal.

La ropa de los niños era exactamente la misma que la del traje de los hombres.

Después del final de la Revolución Francesa, el traje nacional campesino sufrió cambios dramáticos. Esto sucedió debido al aumento del bienestar de los campesinos. Y los mercados comenzaron a reponerse con telas de fábrica: seda y tela.

La versión festiva del disfraz también se ha convertido en otra. Lo imprimió la moda de la ciudad. En toda Francia, los trajes nacionales eran similares entre sí y constaban de los mismos elementos. Pero las peculiaridades de cada provincia influyeron en la forma de los sombreros y corpiños, el corte y los colores. Los historiadores de la moda identifican varios conjuntos de ropa de esa época.

El traje urbano se puso de moda solo a fines del siglo XIX. Durante mucho tiempo, solo los sombreros permanecieron sin cambios. Algunos de ellos siguen siendo populares en la vida cotidiana. Por ejemplo, en los Alpes, Rosellón y Bretonia.

Hoy en día, los patriotas están tratando de revivir viejas tradiciones y organizar fiestas de disfraces y carnavales, que incluyen saltos para el mejor disfraz. Tales eventos son especialmente populares en Provenza, Bretonía, Saboya.

Los trajes nacionales también son populares entre los grupos de danza que los cosen para sus actuaciones.

Sentido de los colores, las proporciones y las formas: todo esto se materializa en el moderno traje urbano francés. Probablemente esta sea la razón por la que Francia se considera un pionero de la moda.

El cambio de siglo XVI al XVII se convirtió en una página exitosa en la historia de Francia. El país entró en el círculo de las principales potencias y mejoró su posición económica. Para toda Europa, Francia se ha convertido en un legislador y un estándar de las tendencias de la moda y la cultura de la corte.

El país lanza una muñeca Pandora y su guardarropa. La muñeca se produjo en dos tamaños, una muñeca grande, se puso ropa de abrigo y una pequeña mostró ropa interior. Tal muñeca tenía un costo prohibitivo y se vendió a otros países europeos.

Cabe señalar que cuando la transferencia de Pandora estaba en curso, incluso las hostilidades cesaron y no interfirieron en su camino.

Hacia finales del siglo XVII, se lanzó en Francia una revista de moda ilustrada llamada Merkur Talent.

Han surgido estándares de belleza. El rey Luis 14 fue considerado el hombre ideal: alto, majestuoso, con cabello exuberante y rasgos regulares. Todos los hombres de esa época debían tener masculinidad, galantería, saber bailar y mantenerse en la silla.

Los franceses eran menos exigentes con las mujeres. Las mujeres francesas debían ser majestuosas, coquetas, debería distinguirse por la pretensión y el esplendor.

Como tal, no existía el ideal de la apariencia de una mujer. Cambió dependiendo de los gustos del rey y las características de su próximo favorito.

La guerra ha tenido su efecto en el traje de los hombres. Los elementos de ropa similares a un uniforme militar se pusieron de moda. Y para los años cuarenta y el final de la guerra, la moda había cambiado drásticamente.

Luego, el joven Louis llegó al poder y el traje adquirió rasgos infantiles. Debajo de él, se inventaron los pantalones de falda doble, que se llamaron reingraves. En los años sesenta, el vestuario masculino está ganando masculinidad. Se cosen justocor, vesta y culottes.

La ropa de mujer no toleró cambios tan drásticos y gradualmente llegó a una silueta de perfil y ropa de hogar.

La ropa de ese período estaba hecha de satén, gasa, tafetán y muaré. Los trajes de hombre están hechos de terciopelo, tela y lana. El encaje se pone de moda. Se utiliza para decorar pequeños detalles de vestidos y trajes, así como zapatos.

A finales de siglo, las rayas, los cuadros escoceses, los bordados y las telas estampadas se hicieron populares.

Con la llegada de Versalles, se puso de moda el tapiz, que adorna la mayoría de los disfraces.