Traje popular ruso

A pesar del cambio de nombre y sistema político, nuestro país lleva los valores culturales ancestrales y especiales de nuestros antepasados. Están contenidos no solo en el arte, las tradiciones, los rasgos característicos de la nación, sino también en el traje nacional.

El antiguo traje ruso se considera la vestimenta nacional de la población de Rusia de la invasión premongola y de la Rusia moscovita, antes de que Pedro I llegara al poder. nortey la formación de características especiales de los atuendos fue influenciada por varios factores a la vez: estrechas relaciones con Bizancio y Europa occidental, concondiciones climáticas niveladas, actividades de la gran mayoría de la población (ganadería, labranza).

La ropa estaba hecha principalmente de lino, algodón, lana y en sí misma tenía un corte simple y un corte largo y cerrado. Pero aquellos que podían permitírselo, de todas las formas posibles adornaban un atuendo modesto con elementos decorativos inmodestos: perlas, abalorios, bordados de seda, bordados con hilo de oro o plata, adornos de piel. El traje nacional también se distinguió por sus colores brillantes (carmesí, escarlata, azul, tonos verdes).

El traje de la era de Moscú Rus de los siglos XV al XVII conservó sus rasgos característicos, pero sufrió algunos cambios hacia un corte más intrincado. Las diferencias en el atuendo de la población estaban influenciadas por la división de clases: cuanto más rica y noble era una persona, más capas tenía su atuendo, y lo usaban tanto en interiores como en exteriores, independientemente de la temporada. Aparecieron ropas de swing y ajustadas, y la cultura oriental y polaca tuvo su influencia. Además del lino, se utilizaron materiales de lana, seda y terciopelo. La tradición de coser ropa brillante y decorarla ricamente se ha mantenido.

A finales de los siglos XVII y XVIII, Pedro I emitió decretos que prohibían a todos, excepto a los campesinos y sacerdotes, vestirse con trajes nacionales, lo que desempeñó un papel negativo en su desarrollo. Los decretos fueron emitidos con el fin de establecer relaciones políticas con los aliados europeos, para adoptar su cultura. La gente fue inculcada a la fuerza en el gusto, reemplazando la ropa elegante, pero de larga duración e incómoda de varias capas, con ropa paneuropea más cómoda y liviana con caftanes cortos y vestidos escotados.

El traje nacional ruso permaneció en el uso de la gente y los comerciantes, pero sin embargo adoptó algunas tendencias de la moda, por ejemplo, un vestido de verano con cinturón debajo del cofre. En la segunda mitad del siglo XVIII, Catalina II intentó devolver algo de identidad nacional a los trajes europeos que se habían puesto de moda., especialmente en lo que respecta a los materiales utilizados y el esplendor del acabado.

El siglo XIX devolvió la demanda por el traje nacional, en el que jugó su papel el patriotismo, que aumentó con la Guerra Patria. Los vestidos de verano y los kokoshniks volvieron a la vida cotidiana de las jóvenes nobles. Fueron cosidos de brocado, muselina, batista. La ropa emergente, por ejemplo, el "uniforme de mujer", puede no parecerse exteriormente a un traje nacional, pero sin embargo tenía una cierta división simbólica en "camisa" y "vestido de verano". En el siglo XX, debido al corte de los proveedores europeos, se produjo una especie de retorno de los conjuntos nacionales, y en la segunda mitad, en los años 70, no fue más que una tendencia de moda.

A pesar de que se puede distinguir un cierto conjunto de ropa tradicional, debido al gran territorio del país. el traje nacional adquirió rasgos característicos en determinadas regiones. El conjunto del norte de Rusia es de boca en boca, y el conjunto un poco más antiguo del sur de Rusia es inconfundible. En Rusia central, el traje era más similar al del norte, pero había características de las regiones del sur.

Los vestidos de verano tenían bisagras y eran sordos, tenían un corte trapezoidal, cosidos de uno o varios lienzos. Los vestidos de verano más sencillos son productos con tirantes, corte recto. Los festivos estaban hechos de seda y brocado, y para los asuntos cotidianos y la vida: tela y chintz. A veces llevaban un abrigo sobre un vestido de verano.

Cada provincia tenía sus propias preferencias y características en decoración, colores, elementos e incluso nombres. En la provincia de Voronezh, los ponevs estaban decorados con bordados naranjas, en Arkhangelsk, los símbolos geométricos de Tver y Vologda estaban muy extendidos, y lo que se llamaba "feryaz" en la provincia de Yaroslavl era "soroklin" en Smolensk.

El mundo moderno tiene su propia moda especial, pero hay un interés entre la gente por los orígenes, la ropa nacional. Los trajes tradicionales se pueden ver en museos y, a veces, en exposiciones, se utilizan para representaciones teatrales y de danza, en vacaciones. Muchos diseñadores y diseñadores de moda utilizan los rasgos característicos del traje popular ruso en sus colecciones, y algunos de ellos, como investigadores, profundizan en un estudio detallado, por ejemplo, Sergei Glebushkin y Fyodor Parmon.

El atuendo de varias partes era característico de todos los estratos de la población. Mientras que entre los trabajadores, un traje podía constar de siete elementos, entre los nobles ricos ya había veinte. Se usaba una prenda encima de otra, ya fuera swing, sorda, espaciosa, con sujetadores y corbatas. Una silueta ajustada prácticamente no es peculiar del vestido nacional, por el contrario, los estilos libres y trapezoidales se tienen en alta estima, y ​​la longitud en la mayoría de los casos está en el piso.

Durante mucho tiempo, el pueblo ruso ha tenido una pasión por los colores brillantes que traen alegría. Los más comunes son el rojo, azul, dorado, blanco, azul, rosa, carmesí, verde, gris. Pero aparte de ellos, cada provincia tenía sus propias preferencias en tonalidades, de las cuales había muchas: arándano rojo, azul aciano, ahumado, ortiga, limón, amapola, azúcar, clavo oscuro, azafrán, y estos son solo algunos de ellos. . Pero el color negro se usó solo en los elementos de algunas regiones, y luego durante mucho tiempo se asoció exclusivamente con el atuendo de luto.

Desde la antigüedad, el bordado ha tenido un significado sagrado para el traje nacional ruso. En primer lugar, ella siempre actuó no como un adorno, sino como un talismán, una protección contra los espíritus malignos. El simbolismo pagano no desapareció en el olvido incluso con el advenimiento del cristianismo, pero los adornos adquirieron nuevos elementos, combinando los antiguos motivos eslavos y nuevos de la iglesia. Se bordaron amuletos protectores en el cuello, los puños y el dobladillo. El esquema de color más utilizado fueron los hilos rojos sobre un lienzo blanco, y solo después de que el multicolor comenzó a extenderse.

Con el tiempo, el bordado adquirió un carácter bastante decorativo, aunque llevó los temas de ornamentos y patrones antiguos. El desarrollo del bordado de oro, el bordado de perlas de río, la artesanía, cuyos elementos se transfirieron de la vajilla y el mobiliario a la ropa, también influyeron en el cambio de significado. El patrón ruso original asume formas geométricas estrictas, ausencia casi total de elementos redondeados, que se debió a la técnica del bordado. Los motivos más comunes y los símbolos específicos: el sol, flores y plantas, animales (pájaros, caballos, ciervos), figurillas femeninas, chozas, figuras (rombos, una cruz biselada, un árbol de Navidad, rosetones, estrellas octogonales).

Además del bordado, los trajes de la nobleza estaban decorados con botones. (botones de madera entrelazados con hilo, encajes, perlas y, a veces, piedras preciosas), paraescopeta y piel a lo largo del dobladillo y el cuello, rayas, collares (bordado con perlas, cierre de cuello de raso, terciopelo, brocado). Los elementos adicionales incluyen mangas falsas, cinturones y fajas, bolsos cosidos, joyas, manguitos y sombreros.

El traje nacional de las mujeres modernas es una especie de compilación de varios rasgos característicos a la vez, porque de hecho hay muchos tipos y variantes del traje ruso original. La mayoría de las veces, imaginamos una camisa con mangas largas voluminosas, un vestido de verano de color o rojo. Sin embargo, la versión simplificada, aunque es la más común, está lejos de ser la única, ya que muchos diseñadores y artistas populares simples regresan a las tradiciones de sus regiones, lo que significa que entran en uso varios estilos y elementos.

Disfraces para niñas y niños son muy similares a los modelos para adultos e incluyen camisas, blusas, pantalones, vestidos de verano, delantales, faldas, sombreros. Todos los modelos infantiles se pueden coser con mangas cortas, para mayor comodidad, y, en principio, tienen la apariencia general de un vestido, pero con ciertos elementos nacionales. Para las adolescentes, existe una mayor variedad de modelos adultos, y no solo vestidos de verano y camisas, sino también abrigos de piel, ponderando.

El traje popular de invierno es mucha ropa pesada. Además de un cálido vestido de lana de lana, una parte del atuendo para la temporada fría es un abrigo corto con espalda descubierta, opashen, calentador de alma, chaquetas acolchadas, abrigos de piel, medias de lana, gorros y chales abrigados. En variedades más ricas, el pelaje natural está presente.

Trajes de escenario son de dos tipos: los más parecidos a los trajes nacionales reales (para el coro), en los que se observan y estilizan las reglas de la sastrería, en los que están presentes muchos elementos tradicionales, pero se permiten las desviaciones necesarias.Por ejemplo, los atuendos para un baile redondo, un baile folclórico ruso u otros estilos de baile deben, en primer lugar, ser lo más cómodos posible, de modo que las faldas se puedan acortar, estar demasiado hinchadas y las mangas no solo sean largas, sino también ¾, " linternas ”. Además, los trajes de escenario, a menos que se trate de una representación teatral, están ricamente decorados y son lo más brillantes posible, lo que atrae la atención.

Los trajes nacionales de boda se ven especialmente elegantes y lujosos. Para los ricos y nobles, se cosían con telas pesadas y caras, mientras que la gente podía permitirse otras más sencillas, como el lino. El blanco se consideraba un símbolo de santidad, por lo que los vestidos de novia se hacían en otros colores: plateado, crema o multicolor, elegante. La presencia de bordados de símbolos de flora: bayas, hojas, flores, se consideró obligatoria. Además, el concepto de un vestido de novia incluía cuatro conjuntos de ropa a la vez: para las festividades previas a la boda, bodas, ceremonias y celebraciones.

Los trajes folclóricos están lo más cerca posible de la fuente. Los artesanos recrean trajes con los rasgos característicos de una región o provincia en particular. Los disfraces de carnaval pueden ser similares a los disfraces populares o, a la inversa, simplificarse de muchas maneras. Sin embargo, los atuendos festivos son indudablemente brillantes y decorados tanto como sea posible.

El color nacional es uno de los estilos especiales en la moda., porque presupone el entretejido de las tendencias de la moda moderna y las características tradicionales en la cultura de un pueblo en particular. Los motivos eslavos y rusos son amados no solo por nuestros compatriotas, sino también por algunos diseñadores extranjeros. Con esa ropa, puede aparecer en cualquier evento, mientras se ve ultra elegante y apropiado.

El estilo moderno adoptó principalmente colores, adornos y bordados. Los patrones familiares se encuentran en faldas lápiz de moda, vestidos hasta la rodilla, blusas. Los vestidos largos y los vestidos de verano hasta el suelo se ven más auténticos con el vestido nacional. Adoptó la moda y los elementos individuales, especialmente para estolas y chales, zapatos, sombreros.

El traje folclórico incluye ropa, zapatos, sombreros. El elemento principal es una camisa larga, sobre la cual se lleva un vestido de verano, falda o poneva, asegurada con un cinturón especial. A veces se usa un delantal sobre la poneva y las faldas. Sobre una camisa y un vestido de verano, se permiten abrigos abrigados y de piel.

El tocado tradicional que ha llegado hasta nuestros días es un kokoshnik festivo, sin embargo, además de él, aros, cintas, diademas, bufandas son parte del disfraz. Un atuendo auténtico implica el uso obligatorio de joyas, collares de perlas, cuellos desmontables bordados. Entre el calzado cabe mencionar botines y botas largas, sandalias, botas de fieltro para el invierno.

En Rusia, se usaba ropa de cama, cabecera, tela, seda, terciopelo, materiales de lana para coser ropa, y se usaba un kindyak como forro. Estos tejidos estaban disponibles para la gran mayoría de la población. Pero la clase adinerada podía permitirse trajes caros hechos de tafetán, damasco, brocado, obyar, satén, kutnya, satén, abigarrado.

La forma más fácil de alquilar un traje popular ruso es en las tiendas de ropa de carnaval. La mayoría de las veces, los disfraces son bastante monótonos, simples, hechos con materiales baratos disponibles. Un traje de baile o de escenario se puede adaptar a pedido de los vestidores y talleres que brindan dichos servicios. Pero puede comprar un atuendo confeccionado en muchos sitios que se dedican a coser no solo ropa estilizada, sino también similar a las tradicionales eslavas. Estos sitios son fáciles de encontrar en un motor de búsqueda, y uno de los más famosos es la tienda Russian Vintage (bestavantage).

• Traje de la colección "Chary del norte de Rusia".Un elegante vestido de verano en azul profundo con un adorno floral negro y naranja, un abrigo de piel beige y una coruña (tocado) a juego, y una cálida bufanda en la parte superior. Dado que el traje es de invierno, el calzado más adecuado son las botas de fieltro.

• Vestido de tirantes rojo suelto, largo hasta el suelo, ceñido bajo el busto con cinturón bordado con un adorno. Debajo del vestido de verano, una camisa de manga larga recta y un estampado con patrones tradicionales.