¿Qué es una bandura y cómo se ve?

Bandura es un instrumento musical punteado ampliamente conocido en Ucrania. Muchos nunca han oído hablar de él y ni siquiera saben cómo es, porque la música folclórica no es tan popular hoy como lo fue en otros tiempos. La palabra "bandura" se usa a menudo en sentido figurado y significa algo pesado y engorroso. En este artículo, te contaremos los orígenes de la bandura y compartiremos datos interesantes sobre ella.

Los musicólogos opinan que esta palabra tiene sus raíces en el idioma latino. Contiene la palabra pandura, que significa el nombre de un pequeño laúd. Este instrumento se diferencia de otras cuerdas con un cuello corto y un cuerpo de forma ovalada. Tiene entre 8 y 10 trastes molestos (móviles). La bandura diatónica se toca como un arpa, es decir, sin apretar los trastes.

La bandura moderna tiene de 53 a 70 cuerdas. Los bajos se encuentran por encima del mástil, y el resto (cuerdas) se tira sobre la caja de resonancia, su sonido es más alto y más fuerte. Un timbre aún más sonoro y pleno del instrumento se obtiene punteando las cuerdas con unas “uñas” especiales que se colocan en los dedos.

Sobre el tema del origen de la bandura, los investigadores no están de acuerdo. Existen varias versiones. Algunos sugieren que se originó a partir de un instrumento gusli más antiguo, otros que de un kobza. La segunda versión es más popular. En algunos lugares de la bandura hay los mismos nombres funcionales de las cuerdas que en el mástil de kobza; las tradiciones de la producción de sonido también tienen mucho en común.

Bandura era especialmente popular entre los cosacos y los ciegos locales. Durante mucho tiempo en el pueblo les gustaron mucho los músicos de bandura porque podían tocarlos y animarlos con su música. Los músicos cantaron sobre la vida de las personas, sobre héroes nacionales, sobre hazañas, sobre el amor y sobre todo lo que sucedió en su tierra natal. Todos los aldeanos vinieron corriendo a escucharlos. En los diccionarios de instrumentos polacos, la bandura se llama "laúd cosaco".

Los bandurros antiguos, como los laúdes, tenían una forma simétrica. Poco a poco, el instrumento se fue modificando y cambiando de apariencia. Los hilos de las venas se envolvieron con una trenza de metal y su número aumentó. Si las antiguas variaciones del instrumento tenían 7 o más cuerdas, hoy puede haber 10 veces más de ellas. La representación más antigua de un bandura se remonta al siglo XII.

Una institución educativa musical donde se podía aprender a tocar el "laúd cosaco" apareció por primera vez en 1738, era una academia de música en Glukhov. Aquí se formaron cantantes y músicos, que deleitaron los oídos de la corte real de San Petersburgo. Para ello, la estructura del instrumento condujo a un acompañamiento óptimo. Esta modificación tenía 20-22 cadenas. El instrumento musical mantuvo esta apariencia hasta principios del siglo XX, luego de lo cual fue modificado nuevamente. La producción en fábrica en toda regla se estableció solo en los años 30 en Ucrania, aunque ya se encontraban talleres de producción separados en la patria del instrumento y en Moscú.

También en los años 30, las autoridades soviéticas tomaron un curso para controlar la difusión de la cultura ucraniana. Dado que las restricciones a los eventos públicos con actuaciones fueron ineficaces, comenzó la persecución violenta de los intérpretes de bandura. Fueron arrestados, enviados a campamentos e incluso fusilados. Si al principio los músicos recibían con mayor frecuencia sentencias de prisión de varios años, en 1937-1938 sus ejecuciones se generalizaron. La persecución de los músicos de bandura como elementos indeseables para la sociedad soviética terminó gradualmente solo después de la muerte de Stalin.

Los bandura se dividen en diferentes subespecies según la zona donde se distribuyeron.

El instrumento tipo Kiev se fabrica principalmente en las fábricas de Chernigov y Lvov. La autoría de esta especie pertenece a I. Sklyar y V. Gerasimenko. Se caracteriza por la presencia de 55-58 cuerdas. La diferencia entre los modelos de concierto es que tienen la capacidad de reorganizar cuerdas delgadas a través de la mecánica, y el número total de cuerdas en ellos es 61-65. Un mecanismo especial se encuentra en la barra superior.

También en varios modelos de fábricas hay instrumentos para niños, y Lvovskiy también produce modelos para adolescentes. La forma de tocar de Kiev implica una posición inclinada de la bandura y la perpendicularidad de la caja de resonancia al cuerpo del intérprete. También hay talleres que producen modelos raros de bandura de Kiev. Están ubicados en Melnitsko-Podolsk y Kiev.

Bandura desarrollado por los hermanos Goncharenko es muy popular aquí. Los modelos diatónicos se suministran con 34-36 cuerdas. También hay instrumentos semicromáticos y cromáticos del tipo Kharkov. No hace mucho, intentaron popularizar la versión Jarkov del instrumento e incluso modificaron los modelos habituales. Ya han aparecido instancias con una revisión mecánica total, pero hasta que su producción esté en marcha, el dispositivo continúa mejorando.

A mediados del siglo XX, hubo un intento de crear la bandura Kiev-Kharkov. Se entendió que el instrumento de la configuración de Kiev se tocaría a la manera de Jarkov. Pero, como resultó en realidad, no es muy conveniente, por lo que el experimento no encontró el apoyo de los músicos.

Hoy la bandura suena en las orquestas nacionales de Ucrania. Esta variación fue desarrollada por L. Gaidamaka en 1928. La gama de este tipo es más amplia que la de otros instrumentos. I. Sklyar creó instrumentos para la Capilla Bandura de Kiev: estos son bandura del tamaño de un alto, bajo y contrabajo. Se producen en cantidades limitadas.

Los instrumentos nacionales con una historia antigua continúan sonando hoy. Bandura, amado por los ucranianos, no fue una excepción. Todavía se produce en su patria histórica y sigue sonando en orquestas nacionales.