Características del banjo y las sutilezas de tocarlo.

El banjo es un instrumento musical popular. Apareciendo en Estados Unidos, se ganó el amor de los oyentes gracias a su sonido original, tono profundo y versatilidad. Hoy en día, se utilizan varios tipos de cordófono en la música celta tradicional, country y bluegrass, blues.

El banjo se llama instrumento de cuerda, punteado según el método de ejecución, de la familia de guitarras equipadas con resonador. Se cree que el progenitor del modelo moderno fue introducido en los Estados Unidos a principios del siglo XVII por esclavos jamaicanos. Entre los familiares del vaquero balalaika, se pueden mencionar, en primer lugar, la mandolina y el laúd, así como al menos otras 60 cuerdas. Distingue el banjo de la mandolina, de forma similar, y de otros tipos de tono realzado, agudo y sonoro. Mientras que los instrumentos europeos tenían un timbre suave y romántico.

Por primera vez, se mostró a esclavos jamaicanos jugando en un dispositivo redondo con un cuello y cuerdas alargadas. Un estuche de calabaza con una tapa de cuero, venas de carnero estiradas: así es como se veía la muestra original, descrita a fines del siglo XVII por el médico inglés Sloan. Las tradiciones africanas han influido en el diseño y la técnica del juego. Inicialmente, no había correas en el mástil, el número de cuerdas llegó a 9. Esto se debe a las peculiaridades de los estilos de soul y blues. La entonación en la música negra es diferente a la que se acepta en otros continentes. Se permite una desviación en la entonación de hasta un tono, por lo que las cuerdas del diapasón no son fijas.

Los músicos afroamericanos adoptaron la técnica del banjo y se hizo inmensamente popular en Estados Unidos. Dos siglos después, el banjo se utilizó con tanta frecuencia como el violín casero.Los artesanos negros no tenían prisa por mostrar cómo crean sus obras. Por lo tanto, el conocimiento sobre el instrumento original se filtró en círculos amplios con bastante lentitud.

A mediados del siglo XIX, el músico profesional D.W. Sweeney presentó al público blanco de su país las posibilidades del nuevo dispositivo. El intérprete estadounidense subió al escenario con una construcción que tenía un cuerpo de batería, un cuello largo y solo cinco cuerdas. Fue una especie de revolución que engendró el movimiento de juglares aficionados.

Las representaciones de teatro musical fueron acompañadas de música. El conjunto sonaba violines y banjo, pandereta. El banjo se introdujo en Gran Bretaña en la década de 1840. El juglar de gira Joel Sweeney lo hizo. La difusión en Europa fue rápida, la popularidad del instrumento llegó rápidamente. Los juglares lo eligieron de entre muchos existentes, porque consideraban que el sonido era sorprendentemente armonioso.

El refinado instrumento se elevó rápidamente a posiciones clave en la música estadounidense. A finales del siglo XIX y principios del XX, el banjo se tocaba en muchos conciertos. Las cuerdas comenzaron a fabricarse de metal y en las fábricas se producían en masa modelos de diversas formas y tamaños. Esto llevó al surgimiento de orquestas enteras, en las que los instrumentos de bajo y flautín sonaban simultáneamente.

El timbre inusual del banjo se considera el sello distintivo de estilos como ragtime, country y bluegrass. La música country basada en baladas irlandesas y escocesas es difícil de imaginar hoy sin una guitarra, violín y armónica, banjo tenor. Posteriormente, las características técnicas hicieron posible tocar no solo melodías populares, sino también obras de clásicos.

En la década de 1930, las guitarras eléctricas aparecieron en los Estados Unidos con un sonido impresionante. Esto redujo temporalmente la popularidad del banjo. Poco después de la guerra, se abrió el "segundo viento" y los artistas famosos de la música country tradicional volvieron a aparecer en los lugares. Casi al mismo tiempo, el instrumento encontró su lugar en el jazz. Dixieland incluyó un banjo tenor. Las partes rítmicas decoraron y diversificaron el sonido de las composiciones de jazz.

El instrumento parece un tambor o pandereta conectado a un cuello-cuello. Detalles básicos que están disponibles en todos los modelos.

1. Cuadro.
2. Buitre.
3. Un juego de cuerdas.
4. Poseedor.
5. Sintonizadores.
6. Trastes.
7. Pararse.

El cuerpo redondo está hecho principalmente de arce o madera preciosa. El anillo de metal se fija con tornillos y sirve para tensar el revestimiento. En la parte posterior del cuerpo hay un resonador de media caja con un diámetro mayor. Se instala con un espacio libre de 2 cm.

El soporte es un elemento ubicado en el cuerpo que sirve para la sujeción inicial de las cuerdas.... En el extremo opuesto, se tensan mediante una clavija de afinación. La longitud completa se llama escala, de arriba a abajo.

Los trastes son elementos transversales de metal que se elevan por encima de la superficie del cuello. Las distancias intermedias entre las rayas también se denominan trastes. Gap es el área libre entre el mástil y las cuerdas.

Los sintonizadores son pequeñas piezas ubicadas a los lados del cuello. Ellos tiran de las cuerdas y determinan el tono del instrumento. Debe estar presente en cualquier dispositivo musical de cuerdas.

Las cuerdas están hechas predominantemente de acero, a menudo provistas de bobinados de aleaciones y metales no ferrosos. Esto realza el timbre melódico. Los tipos modernos de cuerdas se producen no solo a partir de metal, sino también a partir de medias de nailon duraderas.El tono de bajo se establece mediante una cuerda corta, para tocar con el dedo índice. También se tensa con un divisor.

Desde la aparición del primer dispositivo, los fabricantes han mejorado constantemente su base mecánica y su apariencia. Se produjeron una variedad de modelos, básicos y no estándar. Los diseños de banjo probados son populares hoy en día.

El tenor banjo, un patrón común, se usa comúnmente para solos, conjuntos y orquestas. El clásico de 4 cuerdas tiene una afinación C-G-D. La música irlandesa se interpreta con su propia afinación: g-re-la-mi. La sal (G) se mueve hacia arriba, dando al acompañamiento un matiz inusual.

Banjo de vaquero real. Bluegrass y la música country real no se pueden imaginar sin él. Las cuerdas se acortan ligeramente y la quinta se deja suelta durante la actuación.

La afinación y los principios de ejecución recuerdan a una guitarra, afinación E, es decir, un tono más bajo (D-A-F-C-G-D). Los instrumentos universales de 6 cuerdas son menos comunes que los modelos tradicionales. Esta variedad es popular entre los guitarristas que están aprendiendo a tocar el banjo.

Ukelele y banjo mixtos, tamaño muy pequeño, con cuatro cuerdas sueltas. El híbrido original se hizo un hueco entre los instrumentos inusuales. Requiere ciertas habilidades, el sonido es agradable y melódico.

Tiene 8 cuerdas, dobladas en pares. Un híbrido de dos cuerdas relacionadas como una mandolina (GDAE). La técnica de ejecución también es idéntica, con el sonido agudo y fuerte típico de un banjo grande. Como regla general, la unidad está abierta en la parte trasera. El cuerpo está hecho de madera seleccionada.

Entre los mejores fabricantes, los expertos llaman:

• Cort: producen costosas unidades de élite;

• Caraya: una gran selección de clásicos a precios medios;

• Martin Romas: modelos a un precio relativamente bajo;

• Stagg es líder en la producción de estilos country;

• Ortega - calidad 6 cuerdas

• Aria: agregados parecidos a una guitarra.

Los dispositivos específicos están diseñados para dominar estilos específicos. Por tanto, tienen características únicas. Según la calificación, los siguientes son óptimos para todas las posiciones.

• CB64W_BAG "- Cort. Un producto clásico de élite, el conjunto incluye un práctico estuche en el que se coloca el modelo para su almacenamiento y transporte. Alta calidad de construcción y buena personalización. Tiene resonador de arce y mástil de madera preciosa, escudo de palisandro, detalles cromados.

• BJ-004 - Caraya. Este modelo de 4 cuerdas viene con un resonador de caoba y piezas de plástico. La superficie exterior es blanca, brillante. Las ventajas incluyen una apariencia atractiva y un peso reducido, un sonido suave y un precio asequible.

• Western Deluxe BJW24 DL - fabricado por Stagg. El producto está equipado con 5 cuerdas y tiene unas dimensiones totales importantes: 100,5 cm / 44/12. Cuerpo en caoba, con soporte y apoyabrazos en latón niquelado. Termine con material brillante, grapas. El puente está hecho de arce y madera negra. Las principales ventajas son la fiabilidad, el montaje de alta calidad y el diseño elegante.

• BJW-OPEN 5, producido por la misma empresa que el modelo anterior. El bombín está hecho de caoba, el cuello está hecho de nato. Cubierta de plástico negro de 11 pulgadas de grosor. El soporte y los apoyabrazos están hechos de níquel. De color inusual, con un acabado mate, suena suave, liviano y económico. Los expertos notan el diseño exitoso.

• SB-10G: producido por la famosa fábrica ARIA. Práctica cuerda de seis cuerdas con cabeza curva, adecuada tanto para principiantes como para virtuosos. El mástil es completamente de caoba, el diapasón y el puente son de palisandro. Partes de metal. La afinación es cómoda, como una guitarra clásica. Las ventajas incluyen un sonido excelente, una relación óptima entre calidad y costo.

• OBJ350 / 6-SBK Serie Cuervo de Ortega. Tiene un cuerpo semi-mate con una capa de ovangkol y un borde de aluminio. Clavijas de afinación cromadas.Hay un apoyabrazos de cromo fundido. Bombín de piel cerrado en la parte trasera. Instrumento funcional, de alta calidad, tipo guitarra, con estuche.

• BP-1 / NAT - Martín Romas. La construcción tradicional tipo ukelele, conocida desde los años 20 del siglo pasado, es cómoda y fácil de usar. Muy ligero - 1 kg 500 g Cuerpo de plástico y cuerdas de nailon, membrana tensada por tambor. Mástil de arce, clavijas de afinación de níquel. Ventajas: varias opciones de color para la carcasa. Sencillez y amplitud de aplicaciones.

Antes de comprar un banjo, debes pensar en qué tipo de repertorio planeas tocar en él. A pesar de su parecido superficial con una guitarra, este es un tipo de instrumento completamente diferente. Es costumbre interpretar melodías y ritmos en estilo etno, jazz, blues. Las partes solistas y el acompañamiento en canciones y baladas suenan maravillosamente.

• La variedad de 5 cuerdas es la opción más popular para bluegrass. Este es un modelo simple con un cuello alargado y otro acortado, de igual grosor, una cuerda con una clavija.

• 4 cuerdas y un cuello acortado del instrumento - un banjo tradicional. Es adecuado para interpretar composiciones de jazz en Dixieland. Sintonizable en quintos desde Do hasta en una pequeña octava.

• Si el ejecutante todavía está en la etapa de aprender las técnicas del juego, y las habilidades no están arregladas, puede intentar comprar una versión de 6 cuerdas del cordófono.

El cuerpo de arce da un sonido acústico brillante, la caoba silencia el tono, enfatizando los medios. El tono de rigidez depende de la ubicación del anillo de acero que sostiene la cubierta de cuero o plástico de la membrana superior.

Las cuerdas tienen un sonido de traqueteo característico, como si estuvieran golpeando un obstáculo invisible mientras se toca. Algunos tipos de banjo, mientras tocan música, emiten un ligero traqueteo "como de una lata". Tal característica se considera normal e incluso original, se enfatiza durante los solos incendiarios y es cultivada por los músicos.

Los profesionales prefieren materiales delgados, a menudo transparentes. El sonido se suaviza con un estrecho estiramiento, con polvo o imitación, que recuerda al cuero. El diámetro del plástico debe estar cerca de las tradicionales 11 pulgadas según los estándares.

Los aficionados novatos eligen instrumentos económicos con la parte trasera abierta del estuche. Dado que esto reduce el nivel de sonido, es mejor comprar un modelo de resonador para presentaciones de bandas.

Un banjo profesional nunca es liviano, ya que está hecho de madera preciosa y metal duradero, plástico de marca. Aunque en un principio este no es el criterio de selección más importante. Cuanto más complejo sea el diseño y más caros los materiales, mayor será el precio. Por lo tanto, debe tener en cuenta este factor al comprar.

Puede comprar la herramienta tanto en Internet como en tiendas. Por regla general, los banjos son producidos por los mismos fabricantes conocidos que las guitarras.

El banjo suena más agudo, agudo y alegre, sonando. Uno tiene la impresión de que se necesita una técnica especial para tocarlo. Sin embargo, no se requiere ninguna técnica especial; las técnicas se utilizan como para una guitarra. El sonido se produce punteando y golpeando las cuerdas. Las cuerdas se sujetan a los trastes con la mano izquierda. También puede tocar con la mano derecha, realizando una técnica de trémolo o arpegio. Al estirar el diafragma, se obtiene una vibración pura a la altura requerida.

En el pulgar, segundo y tercer dedo, se ponen "garras" especiales: plectras. Los acordes se tocan con una púa mientras se toca. Hay diagramas de tabulación para aprender material musical. La grabación muestra qué número de cuerda y traste necesita mantener para obtener la nota deseada. Las pestañas incluyen cinco o líneas, cada una de las cuales representa una cuerda de banjo.

Graban tablaturas no solo con melodías, sino también con acompañamiento de acordes. Este diagrama muestra dónde sujetar los trastes con la mano izquierda. Cuando el instrumento se coloca directamente frente al intérprete, el diagrama apunta a los trastes del uno al cuatro. Toda la secuencia de acordes en la tabla se llama armonía y la pieza está escrita en una clave específica. Por ejemplo, la mayoría de las melodías de banjo se tocan en la clave de G.