Características de bansuri

Los sonidos de la flauta están asociados con un cuento de hadas, el mundo mágico de los espíritus y los dioses. No es sorprendente que a este instrumento se le atribuyan muchas propiedades místicas. El sonido de una flauta en manos de un virtuoso puede hechizar al oyente, llevarlo al mundo de la fantasía y los sueños. Este efecto se puede sentir de forma especialmente aguda al tocar instrumentos étnicos, por ejemplo, la flauta india bansuri.

La palabra bansi se traduce del sánscrito como bambú ordinario. Es por eso una flauta transversal, que en la antigua India estaba hecha de tallos huecos de bambú o caña, se llamaba bansuri. Para que el sonido sea lo más limpio posible, para la fabricación del instrumento, se eligieron los tallos más rectos, sin conos y nudos, secos, uniformes, en los que se nivelaban las paredes internas, si era necesario.

En el vástago preparado, se quemaron 6-8 agujeros de juego en el lado superior y uno o más agujeros en el lado inferior, utilizados para ajustar el tono principal. En general, la tonalidad de un bansuri depende de cuánto excede la longitud del producto terminado a su diámetro interno.

Bansuri rara vez se usa como acompañamiento; la mayoría de las veces es un instrumento musical solista. Para tocar flautas indias modernas, se utilizan técnicas estándar que son comunes a todos los instrumentos de viento. Y para darle a la música un sabor étnico, no solo usan trastes más bajos, sino también una técnica especial de tocar con suaves transiciones de nota a nota, llamada glissando.

La historia de la flauta india está estrechamente relacionada con la religión budista, la cría de ganado y las antiguas tradiciones de los pastores. Bansuri, que lleva el nombre de "Venu", es venerado en la India como la flauta divina del propio Krishna, que sonaba para la danza de la deidad con su amada Radha y otras jóvenes pastoras. Ella está representada en muchos lienzos de pintura budista, y las leyendas dicen que jugar con ellos fascinó no solo a las chicas hermosas, sino también a los animales. Es por eso que los pastores lo usaban con mayor frecuencia para pastar a las vacas.

Pannalal Ghosh, un pandit que vivió en los años 1911-1960, a través de muchos experimentos con el tamaño del instrumento, pudo transformar un instrumento popular común en uno de concierto clásico. Para obtener sonidos bajos inusuales de la flauta, los modelos de concierto se fabrican con la longitud máxima y con un número de agujeros mayor al habitual.

A diferencia de otras flautas, el tono de un bansuri no se determina a partir de la nota base, sino de lo que suena cuando se presionan los primeros tres agujeros. El acompañamiento tradicional de la flauta es tabla y tanpur.

Como con cualquier instrumento, no se puede aprender a tocar el bansuri en un par de meses. Los maestros del juego llevan años estudiando y puliendo su talento a lo largo de sus vidas. Pero por eso Para que un principiante toque instrumentos de viento para tocar al menos las notas más simples, necesita conocer algunas reglas básicas.

Para extraer el sonido de una flauta, es necesario soplar en ella a través del orificio deseado de una manera especial. Mucha gente sabe que soplar en cierto ángulo en el cuello de una botella producirá un zumbido bajo. Así ocurre con los bansuri. A través de un pequeño hueco en los labios doblados, es necesario suministrar aire al soplo de la flauta para que se arremolina dentro de su cuerpo y se produzcan vibraciones. Un flujo débil provocará una vibración rara, respectivamente, el sonido será bajo. Y un flujo rápido y agudo, una vibración más frecuente, transfiere el sonido a la segunda octava, es decir, el silbido se volverá más alto y resonante.

Los pulgares juegan el papel más importante al tocar la flauta transversal. El bansuri se acuesta sobre ellos, como sobre soportes. El resto de los dedos sujetan ligeramente el cuerpo para que no caiga hacia los lados, y también pellizca este o aquel agujero para que cambie la nota.

Como en la notación musical clásica, los indios tienen siete notas básicas. Los tonos suelen estar en mayúscula y los semitonos en mayúscula. La principal diferencia radica en la designación de su letra. Para para relacionarlos con la ortografía habitual, puede utilizar la tabla siguiente, o digitaciones especiales.

Además de la capacitación independiente y las lecciones con un mentor, ver videos y escuchar pistas de audio de maestros reconocidos será de gran ayuda. Esto te ayudará a desarrollar tu propio estilo de juego y creará el ambiente adecuado para la práctica.