¿Qué es domra y cómo jugarlo?

No se sabe con certeza cómo surgió el instrumento popular ruso domra. Tampoco está claro hasta el final si se trata de una pieza musical primordialmente rusa o si su destino es más complicado y los "lazos familiares" de la domra indican un origen diferente. De una forma u otra, la historia del instrumento es interesante, al igual que sus capacidades.

Domra es un instrumento punteado de cuerda correspondiente a un subgrupo de folk e inherente a los eslavos del sur. La estructura de domra es similar a balalaika y khomes, así como el estilo de tocar estos instrumentos tienen en común. Si se usa una púa de guitarra especial para tocar las cuerdas, es un instrumento punteado. Domra se usa para solos, con menos frecuencia es parte de una orquesta o conjunto.

De dónde vino el nombre: lo más probable es que la historia de la palabra se encuentre en las lenguas turcas, por ejemplo, en tártaro existe la palabra dumbra, que se traduce como "balalaika". Pero en el dialecto tártaro de Crimea hay una palabra dambura, que se traduce como "guitarra". En turco, la guitarra sonará como tambura, y los kazajos llaman a la balalaika dombira.

La primera mención oficial de la heroína del tema se encuentra en los registros palaciegos de los siglos XVI-XVII, que habla de domrachi, es decir, músicos que tocan la domra. Era un instrumento común entre bufones y músicos itinerantes, fácil de usar y con buen sonido. El producto de cuerdas se distinguió por las ricas posibilidades de timbre, que ayudaron al artista a tocar consigo mismo al cantar o en cualquier otro tipo de actuación.

Durante un período determinado, los registros sobre el instrumento en los archivos no se encuentran en absoluto, y solo en el siglo XIX se menciona nuevamente en fuentes escritas. Tal "olvido" aparentemente está relacionado con la prohibición de los bufones y la introducción de la censura, pero, como ya se mencionó, la clase alta y media no reconoció realmente el instrumento.

Pero a principios del siglo XX, Vasily Andreev, quien dirigió la primera Orquesta Soviética de Instrumentos Populares, restauró la forma histórica de domra, pudo reconstruir su sonido en un grado u otro. Todo esto no estaba muy cerca de la fuente, porque el músico se guió solo por la vieja domra encontrada en la región de Oryol. Pero sucedió el primer paso decisivo en el nuevo tiempo para domra.

Hoy es un instrumento nacional que se utiliza activamente en Rusia, Bielorrusia y Ucrania. Su sonido exótico atrae a personas de otras culturas, occidentales y orientales, ya que la autenticidad está en demanda hoy más que nunca.

Un caso típico es la confusión de domra y dombra. Aquí todo es simple: domra es un instrumento popular ruso y dombra es kazajo. Domra tiene 3 cadenas (con menos frecuencia, 4) y dombra tiene 2. Por último, la domra es más redonda y su "hermana" kazaja tiene forma de gota.

Las diferencias con la balalaika también son significativas. El cuerpo de la balalaika es triangular, el fondo es acanalado y ligeramente convexo, formado por placas remachadas. La balalaika tiene 3 cuerdas, su sonido a menudo se llama "fuerte", mientras que en domra es más suave. Los expertos dicen que los instrumentos son dos modificaciones de la misma pieza musical.

Otra herramienta, cuya diferencia entre which y domra no es tan obvia para el profano, es la mandolina. Su progenitor fue el laúd, muy popular en Europa. La mandolina tiene 4 cuerdas dobles (es decir, un total de 8) y se ve diferente, su parte superior es curva. Pero los instrumentos son similares en que se tocan principalmente con una púa. Domra y mandolina pueden llamarse parientes lejanos.

Antes de pasar a los tipos de herramientas, vale la pena considerar su diseño. Entonces, domra consta de un cuerpo y un cuello. El cuerpo, a su vez, incluye el cuerpo y la cubierta. El cuerpo está hecho de remaches curvos que forman un hemisferio. Los remaches pueden ser de palisandro, abedul o arce. Los soportes del cordal se fijan al cuerpo, se llaman botones. La plataforma es la parte frontal del cuerpo, es un óvalo plano que cubre el cuerpo. A lo largo del borde, está enmarcado por una concha.

En el centro de la caja de resonancia hay una caja de voz, es decir, un resonador en forma de roseta figurada. Se aplica un caparazón a la cubierta, que sirve como protección contra lesiones. El soporte levanta las cuerdas, se instala en un lugar claramente marcado. Deco está hecho tradicionalmente de abeto o abeto (resonador especial), el soporte está hecho de arce. La cáscara será más fuerte si está hecha de madera dura, pero a veces también se usan sintéticos.

Se adjunta un cuello al cuerpo, está coronado por una cabeza con un mecanismo de afinación, que es necesario para la tensión de las cuerdas. Un diapasón con travesaños se fija al mástil, forman un sistema de trastes y están dispuestos cromáticamente. Hay una tuerca entre el clavijero y el mástil, lo que afecta el nivel de tono de la cuerda.

Bueno, el sonido de la domra sale bajo la influencia de una púa, es decir, una placa ovalada modesta, cuyas dimensiones deben corresponder a las dimensiones del instrumento. No hay mejores mediadores de caparazón de tortuga (están hechos del caparazón de un animal). Verdad, ahora se propone una alternativa más humana: también se producen mediadores dignos a partir de polímeros.

Esta domra se considera un tipo de construcción de Andreev (el recreador del instrumento popular antes mencionado). En la orquesta, dicho producto se llamará una pequeña domra, tiene un cuarto de afinación. El grupo de domras de tres cuerdas incluye bajo, alto y flautín. Con mucha menos frecuencia utilizan domra, tenor y mezzosoprano de contrabajo de tres cuerdas.

Según la construcción de Lyubimov, este tipo de instrumento se caracteriza por un sistema de quint, esto es similar a un violín. En este grupo hay bajo, alto, flautín y contrabajo y el tenor también son raros.

Algunos términos:

• piccolo: el instrumento de dicho dispositivo suena ligero, brillante, expresivo, adornará la voz orquestal;
• viola: se usa, como regla, para llenar con precisión el espacio entre las voces superior e inferior, a veces un solista;
• bajo: tiene un sonido rico y aterciopelado, la voz es pesada, es gruesa, pesada.

No existen diferencias significativas en el proceso de elaboración de la especie. Los músicos modernos prefieren con más frecuencia el instrumento de cuatro cuerdas, ya que su parecido con un bajo es obvio, es decir, tocarlo durante una interpretación es lo más cómodo posible.

Por lo general, los músicos encargan juegos de cuerdas para el dispositivo, centrándose en el material de fabricación y el fabricante. Cada intérprete tiene una selección favorita, tal vez incluso una colección completa de estos. Y, por supuesto, es difícil prescindir de una funda protectora. No es difícil encontrar todos estos componentes a la venta, son económicos y hay muchas opciones en las tiendas de música.

Existen varias pautas universales para ayudarlo a elegir la herramienta adecuada. Lo que aconsejan los expertos:

• el principal punto de referencia es la belleza del sonido;
• incluso timbre a lo largo de todo el cuello;
• los sonidos extraños durante el juego deben estar ausentes;
• el cuello debe ubicarse estrictamente recto;
• también es importante prestar atención a la duración del sonido;
• la ejecución del instrumento debe escucharse en la mayoría de los casos y en una sala grande.

Todo lo anterior se puede verificar al momento de la compra.

Y ahora sobre aquellas empresas que ofrecen el mejor producto al mercado de instrumentos musicales. Hoy en día, estos fabricantes incluyen los siguientes.

1. "Bajo". Los modelos de tres cuerdas de esta marca nacional están fabricados en arce sicomoro, el mástil es de madera negra, palisandro y wengué. Revestimiento lacado sobre goma laca con nácar intercalado. El modelo superior tiene 19 trastes. La herramienta es cara.
2. "Muzprom". Representa diferentes modelos artesanales. No hay duda sobre la calidad de la mano de obra. Además, los modelos están decorados con nácar. Hay domras de concierto con 26 trastes.
3. Chora. Produce instrumentos de cuatro cuerdas que serán una buena opción para principiantes. El popular producto musical M1084-3 pesa solo 900 gy cuesta alrededor de 17,000 rublos. Fabricado en Rumania.
4. Bosque. Otra pequeña domra económica, cuyo cuerpo de siete remaches está decorado de forma muy artística.
5. Quitarse. Marca nacional que produce guitarras e instrumentos folclóricos desde 2002. El control de calidad y la selección de materiales son impecables. Fabrica productos caros y económicos.

Incluso antes de comenzar la capacitación, tiene sentido trabajar con los ejercicios preparatorios; 2-3 lecciones son suficientes para esto. Por ejemplo, sentado en una silla, exactamente en el medio, puede doblar su mano derecha ligeramente baja en el codo y girarla hasta que haga contacto con cartón grueso en el área de la muñeca. Su - cartón - se sujetará con la otra mano. Sin embargo, se puede utilizar un libro. Este es un ejercicio para controlar el movimiento competente de la mano.

El éxito de su juego depende de cómo esté sentado Domrist. Debe sentarse exactamente en la mitad de una silla, la espalda debe estar recta y el cuerpo ligeramente inclinado hacia adelante para sostener el producto. La pierna derecha se coloca a la izquierda, se eleva a una altura tal que la inclinación del cuerpo será mínima para presionar la herramienta. La altura del cabezal está determinada por el estado de la mano izquierda, que se dobla en el ángulo recto en el codo.

Si la posición del cabezal es muy alta, afectará negativamente al sonido, porque el ángulo de contacto entre la púa y la cuerda cambia. El plano de la plataforma del instrumento no está verticalizado, sino ligeramente inclinado para que el músico, mirando el cuello, tenga control sobre las tres cuerdas.

¿En qué consiste la posición de la mano izquierda?

1. El punto principal es el desarrollo simultáneo de exactamente cuatro dedos (el tercero y el cuarto son especialmente importantes, porque no son tan móviles y francamente más débiles). Es igualmente importante encontrar una posición de la mano que proporcione libertad de movimiento a los dedos. A la hora de estirarlos, por cierto, debes tener especial cuidado. Sucede que si los sobrecarga, los dedos pueden constreñirse, y esto incluso está plagado de dolor, el desarrollo de patologías.
2. Al comienzo del entrenamiento, es importante trabajar no con un pico, sino con el dedo, es decir, aprender a tomar pizzicato. La colocación de la palma sobre la barra se acompaña de presionarla contra la barra, y el jugador debe verla bien. El brazo en el área de la muñeca debe estar ligeramente doblado hacia afuera. Presione la cuerda con las yemas de los dedos, que funcionan como martillos.
3. Para los principiantes, es importante aprender a colocar los dedos en la escala mayor y luego en la primera posición. Entonces la posición se consolidará no solo en los ejercicios tradicionales, sino también en el estudio de las obras más simples. Puede hacer esto de acuerdo con un manual de autoaprendizaje, un juego como "Ya sea en el jardín o en el jardín" es adecuado; es fácil jugarlo no con dos dedos, sino con cuatro. La secuencia de sonidos es cromática.
4. A esto le sigue la coordinación de manos y el juego por golpes. Cuando los movimientos de cada mano están fijos en los ejercicios, puedes combinar sus acciones. El sonido es producido por el llamado tiro de pico.

Para este proceso es posible que necesite:

• la propia herramienta;
• tenedor;
• otro instrumento (guitarra afinada, piano);
• teléfono.

Algoritmo de acciones.

1. Necesitará una fuente de sonido que coincida con la nota A de la primera octava. Un diapasón con una frecuencia de 440 Hz es adecuado. No hay diapasón, puedes llevar piano, guitarra o incluso clarinete. Si este no es el caso, tome un teléfono móvil común, cuyo pitido es casi idéntico al sonido de un diapasón (400 Hz). Lo principal es afinar claramente las cuerdas entre sí.
2. Las cuerdas abiertas que no se presionan entre sí se sintonizan mediante intervalos cuánticos. Primero, se afina la primera cuerda - en el domra-pickalo sonará como la "la" de la segunda octava. Pero en la domra tenor, el sonido de esta cuerda es dos octavas más bajo. La segunda cuerda del instrumento debe sujetarse al quinto traste y afinarse al unísono con la primera, y la tercera con el segundo (también sujeta al quinto traste).
3. Es costumbre afinar las cuerdas abiertas de una domra de cuatro cuerdas en quintas. Solo el contrabajo domra será una excepción, su afinación se realiza en cuartos. En la primra domra, la primera cuerda afinada es igual a la segunda, sujeta en el séptimo traste, sonando al unísono con el diapasón. La segunda cuerda abierta se sujeta en el mismo séptimo traste, afinando al unísono con la primera.

Las principales técnicas para tocar este representante de cuerdas son:

• movimiento único del mediador hacia abajo o hacia arriba;
• movimiento alterno del mediador hacia abajo o hacia arriba;
• temblor.

Para producir un sonido sostenido en el domra, se toca un trémolo. Idealmente, debería sonar absolutamente uniforme con el movimiento superior e inferior del disco. Cuanto más limpio está, más tiene el músico.

El trémolo es la vibración de la mano y el antebrazo, combinada con la actividad de los músculos del hombro. Las articulaciones de la muñeca y el cubital están libres. La mano misma debería convertirse, por así decirlo, en una cuerda oscilante con nudos en forma de articulaciones. Asimismo, en una etapa temprana del entrenamiento se practica legato, staccato, no legato, así como armónicos y un trazo permanente. Primero se tocan en escalas con una octava, luego, con dos. Se da prioridad a Mi mayor y La mayor para las primeras lecciones.

Y así, paso a paso, recepción tras recepción, se dominará el juego. La notación se puede estudiar en paralelo (si la persona no la ha dominado antes).

La duración de la formación depende de la edad del alumno, el nivel de formación musical, el tiempo libre y la forma de enseñar. Con un mentor, las cosas irán mejor y más rápido. Pero si una persona ya tiene experiencia tocando instrumentos musicales, entonces el dominio independiente de la interpretación de domra está definitivamente a su alcance.

Para obtener más información sobre cómo jugar domra, vea el video a continuación.