Características de electro-balalaikas.

Aunque conocemos un instrumento como la balalaika desde la antigüedad, marzo de 1888 se considera el nacimiento de la balalaika electrónica. Fue en este año que tuvo lugar la primera actuación de la orquesta en San Petersburgo, donde sonó la balalaika eléctrica. Vasily Andreev es un hombre que perfeccionó la versión clásica de un instrumento musical. Este virtuoso enseñó a los soldados del ejército zarista a tocar la balalaika, y la familia Romanov invitó regularmente al músico a tocar.

Balalaika es un instrumento musical popular ruso. Es costumbre tocarlo golpeando todas las cuerdas con el dedo índice mientras sujeta las notas necesarias en el diapasón. Hoy en día, la balalaika se considera uno de los instrumentos tradicionales rusos más populares.

La balalaika rusa consta de tres partes.

1. Buitre - una pieza de madera alargada sobre la que se ubican las partituras. Al tocar en el diapasón, pellizcas las cuerdas con los dedos para cambiar la tonalidad del sonido.

2. Cuadro - Consta de partes delantera y trasera, tiene forma triangular. El cuerpo en sí es hueco, por lo tanto, para dar esa forma, está pegado de 6-7 partes de madera.

3. Cabeza - la parte superior del instrumento, en la que se encuentran las clavijas de afinación y otros mecanismos. Es necesario insistir en el sonido del instrumento.

Electrobalalaika se diferencia de la versión clásica descrita anteriormente en que es posible amplificar el sonido. Al mismo tiempo, la tecnología del juego sigue siendo la misma. Y, sin embargo, existe una diferencia entre los balalaikas en su sonido.

Hay balalaikas:

• bajo - similar en sonido a un contrabajo, pero ligeramente más alto;

• alto - suena por debajo de la prima por solo una octava;

• contrabajo — el sonido más bajo de todos;

• prima - sistema de sonido de cuarto de unísono;

• segundo - también con un cuarto de escala, y sonando más bajo que la prima en un quinto.

Entonces, la prima tiene el mayor número de trastes (de 19 a 24), mientras que la longitud del cuerpo de este modelo es la más pequeña, solo hasta 290 mm. Pero la parte de trabajo más larga de la cuerda para un contrabajo es de 1180 mm. El resto de tipos, en su estructura, y por tanto, en cuanto a escala sonora, se ubican entre estos dos.

Aunque las balalaikas eléctricas continúan ganando popularidad, la mayoría de los maestros virtuosos se adhieren a la vieja tradición: crean balalaikas eléctricas por su cuenta.

Algunas de las balalaikas más destacadas son los instrumentos de músicos como:

1. Andrey Baldin;

2. Alexey Serebrov (compuesto de forma independiente hasta 20 instrumentos);

3. Alexander Spustnikov;

4. Dmitry Poznysh;

5. Dmitry Starchenko;

6. Oleg Riga.

Y estos no son todos los maestros que se dedican a la creación de una electro-balalaika. Cabe señalar que la generación anterior es bastante escéptica acerca de esta empresa. Pero, como muestra la práctica de tocar contemporáneos, una versión casera del instrumento no suena peor que los clásicos.

Los modelos hechos a mano también están equipados con tres cuerdas. La única diferencia es que algunos músicos prefieren únicamente cuerdas de metal, mientras que otros dejan una con nailon. Además, cada uno de ellos incluye un "llenado eléctrico":

1. pastilla piezoeléctrica;

2. bloque de timbre (volumen y tono);

3. pila de corona (el compartimento se encuentra en la parte posterior).

Para que el sonido de una balalaika electroacústica sea correcto y melódico, es importante examinar el instrumento antes de tocarlo. ¿A qué deberías prestar atención?

El cuello debe estar recto y libre de grietas o dobleces.

El traste de los trastes juega un papel importante. Deben tener la misma altura y ubicarse en el mismo plano.

El estado de las cuerdas afecta la pureza del sonido y el timbre de la balalaika. Si la cuerda es demasiado delgada, entonces el sonido será débil y vibrante, y si, por el contrario, es demasiado grueso, entonces no se sentirá la misma melodía. Además, estas cuerdas se rompen rápidamente.

Para tocar la balalaika eléctrica, es importante no solo configurar el instrumento antes de tocarlo, sino también cuidarlo. Para no estropear la balalaika, es importante tener cuidado de que el instrumento se almacene en un lugar limpio y seco.