¿Qué es un fagot y cómo tocar un instrumento?

Incluso solo para el desarrollo general, es importante saber qué es: un fagot, cómo suena y se ve. Además del rango de sonido, la información sobre el tipo de madera de la que está hecho un instrumento musical de viento de madera es bastante relevante. También es necesario prestar atención al uso de fagot en la orquesta y en la práctica de músicos individuales, a las peculiaridades de la afinación.

El fagot es uno de los representantes de una gran familia de instrumentos musicales de viento. Traducido literalmente del italiano, esta palabra significa "nudo o manojo". Esto significa, por supuesto, un manojo de leña. En todas las descripciones del fagot se menciona necesariamente que tiene un registro predominantemente bajo y tenor. En parte, dicho instrumento también captura el registro alto.

Visualmente, el fagot parece un tubo curvado en forma de arco de gran longitud. Se le agrega un complejo de válvulas. El bastón de fagot es siempre doble, como el oboe. Este bastón está ensartado en un tubo de acero, que está hecho con la forma de la letra S. La función del tubo es conectar el bastón al cuerpo principal del cuerpo.

El mismo término "fagot" simplemente describe el tipo de sus partes descompuestas (desmontadas). El tono principal es expresivo. En cualquier parte del rango, está saturado de matices. Básicamente, el dispositivo de un instrumento clásico implica una longitud de 2,5 m, su masa promedia 3 kg. Los fagotes están hechos de madera, nunca de metal; pero no todos los materiales de madera son adecuados para tal fin.

Casi siempre se utiliza madera de arce. Es apreciado por su estructura densa, formada por capas rectas.Este árbol es homogéneo con suficiente calidad de materias primas. Normalmente, no hay diferencia entre el medio y el borde del tronco de arce; Muy raramente se utiliza como alternativa a la variedad de peras.

La rodilla del fagot inferior, coloquialmente llamada "tronco" o "bota", juega un papel muy importante. Además de eso, también hay una rodilla pequeña y grande, así como una campana. Los fagotes se pueden desmontar fácilmente. El vidrio, la misma letra S, afecta directamente el funcionamiento del instrumento. Las características de sonido (tono) se ajustan mediante los orificios del gabinete. Es imposible usarlos todos directamente y, por lo tanto, se proporciona un mecanismo de control especial.

Es imposible establecer el lugar exacto donde apareció el fagot, y es imposible incluso nombrar a los probables inventores. Pero se sabe con certeza que los primeros ejemplos de este instrumento aparecieron en Italia en el siglo XVII. Como muchas otras armas utilizadas por los músicos, tuvo un antecesor antiguo, el bombardeo. No era desmontable, se toleraba mucho peor y era más difícil hacer un bombardeo. Al principio, el nuevo desarrollo se llamó dulcian ("dulce suave"), que enfatizaba el suavizado del sonido en comparación con el sonido de la bomba.

Originalmente, los fagotes estaban equipados con 3 válvulas. En el siglo siguiente, llegaron al punto en que debería haber exactamente 5. Muy pronto, el fagot adquirió un papel independiente en la música. Compositores del siglo XVII como Biagio Marini, Dario Castello y algunos de sus colegas menos conocidos escribieron para él. En el futuro, el instrumento fue mejorado por Savarre, Treber, Buffet.

La primera empresa industrial para la producción de fagot fue establecida por Karl Almenreder y Johann Haeckel en 1831. Es gracias a él que el liderazgo en la producción de tales instrumentos pasa a Alemania. Anteriormente, dominaban maestros de Austria y Francia. Los músicos alemanes, sin embargo, ya en el siglo XVIII apreciaron todas las posibilidades de la música de fagot y comenzaron a usarla de manera muy activa. Sin embargo, esta tendencia se desvaneció gradualmente en un segundo plano.

El fagot suena hermoso, todos los conocedores de la música están de acuerdo en esto. Tiene un timbre muy suave a bajas frecuencias. Entre toda la gama de sonidos, los fagotistas suelen tocar solo en la parte inferior. Las asociaciones surgen con el zumbido de un abejorro o con el oboe. Se notan brillo y expresividad acústica.

A veces, debido a esto, aparece incluso algo de nitidez. A pesar de la movilidad del fagot, no es fácil de usar para pasajes rápidos. Sin embargo, lograron convertir una desventaja en una ventaja: la ejecución rápida y abrupta con su efecto específico complació a muchos compositores. Con cierta forma de tocar, los fagotistas logran un sonido suave y lánguido. El nivel más bajo para este instrumento es desde B bemol en la controctave hasta D en la segunda octava.

En el pasado, el fagot no ocupaba inmediatamente un lugar determinado entre los instrumentos. Inicialmente, se le asignó el papel de amplificador de bajos. Sin embargo, ya en el siglo XVII se inició la redacción de obras para solistas y conjuntos. En el siglo siguiente, aparecieron fagotistas en orquestas de ópera. Más tarde (hasta el día de hoy) se convirtieron en miembros de pleno derecho de bandas sinfónicas y de metales; allí, 2 o 3 músicos tocan este instrumento, en raras ocasiones se agrega uno más.

Los propios músicos del pasado han probado el fagot en varios géneros y composiciones. Ya las primeras copias del instrumento recibieron partes complejas. Solo después de la mejora de la construcción se convirtió en un atributo completo de la ópera. Allí, se instruye a los fagotistas para que demuestren el carácter incierto e inquieto de los personajes individuales, su inestabilidad emocional; También se practica el énfasis en lo trágico, en el sonido divertido o triste.

Tales transiciones, en particular, las utilizó Tchaikovsky en varias de sus obras. En el extranjero, Haydn, Bach y algunos compositores menos conocidos prestaron atención al fagot. Un concierto en si mayor fue escrito especialmente para él por Mozart. Vivaldi escribió mucho más para este instrumento. El famoso italiano anticipó el desarrollo posterior del arte musical al introducir técnicas que fueron plenamente apreciadas solo después de algunas décadas.

Es muy difícil encontrar información confiable sobre la digitación del fagot. La afinación del instrumento es bastante sencilla. Si abres todos los agujeros, obtienes la nota "F". Añadiendo el cierre de un agujero tras otro (en el primer sobretono), las notas se obtienen a su vez:

• mi;

• D;

• C;

• H;

• UNA.

Los sonidos por encima de "fa" se logran soplando hasta el segundo sobretono. Los fagotistas deben abrir la abertura superior a la mitad y usar el soporte de válvulas de 3 octavas. En este caso, la digitación corresponde a las octavas menores y mayores. Este método logra la nota d1.

El registro más bajo de la octava grande G y más se extrae cerrando las válvulas de rodilla grandes adicionales. Los orificios principales también deben estar cerrados en este momento. La mano derecha recibe los sonidos G, F y E. Para hacer el rango D-B, así como cualquier sonido incluido en él por separado, use el pulgar de la mano izquierda. Los trinos y el trémolo no se pueden tocar en el fagot, y no vale la pena intentar reproducir los que incluyen notas alteradas.

Técnicamente, la interpretación del fagot no es muy diferente a la del oboísta. Pero la carga sobre el sistema respiratorio será mucho más impresionante. El juego de staccato se basa en un solo lenguaje simple y, lo que es más importante, debes tocar un staccato simple mucho más rápido que otros instrumentos de caña de viento. Es difícil, pero produce un sonido "agudo" claramente audible. En manos hábiles, el instrumento demuestra saltos virtuosos de 1 octava o más.

Cambiar el registro en el fagot puede ser tan imperceptible como en la flauta. Cuando se toca en los registros superior e inferior, la técnica staccato implica un juego más lento que el rango medio. Las frases melódicas de la respiración media se alternan con secciones de pasajes y arpegios de tipo gamma.

En el futuro, se consideró que el fagot sonaba divino. Aunque suena relativamente suave en comparación con el bombardeo, es muy difícil notarlo en las orquestas modernas, porque han aparecido instrumentos aún más “suaves”. El rango dinámico de la música de fagot es de 33 dB. Puede realizarlo usando todos los dedos de sus manos. Ningún otro instrumento sinfónico impone tal requisito.

Curiosamente, la mano izquierda del fagot está especialmente cargada. Su pulgar coordina 9 válvulas. En comparación, el pulgar derecho se utiliza para manipular "sólo" 4 válvulas.

Al tocar sus "Rings of the Nibelungen", la partitura prescribe reproducir el sonido "la" en la contra octava. En este caso, los miembros de la orquesta se ven obligados a insertar un periódico enrollado en la campana, de lo contrario no se puede lograr un sonido tan bajo. Y en "Tannhäuser" se requiere el fagot para producir el "mi" de la segunda octava. Esta alta frecuencia solo está disponible para músicos de alto perfil. Para apoyarlos al menos un poco, el mismo Wagner inventó la amplificación del sonido con un grupo de cuerdas.

Los fagotistas aprenden a partir de los 9 o 10 años. Solo algunos modelos de instrumentos escolares pueden estar hechos de plástico.La diferencia entre los sistemas francés y alemán solo es perceptible para los intérpretes; es poco probable que los oyentes la encuentren.