Armonio: características y tipos

El armonio es un instrumento musical con teclado, que tiene muchos tipos, incluidos el indio y otros. Su historia, descripción y lecciones del juego se discutirán en el artículo.

El armonio pertenece a la familia de los armónicos, pero se diferencia de sus parientes por la presencia de un teclado, como un piano, y su ubicación, en el suelo o en una mesa.

La historia de este instrumento musical comienza en el siglo XVIII, en 1784. Está relacionada con el maestro de asuntos de órganos de la República Checa Frantisek Kirchnik. Durante este período vivió en Rusia, en San Petersburgo, y creó un nuevo método de producción de sonido. Para su idea, construyó un mecanismo especial que podía afectar la fuerza del sonido, debilitándolo o, por el contrario, fortaleciéndolo.

De cara al futuro, observamos que este nuevo diseño en particular Fyodor Vladimirovich Odoevsky, quien es considerado uno de los fundadores de la musicología, tomó para construir un pequeño órgano "Sebastianon".

Ya en 1790, uno de sus estudiantes, Raknitz, mejoró algo el mecanismo de Kirchnik.

El primer armonio, o más bien algo muy parecido, fue creado por el francés Jean Grenier en 1810. Este instrumento pasó a llamarse "órgano expresivo", y es él quien se considera el prototipo del armonio.

Ya en 1816, este instrumento se mejoró un poco, que fue fabricado por el maestro bosquimano bastante famoso en ese momento. Así se creó el armonio, pero el mismo nombre del instrumento musical se inventó dos años después. Ocurrió en 1818. El nombre del instrumento lo dio el maestro vienés Heckel, quien completó la mejora del armonio.

Un poco más tarde, el maestro francés Alexander François Deben creó un armonio más pequeño, que en su apariencia comenzó a parecerse a un piano. También recibió una patente para este nuevo invento musical.

Generalmente, este instrumento musical ha sufrido muchas alteraciones diferentes. Recibió mucha atención de diferentes maestros, y cada uno trató de agregar algo de innovación de sí mismo.

Entonces, en 1854 el francés Mustel presentó el armonio, que tenía una "doble expresividad". Tenía dos manuales, de 6 a 20 registros, que se podían encender mediante palancas de madera o pulsando botones. El maestro dividió el teclado del instrumento en dos lados: izquierdo y derecho, respectivamente. En el interior, colocó 2 conjuntos operativos de tiras con registros.

A lo largo del siglo XIX, el instrumento musical continuó mejorando y cambiando activamente de cualquier forma. Con el tiempo, se introdujo la percusión en el armonio, lo que permitió dar un ataque preciso del sonido, luego se agregó un dispositivo especial que contribuyó a la prolongación del sonido.

En cuanto al uso de este instrumento musical, durante los siglos XIX y XX se utilizó principalmente para tocar música en casa. El armonio en sí fue a menudo llamado "órgano" por muchos, pero lo hicieron aquellos que no entienden de música, porque estos instrumentos son completamente diferentes. Si el órgano pertenece a la clase de instrumentos de viento de tubo, entonces el armonio pertenece a la familia de lengüetas.

El armonio fue especialmente apreciado por los nobles y en las casas de los nobles caballeros. Para ella se escribieron muchas composiciones musicales diferentes, cada una de las cuales se distingue por su ternura, melodía, serenidad y melodía. Debido a las peculiaridades del sonido de un instrumento musical, las transcripciones de composiciones vocales y de clave se realizaron con mayor frecuencia en él.

También es interesante que este instrumento incluso haya sido bendecido por el Papa para realizar la liturgia en él. Estaba profundamente convencido de que el armonio "tiene alma". Entonces, este instrumento musical se utilizó con éxito en muchas iglesias, junto con el órgano clásico.

Este instrumento también fue popular en Rusia. Aquí apareció gracias a inmigrantes de Alemania a Ucrania. El armonio se podía ver en casi todos los hogares.

A mediados del siglo XX, el armonio comenzó a perder su relevancia anterior. En Rusia, su popularidad se redujo drásticamente en el período anterior a la guerra. La producción se ha reducido debido a la baja demanda de los consumidores. En la actualidad, la situación no ha cambiado de ninguna manera. No se produce de manera tan activa, pero solo sus verdaderos fanáticos adquieren este instrumento musical.

Debido a la presencia de teclas, el instrumento tiene similitudes con un órgano o un piano, pero no tienen más similitudes. Pertenece a la familia de los aerófonos o armónicos, y su producción sonora se produce mediante la acción de corrientes de aire, que son bombeadas por fuelles, sobre lenguas metálicas.

Como ya se mencionó, este instrumento musical se ha modificado de todas las formas posibles a lo largo de casi 2 siglos. También había grandes armonios y otros más pequeños. Además, se realizaron transformaciones en el interior del instrumento. Entonces, Aparecieron muchas variedades de armonio, en los tiempos modernos puedes encontrar algunas de ellas.

Este fue el nombre que se le dio a uno de los primeros armonios. Hay dos versiones sobre quién se convirtió en su creador. Fue Heckel o Busson.

Este instrumento musical se instaló en un soporte especial, y su fuelle funcionaba solo cuando había un impacto en los pedales. Era difícil decir que el rango de sonido del armoniflute era amplio, solo tenía 3-4 octavas.

Se espera que este instrumento tenga demanda entre los indios, así como entre los paquistaníes y nepaleses. Ellos interpretan una melodía sobre él en una posición sentada en el piso, mientras que las piernas no se usan de ninguna manera durante el juego. Con la ayuda de una de las manos, el músico actúa sobre los fuelles del instrumento, con la ayuda de la otra, presiona las teclas.

Esta variedad surgió como resultado de los experimentos musicales del profesor de Oxford Robert Bozanquet, durante los cuales dividió las octavas del teclado en 53 pasos, iguales entre sí. Esto hizo que el sonido del instrumento fuera más preciso. Se utilizó de forma activa y durante bastante tiempo en la música alemana.

Cualquiera puede aprender a tocar el armonio. Este proceso no puede considerarse demasiado lento. Sin embargo, cuantas más lecciones y práctica tenga, mejor. Lo primero que debe recordar es que las pieles solo se pueden bombear cuando se presionan las teclas, de lo contrario corre el riesgo de arruinarlas.

La técnica del juego tampoco es difícil. En el proceso, una mano del artista está ocupada balanceando el pelaje y la otra, presionando las teclas. Para tocar profesionalmente o interpretar cualquier melodía hermosa, necesitará conocer las notas y otra sabiduría musical.