¿Qué es un oboe y cómo se usa?

Mucha gente solo tiene una vaga idea de lo que es: un oboe, cómo se ve y cómo se usa, en qué se diferencia de un clarinete. Y el sonido del oboe, su historia y otros matices vuelven a ser poco conocidos por el gran público.

El oboe se destaca incluso en el contexto de otros instrumentos musicales de viento de madera. Pertenece a su subgrupo lingual. El registro de soprano atrae inmediatamente la atención de los oyentes.

Los oboes modernos se fabrican desde el siglo XVIII. El timbre es melodioso, pero a la vez un poco nasal. El tubo se parece más a un cono.

El repertorio de oboe se compone principalmente de música de las épocas barroca y clásica. Los primeros ejemplos conocidos están hechos de caña, y en los países asiáticos, el bambú fue su reemplazo. Este enfoque todavía lo practican algunos artesanos aficionados. En el siglo XIX, los productos a base de ébano se volvieron más comunes; de lo contrario, no era posible proporcionar resistencia al agregar nuevas válvulas.

Los oboes tienen un sistema diferente. Es por eso que, al acostumbrarse al sonido de una versión del instrumento, a menudo se encuentran con el asombroso sonido de otros tipos. Componentes principales:

• cuadro;

• caña;

• agujeros con válvulas;

• pernos

• resortes y otros detalles.

El oboe puede considerarse legítimamente un instrumento antiguo y moderno. Los músicos del Antiguo Egipto y las antiguas ciudades-estado griegas ya tocaron en sus primeras contrapartes. También se utilizaron en el período romano antiguo. Sin embargo, entonces fue extremadamente difícil asegurar la unidad de desempeño y no se cuestionó ningún estándar. Incluso no ha sobrevivido ninguna información sobre el dispositivo de las cañas.

Durante la Alta Edad Media, a nadie le importaba la música. Sin embargo, en el siglo XII, las imágenes del oboe se encuentran cada vez con más frecuencia, y esto ya nos permite juzgar la modificación de dicho instrumento. En la Alta Edad Media, estos instrumentos formaban conjuntos completos.

Se considera que el período clásico del oboe es 1750, hasta el final de las guerras napoleónicas. Luego, la digitación se simplificó significativamente y se amplió el rango de sonido. A pesar de los cambios técnicos, la forma de la estructura no se modificó. El verdadero avance se logró gracias a Theobald Boehm, o más bien, debido al diseño anular de válvulas que desarrolló, que ahora podía cerrar varios agujeros. Incluso los músicos con dedos relativamente cortos pudieron tocar con mucha gracia y eficacia.

Pero en una estructura de oboe tradicional, esta solución técnica no era aplicable. Había que seguir mejorando y la familia Trieber dio un paso clave. Es cierto que las válvulas en sí debían modificarse ligeramente.

El oboe moderno se utiliza principalmente como instrumento solista.

Cabe destacar de inmediato que ambos son instrumentos de viento y ambos están hechos de madera. Existen similitudes visuales y musicales entre los dos, pero también hay una diferencia significativa. Los oboes tienen un bastón doble con una abertura en forma de cono. Los clarinetes tienen una sola caña, el agujero tiene forma de cilindro. El oboe contiene:

• bisagras (ubicadas arriba y abajo);

• campana;

• caña.

Su tubo al final es sustancialmente más grande que al principio. Esta configuración le permite lograr pureza y sonido estridente. El clarinete se puede llevar. Otra diferencia es que el oboe se usa en orquestas ordinarias y en actuaciones de cámara, se usa para sonar películas.

Es difícil encontrar personas que no sepan cómo suena un violín o piano, guitarra o trompeta. Pero cómo se toca el oboe es mucho más difícil de determinar. Lo interesante para los músicos es que está "configurado correctamente" por defecto, y no tienes que hacer nada más, solo tocar. Es bastante fácil para las personas conocedoras reconocer el timbre del instrumento. Produce un sonido excelente y agudo.

El sonido es cálido y rico. En todo el rango, se nota algo de "nasal". Algunos creen que el oboe se toca de la misma manera que la flauta del pastor. Un tipo especial de instrumento diseñado para la reproducción de graves. Por lo general, el oboe se reproduce desde si bemol en una pequeña octava hasta la nota A en la tercera octava.

Este grupo incluye las siguientes variedades:

• gaita;

• alto oboe (a veces denominado corno inglés);

• instrumento barítono;

• tipo clásico de oboe;

• oboe d'Amour en A.

Musette, también conocido como piccolo, tiene características de tono inusuales. Este es un modelo bastante pequeño y al mismo tiempo equipado con la herramienta más alta del grupo; por supuesto, estará equipado con un bastón doble tradicional. Todavía se escriben obras separadas para él e incluso se utilizan en conciertos de conservatorios.

En cuanto a los cuernos ingleses, este no es un instrumento tan antiguo. Se ha establecido de manera confiable que fue creado alrededor de 1720. Pero los oboes altos adquirieron su apariencia moderna solo en la década de 1830. Fue entonces cuando apareció la configuración directa tan característica de ellos. La digitación es la misma que para un instrumento simple. Sin embargo, las características de diseño hacen que suene un quinto más bajo. Básicamente, la notación para los cuernos en inglés se escribe en clave alto; el conocido Sergei Prokofiev se adhirió a este mismo enfoque.

El grupo barroco incluye los siguientes tipos:

• el actual instrumento barroco;

• oboe de amor barroco;

• caza (o, de manera extranjera, sí kachcha).

En Rusia, estas variedades de oboe también se usan relativamente ampliamente (en el género de la interpretación auténtica). Recibieron su nombre porque fueron uno de los principales instrumentos orquestales de la época barroca. En la primera mitad del siglo XVIII, cualquier compositor destacado consideraba su deber escribir música de oboe. Esto le dio la oportunidad de expresar sus motivos y estados de ánimo. Es cierto que la complejidad de la ejecución es bastante grande, por lo tanto, las versiones modernas se usan con mucha más frecuencia.

Debe prestar atención a marcas específicas.

Los productos están en demanda firma "Marigot"... Tiene un sonido suave y cañas cómodas. Es cierto que estos oboes son bastante pesados ​​y no son muy adecuados para un juego prolongado. Además, existe una demanda estable de herramientas:

• Loree;

• Rigautat;

• Yamaha;

• Fossati;

• Patricola.

Debe prestar atención a las siguientes opciones:

• Buffet (excluyendo modelos para estudiantes);

• Irds-2011;

• Cabart 74;

• Howarth;

• Graessel.

Entre las obras del siglo XVIII, se utiliza el oboe:

• en sonatas y conciertos de Antonio Vivaldi;

• muchas obras de Handel y Telemann;

• episodios en solitario de las más diversas obras de música clásica.

El período clásico estuvo marcado, en primer lugar, por la obra de Mozart. Los conocedores también aprecian el concierto C-dur de Haydn. El trío para un par de oboes y un corno inglés fue escrito por Beethoven.

En el siglo XIX, el advenimiento de la era de la música romántica redujo la popularidad del oboe. Pero aún así, muchos compositores destacados le escribieron:

• Bellini;

• Schumann;

• Wagner;

• Tchaikovsky;

• Berlioz;

• Kalinnikov.

En el siglo pasado, la música de oboe fue escrita por:

• Sibelius;

• Saint-Saens;

• Strauss;

• Gavrilina;

• Penderecki;

• Fernyhough y muchos otros compositores.

Las orquestas sinfónicas constan principalmente de 2-3 oboes. A uno de ellos se le confían las funciones de los oboes y trompas inglesas de d'Amour. El oboe piccolo se usa en su forma pura, pero solo en casos aislados, un ejemplo vívido de esto es el Segundo Concierto de Bruno Maderno. Otra función de los oboístas es más significativa: cuando producen una nota de A a partir de la primera octava, todos los demás instrumentos se ajustan a este sonido.

El oboe y los cuernos se caracterizan por un timbre muy elegante. Esta circunstancia ha atraído durante mucho tiempo la atención de cineastas y guionistas. Los oboes interpretan los temas principales en una de las partes de "Star Wars" y en la película "Misión". Este instrumento se utiliza a menudo como solista en música de cámara, tanto en orquestas de metales como sinfónicas. Es muy posible utilizarlo en la orquesta de instrumentos folclóricos e incluso en conciertos de jazz.