Aprendizaje de mandolina

La mandolina se refiere a los instrumentos musicales de cuerda pulsada. Tiene su origen en el laúd italiano, solo que sus cuerdas son más pequeñas y las dimensiones son significativamente inferiores a las del progenitor. Sin embargo, la mandolina ha superado al laúd en popularidad hoy en día, ya que es amado en muchos países del mundo, incluida Rusia.

Hay varias variedades de este instrumento, pero la más utilizada es la napolitana, que tomó su forma moderna a finales del siglo XIX.

Es el tipo de instrumento napolitano que se considera el tipo clásico de mandolina.... En el artículo se analiza cómo afinar y aprender a tocar la mandolina napolitana.

Para aprender a tocar la mandolina de manera competente, como cualquier otro instrumento musical, debe prepararse. Esto significa no solo la adquisición de un instrumento para entrenamiento práctico, sino también conocer todos los detalles más importantes sobre la mandolina en sí, sus cuerdas, afinación, métodos de ejecución, posibilidades musicales, etc. En otras palabras, debe aprender todo sobre la herramienta y aprender con ella.

Dado que la mandolina tiene una escala bastante corta, el sonido de las cuerdas decae rápidamente. Por lo tanto, el método principal de producción de sonido aquí es el trémolo, es decir, una repetición rápida del mismo sonido de una melodía dentro de su duración.... Y para que el sonido sea fuerte y brillante, el juego se juega con un pico.

Los dedos de la mano derecha rara vez se usan para extraer sonidos de las cuerdas, y el sonido no es tan brillante y su duración es corta. Al comprar una mandolina para entrenar, necesita abastecerse de mediadores. Un músico principiante debe elegir el que le parezca más conveniente entre varios tipos y tamaños de mediadores.

La mandolina se considera un instrumento musical que se puede tocar solo o acompañado.... Estos instrumentos suenan muy bien en dúo, trío y todo el conjunto. Incluso bandas de rock y guitarristas famosos solían utilizar sonidos de mandolina en sus composiciones e improvisaciones. Por ejemplo: el guitarrista Ritchie Blackmore, Led Zeppelin.

La mandolina tiene 4 pares de cuerdas dobles. Cada cuerda de un par se afina al unísono con la otra. La afinación clásica del instrumento es similar a la del violín:

• G (sal de baja octava);
• D (D de la primera octava);
• A (para la primera octava);
• E (Mi de la segunda octava).

Por ejemplo, un instrumento cromático servirá. Con una audición desarrollada, no es difícil hacer esto con otro instrumento musical afinado (piano, guitarra).

Habiendo adquirido experiencia, será posible afinar el instrumento de acuerdo con el siguiente algoritmo.

1. En un diapasón estándar, que emite la nota "A" de la primera octava, se afina la segunda cuerda abierta de la mandolina (al unísono).
2. A continuación, se infunde la primera cuerda abierta (la más delgada), que debería sonar igual que la segunda, sujeta en el séptimo traste (nota "E" de la segunda octava).
3. Luego, la tercera cuerda, sujeta al séptimo traste, se sintoniza con el mismo sonido que la segunda cuerda.
4. La cuarta cuerda se afina de la misma manera, también sujeta en el séptimo traste, al unísono con la tercera abierta.

Las lecciones de mandolina para principiantes desde cero no son una tarea particularmente difícil... Casi todo el mundo podrá aprender a tocar melodías sencillas y acompañamiento en un tiempo bastante corto.

La formación se lleva a cabo en el siguiente orden.

• El aterrizaje con una herramienta se domina con la implementación de las reglas para establecer las manos. Para que sea conveniente usar la mandolina, se ubica en el muslo de la pierna derecha, inclinada hacia la izquierda, o en las rodillas de las piernas una al lado de la otra. El cuello se eleva al nivel del hombro izquierdo, su cuello se envuelve alrededor de los dedos de la mano izquierda: el pulgar está en la parte superior del cuello, el resto - abajo. En esta etapa, también se practican las habilidades de sostener el pico entre el pulgar y el índice de la mano derecha.

• Practica la producción de sonido con una púa en cuerdas abiertas: primero con un trazo "de arriba a abajo" en la cuenta de cuatro, luego - con un trazo alterno "abajo-arriba" para contar con "y" (uno y, dos y, tres y, cuatro y). A expensas de "y", el golpe del pico siempre es "de abajo hacia arriba". Al mismo tiempo, debes estudiar la lectura de notas y tablatura, la estructura de los acordes.
• Ejercicios para desarrollar los dedos de la mano izquierda. Habilidades para tocar acordes: G, C, D, Am, E7 y otros. Ejercicios iniciales para dominar el acompañamiento.

La práctica de técnicas de ejecución más complejas (legato, glissando, trémolo, trino, vibrato) utilizando ejemplos y ejercicios se lleva a cabo después de dominar estos conceptos básicos.