Clavicémbalo: descripción y tipos de instrumento

Las personas relacionadas con el mundo de la música probablemente hayan oído hablar de un instrumento tan inusual como el clavecín. No es muy popular en estos días, pero su sonido realmente cautiva a los amantes de la música. Intentaremos contarte más sobre qué es el clavicémbalo y en qué se diferencia de otros instrumentos.

El clavecín es uno de los instrumentos más antiguos, apareció a principios de los siglos XV-XVI. El principio de su funcionamiento no es simple y el sonido es muy peculiar. Por lo tanto, es posible evaluar la melodía producida por sus teclas solo después de escuchar varias composiciones. Entonces, el clavecín clásico es un instrumento musical antiguo. Se ha utilizado tanto en orquesta como en solitario. Se considera el antecesor del piano. Inicialmente tenía una configuración cuadrangular, en el siglo XVII tomó una forma triangular en forma de ala.

La mayoría de los modelos tienen uno o dos teclados para la variabilidad del color del sonido y la expansión de los agudos. El rango sube a 5 octavas. El sonido se produce al puntear las cuerdas con una varilla; originalmente estaba hecho de una pluma de pájaro, hoy en día se usa plástico para esto.

El parámetro acústico del clavicémbalo es bajo: 15-20 dB más bajo que el del piano. Debido a esto, pueden surgir problemas al grabarlo. Si el nivel de grabación está al máximo, a un volumen de audición normal parecerá retumbar y rechinar. Y si se baja el nivel de grabación, al escuchar, puede notar el ruido extraño del estudio.Para alejarse de ellos, debe cortar las frecuencias bajas a 150-200 hercios, ya que el clavicémbalo no reproduce sonidos por debajo de este nivel y sus notas graves no proporcionan la clave principal.

En los estudios de grabación, se utiliza un ecualizador paramétrico para hacer que el clavicémbalo suene más auténtico. En general, el clavecín responde bastante bien a cualquier corrección de frecuencia. La mayor parte de los armónicos del instrumento se encuentran dentro de la región de la mayor sensibilidad auditiva humana, por lo que el clavicémbalo se distingue fácilmente en cualquier orquesta. Hoy en día, el clavecín se puede escuchar principalmente en lugares especializados: en conservatorios, sociedades filarmónicas y en salas de conciertos.

La primera mención del clavecín se remonta a 1397, y la primera de todas las imágenes descubiertas se encontró en un templo sagrado en la ciudad de Minden y data de 1425. Se utilizó como instrumento orquestal hasta finales del siglo XVIII, durante un poco más de tiempo acompañó al recitativo en las óperas clásicas. Ya a principios del siglo XIX, este instrumento de cuerda estaba casi completamente fuera de uso. Durante mucho tiempo, el clavecín de Jerónimo de 1521 fue considerado el clavecín más antiguo que se ha llegado a los tiempos modernos. Pero no hace mucho tiempo se encontró un instrumento más antiguo, la fecha de su fabricación se remonta a 1515, y la autoría pertenece a Vincentius de Livigimeno.

Los clavecines del siglo XIV no han sobrevivido hasta nuestros días. Uno puede hacerse una idea de su diseño solo a partir de las imágenes; en ese momento eran una herramienta corta, pero al mismo tiempo dimensional. La mayoría de los clavecines que han sobrevivido hasta nuestros días se hicieron en Venecia en el siglo XVIII. Todos ellos se distinguieron por la excepcional gracia de las formas y tenían 8 registros. La carrocería estaba fabricada en ciprés y el sonido era más nítido y entrecortado que el de los modelos posteriores fabricados en Flandes.

En el territorio de Europa, la ciudad de Amberes se convirtió en el centro para la creación del clavecín; los miembros de la familia Ruckers lograron un éxito particular en este asunto. Sus clavecines eran más pesados ​​que los flamencos y sus cuerdas eran más largas. Fueron ellos quienes empezaron a producir el clavecín con un par de manuales. Los modelos posteriores de producción alemana, inglesa y francesa del siglo XVIII combinan las principales características de los productos holandeses e italianos.

Los clavecines franceses dobles manuales hechos de avellana han sobrevivido hasta nuestros días. A finales del siglo XVII, se comenzaron a fabricar clavecines en Francia utilizando la tecnología de la empresa Rooker. Los maestros más famosos de ese período fueron considerados Blanchet. En la Inglaterra del siglo XVIII, los artesanos Shudi y Kirkman se hicieron famosos en este campo. Se les ocurrió la idea de hacer el clavecín de roble, revestido con madera contrachapada, se distinguieron por un timbre sonoro más rico.

En la Edad Media, el clavecín fue reconocido como un instrumento aristocrático. Seguro que estaría presente en los salones de las personas más distinguidas del Viejo Mundo. Estaba hecho de variedades caras de madera y las llaves estaban cubiertas con placas de caparazón de tortuga, incrustadas con piedras preciosas y decoradas con nácar. Al principio se colocó sobre la mesa, luego los artesanos agregaron hermosas piernas. El papel de sentarse detrás de él fue asignado al director. Se suponía que esta persona tocaba el instrumento con una mano y guiaba a los músicos con la otra.

Por cierto, en ese momento, los instrumentos se generalizaron, en los que el teclado superior estaba hecho en blanco y el inferior en negro. Los historiadores creen que este diseño se asoció con el estilo galante que dominaba la cultura y el arte en ese momento.

Desde mediados del siglo XVIII, el clavecín ha sido reemplazado gradualmente del ámbito musical por el pianoforte y el piano. Alrededor de 1809, la Compañía Kirkman presentó su último clavecín. Solo 9 décadas después, el instrumento fue revivido por el maestro A. Dolmech, quien abrió sus instalaciones de producción en las ciudades de Boston y París. Un poco más tarde, se lanzó el lanzamiento de un clavecín con un marco de metal que sostenía cuerdas gruesas tensas. Por cierto, fue en tales instrumentos que Wanda Landowska enseñó más tarde a muchos clavecinistas famosos. Pero los artesanos de Boston F. Hubbard y W. Dyde decidieron volver a los modelos antiguos.

Aunque el clavecín nunca volvió a su antigua popularidad, algunos músicos todavía lo usan para impresionar al público. Entonces, en el cine soviético en 1966, se estrenó la película "Cuando toca el clavecín", que tiene una historia directamente relacionada con este antiguo instrumento. Pero recibió la mayor fama entre los fanáticos de la serie de televisión "Hannibal". Al villano principal de esta epopeya le gustaba mucho tocar el clavicémbalo y notó que su sonido se distinguía por un poder y una fuerza especiales.

En la Edad Media, el "clavecín del gato" era muy popular en la corte real. Eran un dispositivo que incluía una caja rectangular y un teclado. Se hicieron varios bloques en una caja y se colocó un gato adulto en ellos. Anteriormente, las mascotas pasaban "audiciones": eran tiradas con fuerza por la cola y luego las mascotas eran asignadas por voces.

Durante el concierto, las colas de los animales se colocaron debajo de las teclas. En el momento de presionar, agujas afiladas se clavaron en los desafortunados animales, gritaron fuertemente y, debido a esto, apareció una melodía. Fue un clavecín tal que Pedro el Grande ordenó crear su famoso Gabinete de Curiosidades.

La forma del clavecín moderno es triangular y alargada. Las cuerdas se colocan horizontalmente paralelas al teclado. Al final de la tecla, se proporciona un puente, en él hay una langetta, donde se inserta una pequeña lengua, en los instrumentos modernos está hecha de plástico. Hay un amortiguador un poco más lejos, está hecho de cuero o fieltro. En el momento de ahogar la llave, el saltador se eleva y la púa aprieta instantáneamente la cuerda que se le ata. Si luego suelta esta tecla, se libera un dispositivo, gracias al cual la púa volverá debajo de la cuerda sin necesidad de volver a puntear. La vibración de la cuerda se amortigua eficazmente mediante un amortiguador.

Para cambiar el timbre y la potencia del sonido, se utilizan interruptores, son del tipo mano y pie. La estructura del clavecín no proporciona un cambio suave de velocidad. En el siglo XV, el rango del instrumento incluía tres octavas, pero ya en el XVI aumentó a 4, y en el XVIII ya era de 5. Los clavecines alemanes y flamencos estándar del siglo XVIII incluyen dos teclados, un par de juegos de 8 cuerdas y un juego de 4 cuerdas (suenan una octava más alto). El diseño también incluye un mecanismo de copulación de teclado.

El sonido de un clavecín clásico no es muy diferente de la música que se toca en cualquier otro instrumento musical. Esto se debe a sus características de diseño: cada cuerda tiene su propio sonido especial. Las personas con buen oído y educación musical saben muy bien que al tocar el piano, algunos acordes que requieren un permiso especial (por ejemplo, los acordes dominantes y los de terzquart) suenan tensos. En el clavicémbalo, se vuelven aún más disonantes, ya que cada tecla corresponde a una escala tradicional, pero al mismo tiempo produce un sonido único específico.

En la época barroca, los teclados con un sonido punteado eran especialmente populares.Así es como el clavicémbalo se puso de moda en los países europeos, sus cuerdas se estiraron horizontalmente. Posteriormente fue modificado y modificado más de una vez.

La mayoría de los clavecines tienen un timbre nasal característico, el llamado sonido de laúd. La producción de sonido recuerda al pizzicato tocado con instrumentos de arco. Tal clavecín no tiene una fila separada de cuerdas.

Los maestros italianos crearon una espineta, tenía un manual. Las cuerdas no se tiraron directamente aquí, sino en diagonal (de izquierda a derecha). Al mismo tiempo, las cuerdas en sí tenían diferentes longitudes, por lo que el cuerpo se parecía visualmente a un piano de cola en miniatura. Las dimensiones de tal clavecín son más pequeñas que las de un laúd. El número de octavas varía de 2 a 4. Algunos artesanos hicieron espinetas en miniatura del tamaño de un ataúd; servían más como juguetes para niños.

La versión en inglés del clavecín, aunque se generalizó no solo en Gran Bretaña, sino también en Holanda. Un rasgo característico del virginal es que las cuerdas se tiran paralelas al teclado. Gracias a esto, la herramienta ha adquirido una forma rectangular.

Aquí solo hay un manual. El rango está limitado a tres octavas. En Inglaterra hubo incluso toda una escuela de compositores que escribieron obras especialmente para este clavecín: William Bird, Orlando Gibbons y John Bull.

Este modelo proporciona la ubicación del teclado a lo largo del lado largo de la carcasa. Así es como se diferencia de los modelos tradicionales. La mayoría de las veces se colocó en el centro o a la izquierda. La tonalidad del sonido de tal instrumento era diferente a la de un laúd.

Otro tipo de instrumento de teclado antiguo. En él, las cuerdas se ubican verticalmente con respecto al cuerpo.

La principal característica distintiva de este instrumento es su teclado inusual. Todo el mundo sabe cómo es un teclado de piano. En el clavicémbalo, se veía igual, solo que no estaba cubierto con esmalte. Inicialmente, se trataba de simples tablones de madera, bien pulidos. Los creadores del piano utilizaban antes un tipo similar de teclado y mecanismo de producción de sonido. Podemos decir que el clavecín es la versión original del piano, que luego fue algo modernizado y mejorado.

A lo largo de varios siglos, el diseño de un instrumento musical ha cambiado, en particular, se ha ajustado la forma en que se unen las cuerdas a las teclas. Hoy en día, el clavecín no es tan popular, algunas personas no conocen en absoluto su existencia. Sin embargo, el sonido específico peculiar de este instrumento es bastante interesante.