Todo sobre el instrumento koto

El koto, llamado cítara japonesa, se considera el instrumento nacional japonés.... A menudo se puede escuchar en conjuntos de música folclórica con flautas hayashi y shakuhachi, tambores tsuzumi y shamisen. Todo lo relacionado con el instrumento koto, incluida su estructura inusual, varias variedades y una rica historia, vale la pena conocerlo con más detalle.

Para la fabricación del instrumento, se utiliza paulownia valiosa y costosa. Se hacen dos cubiertas de él. El inferior es plano e incluye 2 orificios para el resonador. La tapa está hecha de una sola pieza de madera. Su forma abovedada y círculo parabólico definen propiedades desde un punto de vista acústico. La longitud del instrumento punteado de cuerda es de 180-190 centímetros y los parámetros de ancho alcanzan los 24 centímetros.

Hay 13 cuerdas en un instrumento musical tradicional japonés. Anteriormente, estaban hechos de seda. Ahora ha sido reemplazada por nailon y viscosa de poliéster. El antiguo sistema de nombres de cuerdas usaba los nombres de las ocho virtudes confucianas. Sobrevivieron solo en relación con las últimas tres cadenas, y las 10 restantes comenzaron a ser llamadas por números de serie.

Koto no implica el uso de joyas. El valor de una herramienta está determinado por la calidad de la madera y la habilidad del tallador. Se considera que los únicos elementos decorativos son un adorno de Kasiwaba en el borde derecho de la tapa armónica, una tela ogire extraíble con un adorno y tiras de marfil en las barras para fijar las cuerdas.

La historia de un koto en Japón comienza en el 710-793 d.C., cuando el primer instrumento fue traído a la isla desde China.... En la Edad Media, el instrumento se utilizó en la ejecución de conjuntos y también como acompañamiento al canto. En los siglos IX-XI, el koto se utilizó periódicamente como instrumento solista. La tradición se formó completamente en el siglo XVIII gracias a los esfuerzos del talentoso músico Yatsuhashi Kengyo.

A principios del siglo XX, los géneros japoneses tradicionales pasaron gradualmente a un segundo plano debido a las influencias estadounidenses y occidentales más modernas. Michio Miyagi le dio nueva vida al arte popular, quien introdujo un nuevo sabor al proceso de tocar en el que, y también creó nuevas variedades del mismo. Según su proyecto, el número tradicional de cuerdas podría aumentarse a 80.

Hoy en día, este instrumento de cuerda pulsada aparece no solo en conciertos en solitario y en conjuntos folclóricos.

A lo largo de los años, el koto ha existido en diferentes versiones, entre las cuales se considera que las principales son "kin" con una longitud de un metro y con siete cuerdas, y "co", que alcanza los 2 metros de longitud con el número de cuerdas de 13. La primera opción se usa para solo. El segundo es más común en orquestas y conjuntos. Entre los koto que aparecieron en el siglo pasado, 3 tipos son los más famosos:

• 17 cuerdas;
• 80 cuerdas;
• gato corto.

El koto de 17 cuerdas se desarrolló en el año 10 de la era Taisho. Los instrumentos que existían en ese momento carecían de notas graves, y la nueva creación tenía la intención de enriquecer la música con nuevos colores. El autor del nuevo koto, Miyagi Michio, abandonó la idea de aumentar el grosor de las cuerdas mientras debilitaba su tensión. Para bajar el timbre y preservar la belleza del sonido, tomó el camino de los tamaños crecientes.

El shitsu chino se convirtió en modelo, solo el número de cuerdas en él se redujo de 25 a 17. Las desventajas de la nueva creación fueron la dificultad para moverse debido al impresionante tamaño y la complejidad en la combinación del timbre con el koto tradicional. Por lo tanto, se decidió hacer la plataforma más pequeña, el instrumento resultante se llamó pequeño koto.

El koto de 80 cuerdas fue creado en 1929 por idea de Miyagi Michio, quien quería crear un instrumento capaz de transmitir todos los colores de la música clásica, como un piano o un arpa, conservando el timbre primitivo. La versión resultante fue sorprendente en tamaño, similar a los parámetros de un piano de cola. Sin embargo, el timbre y las capacidades expresivas de un gato así permanecieron sin reclamar. Las razones fueron la falta de un repertorio de concierto, así como las deficiencias descubiertas durante su uso. Como resultado, el instrumento se utiliza poco en la práctica musical japonesa.

El koto corto apareció en 1933. Su creación se asoció con el deseo de darle al instrumento más comodidad y practicidad. Como resultado, su longitud ha disminuido a 138 centímetros. Como resultado, la herramienta se convirtió en:

• conveniente para el transporte;
• compacto en ubicación en una sala de conciertos;
• más accesible para las personas al reducir el costo de la madera;
• simple en términos de producción sonora, gracias a lo cual mujeres y hombres que no tienen una gran fuerza física podrían jugar con él.

La introducción de clavijas de afinación de acero permitió al intérprete afinar el instrumento de forma independiente. Y la presencia de cuatro patas permitió sentarse en una silla durante el concierto, y no solo en el suelo. Al mismo tiempo, la longitud acortada de las cuerdas afectó la calidad del sonido y también disminuyó la precisión de la afinación. Por lo tanto, a menudo se requiere la versión más corta para los ensayos.

La técnica de tocar el koto varía según la escuela:

• sentarse sobre sus talones (Ikuta o Yamada);
• sentarse con las piernas cruzadas (gagaku o kyogoku);
• sentado con una rodilla levantada.

Los intérpretes pertenecientes a estas escuelas sostienen el cuerpo perpendicular al instrumento. Cuando se usa el estilo Ikuta-ryu, se requiere una posición del cuerpo en diagonal. Los músicos modernos ponen el instrumento en un soporte y ellos mismos se sientan en una silla.

La música se produce pellizcando. Sin embargo, el impacto en las cuerdas se realiza con clavos de púa, que estaban hechos de bambú, hueso o marfil de elefante. Los accesorios se llevan en el pulgar, el índice y el dedo medio de la mano derecha.

La afinación del traste y la clave en el koto se ajusta mediante soportes de cuerdas, también llamados puentes o kotoji. Se configuran inmediatamente antes de la actuación. Originalmente, los kotoji estaban hechos de marfil o madera. Ahora el plástico ha reemplazado a estos materiales. Tradicionalmente, el koto usa 2 trastes: normal o kumoi, diferenciándose en la afinación de las seis cuerdas.

En resumen: que pertenece a los instrumentos folclóricos japoneses con una rica historia. Tiene análogos en otros países del este, incluidos China y Corea. Aunque el instrumento tiene alrededor de 1000 años, se puede escuchar no solo en conciertos de música tradicional. Este timbre va bien con las tendencias musicales modernas. Para la fabricación de la cubierta se sigue utilizando cierto tipo de madera. Sin embargo, el tamaño, la cantidad de cuerdas y su afinación han cambiado con el tiempo. Esto determinó el timbre, la escala y el rango del sonido. Hoy en día, existen varias variantes de koto en uso, que difieren en apariencia, sonido y alcance de uso.

Vea el sonido de koto en el siguiente video.