Todo lo que necesitas saber sobre el laúd

El laúd es un antiguo instrumento musical perteneciente a la familia de las cuerdas.... Su popularidad alcanzó su punto máximo en el siglo XVI, pero incluso hoy se puede escuchar su sonido melódico. Sobre qué es el laúd, cuál es la historia de su origen, así como muchas otras cosas se discutirán en el artículo.

El laúd es un instrumento musical de cuerda pulsada. Apareció en la antigüedad y, por lo tanto, puede llamarse medieval con seguridad.

Visualmente, el laúd parece una especie de reminiscencia de una balalaika, domra o un instrumento de cuerda japonés llamado shamisen. Algunos lo consideran un pariente cercano de la guitarra, pero en comparación, la diferencia entre los dos es obvia. El laúd es una especie original e independiente que tiene una serie de características y características propias.

Su forma es ovalada o en forma de pera. En general, este instrumento musical está hecho casi en su totalidad de madera. Para crear la plataforma se utilizan placas delgadas, también de madera. El cuerpo generalmente se ensambla a partir de partes separadas hechas de especies de madera resistentes y duras, como arce, cerezo, palo de rosa y otras.

Tal parte de este instrumento musical, como el mástil, no cuelga sobre la caja de resonancia, sino que se ubica al mismo nivel que ésta, lo que distingue significativamente al laúd de sus otros parientes musicales pertenecientes al grupo de cuerdas punteadas. El mástil del instrumento suele estar hecho de madera clara.

En cuanto al número de cuerdas de laúd, durante la Edad Media solo había 4 o 5 pareadas, y en la época barroca el número de cuerdas podía llegar a 19. Actualmente, la cantidad de cuerdas emparejadas en un instrumento musical dado puede ser muy diferente: de 5 a 16 y, a veces, hasta 24.

Como ya se dijo, El laúd es un instrumento musical bastante antiguo que apareció en la Edad Media. Desafortunadamente, es imposible nombrar la fecha exacta de su aparición, así como un lugar específico.

Durante todo el período de su existencia, el laúd, por supuesto, ha sufrido una gran cantidad de cambios: el número de cuerdas emparejadas, la afinación, el tamaño, la construcción y más han cambiado.

Entonces, algo similar a nuestro laúd moderno se usó en la antigüedad en Egipto, Grecia, Roma, Bulgaria, China, Cilicia y otros lugares. Además, a principios del siglo VII, se podía observar un instrumento musical de aspecto similar en Persia, Armenia, Bizancio e incluso en el Califato árabe.

En la península de los Balcanes, un instrumento musical como el laúd con cuello corto se generalizó en el siglo VI debido a su uso activo por parte de los búlgaros. En el siglo VIII, gracias a los moros, el laúd se hizo muy popular en España y Cataluña.

Pronto aprendieron sobre el instrumento en casi todas partes. En el siglo XIV, el laúd se distribuyó por toda Italia, luego de Palermo se trasladó a Alemania. Así, desde el siglo XV al XVI, el sonido del laúd se pudo escuchar en Italia, en Alemania y en Portugal.

Además, comenzaron a aparecer una gran cantidad de intérpretes de laúd, músicos que interpretaban ciertas melodías en el laúd. También había mucho luthier: así se llamaba a los maestros de la fabricación de este instrumento musical. Posteriormente, comenzaron a llamar a los maestros en la fabricación de cualquier instrumento musical perteneciente al grupo de cuerdas. Así, entre los mejores luthiers de ese período se encontraban los maestros boloñeses L. Mahler y G. Frey.

El laúd se ha convertido en el principal instrumento tanto de profesionales como de aficionados. Sonó no solo en las casas de la gente común, sino también en los palacios reales. El laúd agradaba tanto a todo el mundo, incluidos los representantes de sangre real, que empezaron a llamarlo “el instrumento de todos los reyes”.

Así, a finales del siglo XV, se habían creado más de 400 composiciones musicales para laúd en países europeos. Se cree que personas como Francesco Spinacino y John Dowland fueron de gran importancia para este instrumento musical. En general, se interpretaron una variedad de composiciones musicales en el laúd: tanto en solitario como en conjunto, acompañadas de varios vocalistas, así como coros. Además, a menudo se la incluyó en orquestas.

Algunos compositores pertenecientes a la época barroca también tuvieron una gran influencia en este instrumento musical y su distribución. Estos incluyen nombres como, por ejemplo, Johann Sebastian Bach, Denis Gaultier y otros.

Sin embargo, a finales del siglo XVII, la popularidad del laúd comenzó a declinar y a un ritmo acelerado. En este período, aparecieron instrumentos como la guitarra y el clavicémbalo, y un poco más tarde el piano. Fueron ellos quienes comenzaron a suplantar al laúd de la lista de los instrumentos musicales más demandados.

En el siglo XVIII prácticamente había dejado de utilizarse. Sin embargo, algunas variedades de laúd todavía se cotizan en países como Suecia, Ucrania, Alemania.

Solo a finales de los siglos XIX y XX, gracias, en particular, a un maestro instrumental tan británico como Arnold Dolmech, volvieron a interesarse por el laúd.

En los años 70 del siglo XX, este instrumento musical comenzó a incluirse en el programa musical de conciertos de varios intérpretes, tanto solteros como grupos enteros. Entonces, entre los compositores famosos de este período, que crearon obras para tocar el laúd, se incluyeron personas como Vladimir Vavilov, Shandro Kallosh, Stefan Lungrend y muchos otros.

El sonido de un laúd es bastante inusual para un oyente moderno, para él suena como una especie de monofonía. Se parece remotamente al de una guitarra, pero el sonido del primer instrumento sigue siendo en muchos aspectos más suave, y el timbre tiene algo de aterciopelado y también está lleno de matices.

Además del método de ejecución, el sonido está muy influenciado por el material del que están hechas las cuerdas de este instrumento musical. Si antes se utilizaban cuerdas de veta, es decir, de materiales naturales, ahora la prioridad son las cuerdas de nailon. La diferencia entre el sonido de tales cuerdas es muy notable, especialmente para un jugador profesional.

El antiguo instrumento musical, el laúd, tiene una gran cantidad de variedades: soprano, teorba, laúd barroco, así como el ramiano, bandora, cantabile, teorba, quitarrone y muchos otros. Consideremos el más famoso de ellos.

• Barroco... Tal laúd apareció debido a experimentos con su afinación alrededor del siglo XVI.

• Theorbo... Este tipo de laúd pertenece al bajo, apareció de la misma forma que el citado laúd barroco, allá por el siglo XVI. El instrumento tiene dos clavijas de afinación y dos cajas de resonancia. Por lo general, tiene 14 cuerdas, pero en el Barroco temprano puedes encontrar una teorba con 19 cuerdas.

• Mandolina... Otro tipo de laúd. Sin embargo, la mandolina es todavía algo más pequeña que el laúd en sí. Este instrumento apareció en países europeos, en las regiones del sur. Por lo general, se toca con una púa como un trémolo.

• Laúd del Renacimiento. Este instrumento musical es tradicional del Renacimiento. El instrumento, según el tipo, tiene un número diferente de pares de cuerdas.

• Laúd Vandervogel. Y esta especie es originaria de Alemania. Vandervogel tiene muchas similitudes con el laúd renacentista. Sin embargo, tiene muchas similitudes con la guitarra a la que todos estamos acostumbrados: tiene 6 cuerdas y clavijas de metal.

• Bandora... Bandora, como todas las variedades anteriores, pertenece a la familia del laúd.

A pesar de que el laúd apareció hace mucho tiempo, su prevalencia en el campo de la música aún no está disminuyendo. Muy a menudo se puede contemplar tocar este instrumento musical y escuchar su sonido en varios conciertos e incluso en algunas fiestas extensas. Muchos compositores contemporáneos de renombre han compuesto o siguen componiendo un número bastante grande de obras para laúd.