¿Qué es la mandolina y cómo es el instrumento?

La mandolina es uno de los instrumentos de cuerda más famosos de Italia, España y otros países de Europa occidental. Durante la existencia de este instrumento han aparecido muchas de sus variedades. Los modelos de mandolina más populares y comunes son el napolitano y el lombardo. En la mandolina, puede reproducir un sonido largo de una nota utilizando la técnica del trémolo y una técnica de ejecución especial.

Tratamiento de mandolina para instrumentos de cuerda pulsada, esta es una subespecie de laúd de la clase de cordófonos. Puede considerarse un instrumento musical nacional italiano. El cuerpo ovalado del instrumento actúa como resonador. La forma clásica del cuerpo tiene forma de pera. Se le adjunta un mástil con 18 trastes (el número puede variar según el tipo). El número de cuerdas varía de 8 a 12 y depende del modelo de instrumento. Utiliza cuerdas de metal que se extienden a lo largo de todo el cuello y el cuerpo. La afinación más común es G3-D4-A4-E5. La estructura especial de la mandolina permite a los músicos utilizar eficazmente la técnica del trémolo.

El cuerpo de la herramienta está hecho de madera dura. Las nervaduras suelen estar hechas de palisandro, arce o cereza. Y para la caja de resonancia utilizan abeto o cedro. Los modelos clásicos tienen una parte superior plana en forma de lágrima, mientras que la parte inferior suele ser ligeramente convexa. Esta forma da el sonido más suave y más suave del instrumento. Otras formas dan un sonido más agudo. Las dimensiones de la caja varían según el modelo. El tamaño medio del instrumento es de unos 60 cm, la mayor parte (33-35 cm) es el cuerpo y el resto es el mástil con clavijas en la punta.

El mástil está hecho de arce, cedro o alerce y la cabeza está hecha de metal. En los viejos tiempos, estaba hecho de marfil o madera muy resistente. Los separadores de trastes en el diapasón también están disponibles en marfil o metal. El soporte del diapasón se puede mover, no está asegurado. Moviéndolo, puede lograr una afinación más precisa del instrumento. Las notas para mandolina están escritas en clave de sol. Son similares al sonido real. Puede tocar acordes en el instrumento.

Italia puede considerarse el lugar de nacimiento del instrumento. La mandolina proviene del antiguo instrumento árabe oud. Apareció por primera vez alrededor del siglo XVII. Era un modelo milanés, tenía 4-6 cuerdas y tenía la forma de un laúd clásico. Después de eso, su forma y características técnicas han sufrido cambios. Finalmente, en 1835, adquirió su aspecto acabado, que ha conservado hasta el día de hoy. A partir de ese momento, fue posible instalar cuerdas de metal. El tamaño del instrumento se hizo grande, el número de trastes en el mástil aumentó a 17. La forma moderna del instrumento fue creada por la familia de músicos de Vinachia de Nápoles. Crearon una caja de resonancia curva y comenzaron a afinar el instrumento en quintas (como un violín). El nombre de este modelo (mandolina napolitana) ha pasado del nombre de la ciudad.

Es ella quien se considera un instrumento clásico. A partir de este año, los conjuntos y tríos napolitanos están ganando cada vez más popularidad, interpretando canciones populares toscanas con el hermoso acompañamiento de una mandolina. Hoy en día, incluso se celebran concursos de música anuales entre estos conjuntos y vocalistas. El famoso T. Kottrau participó en tal competencia con la canción Santa Lucía, acompañado de una mandolina. Una mandolina original hecha por la familia Vinachia todavía se encuentra en el Museo Británico y data de 1744. Los primeros modelos del instrumento se pueden ver en museos de Estados Unidos, Italia y España.

Desde el siglo XVII, las mandolinas se han tocado en orquestas al interpretar óperas y cantatas. La mandolina ganó popularidad rápidamente debido a su sonido inusual. Comenzaron a escribir partes solistas para el instrumento en programas de conciertos. En París, comenzaron a editar colecciones de obras musicales especialmente para este maravilloso instrumento, y allí también se incluyeron voces.

En Rusia, la mandolina apareció alrededor de 1785 (en San Petersburgo y Moscú), pero no ganó popularidad. Se realizaron serenatas en él, pero en Rusia en ese momento no lo eran, por lo tanto, la mandolina no tenía demanda. Por primera vez, los cadáveres teatrales de Italia llevaron una mandolina a Rusia. Más cerca de 1880, se extendió, primero en la parte europea y luego en toda Rusia. La mandolina comenzó a incluirse en los repertorios de veladas musicales populares. Se estableció la Sociedad de la Mandolina. En la década de 1900, comenzó la producción de libros de autoaprendizaje y partituras. Estaban orientados hacia la mandolina y la domra, que son similares en tono y rango. Desde 1926, su propia producción de herramientas se ha establecido en fábricas en todo el país. Incluso se desarrolló un nuevo modelo con una plataforma superior doble, que mejoró el sonido del instrumento.

El tipo clásico de mandolina es el modelo napolitano con 8 cuerdas (4 pares de cuerdas). Ha recibido la distribución más amplia del mundo. Pero otros tipos son ampliamente utilizados por músicos de diferentes géneros. Todos los modelos se pueden dividir en 2 grupos: estilo A y estilo F.

• Modelos estilo A son de forma ovalada con elementos arqueados, lo que los hace parecer una pequeña guitarra o violín.La tapa es plana, a menudo con tallas. Estas mandolinas son populares entre los músicos folclóricos y celtas. También son adecuados para música clásica.
• Modelos de estilo F (Florentinos) tienen una repisa en la parte inferior de la caja de resonancia. Estas pestañas ayudan a los músicos a colocar el instrumento cómodamente cuando están sentados. Estos instrumentos son populares entre los músicos del campo. Sobre la base de esta forma, se han desarrollado otros modelos de mandolina: tanto la clásica forma de lágrima de ocho cuerdas, como soluciones para otras formas con un gran número de cuerdas.

Todos los modelos populares difieren en la forma del cuerpo, el tamaño, el número de cuerdas y el tono. Cada modelo tiene su propio sonido único: puede ser profundo, suave o increíblemente brillante.

• florentino... Tiene 5 cuerdas emparejadas y la forma del cuerpo difiere del modelo napolitano.
• Milán... Tiene 6 cuerdas emparejadas. Afine esta variación una octava más alta que un instrumento clásico. De lo contrario, es similar al modelo clásico de mandolina.
• siciliano... Otro nombre es mandriola. Tiene 8 cuerdas y se considera una versión centroeuropea. El modelo de ocho cuerdas se ha generalizado entre los pueblos de México y está destinado a la interpretación de música folclórica.
• portugués... El modelo tiene un cuerpo plano con orificios de resonador (como un violín). Su sonido es más agudo. Esta mandolina es utilizada a menudo por músicos folclóricos en Irlanda, Inglaterra y Brasil.

El sonido de la mandolina es muy suave y profundo, pero se desvanece rápidamente. El sonido aterciopelado es especialmente profundo. Las cuerdas de la mandolina están dispuestas en pares, es costumbre golpearlas con una púa de arriba a abajo y atrás.... Se pueden tocar muchas cuerdas en la mandolina: trémolo, legato, trino, vibrato y glissando. El sonido de la cuerda de la mandolina decae rápidamente. Por lo tanto, si necesita tocar notas largas, se utiliza la técnica del trémolo.

Así es como los músicos logran prolongar el sonido de las notas. La interpretación rápidamente repetitiva de una nota se fusiona en un sonido largo. La mandolina suena peculiar, se puede usar tanto para interpretación en solitario como en conjuntos con otros instrumentos de cuerda.

La mandolina se puede utilizar de diversas formas, ya que es un instrumento bastante versátil. Puedes tocar una parte en solitario o acompañar al vocalista. Es muy común ver mandolina en conjuntos, tríos de cuerdas e incluso grandes orquestas. Todo depende del género musical y del compositor. Inicialmente, el instrumento se utilizó para interpretar melodías populares italianas. Posteriormente comenzaron a utilizarlo en conjuntos, se crearon tríos y cuartetos con varios instrumentos de pulsación o solo con mandolinas para el rendimiento académico. La mandolina se generalizó entre los intérpretes de jazz y celtas en los años 30 del siglo pasado. Muy a menudo, el instrumento es utilizado por intérpretes de música country y folclórica.

El sonido de la mandolina se puede escuchar incluso entre los músicos de rock (Led Zeppelin, R. E. M, Blackmore`s Night). La parte del instrumento fue interpretada por guitarristas en grupos, se grabaron muchos singles icónicos. Cuando muchos músicos de rock comenzaron a usar mandolinas para interpretar su música, la variación eléctrica se desarrolló en los EE. UU. Esto sucedió en los años 30 del siglo XX. No hay un orificio de sonido en el cuerpo de la electromandolina, pero las pastillas están instaladas. Algunos modelos tienen una cuerda adicional (electromandolina de rango extendido). El grupo de rock "Aria" se puede distinguir de los intérpretes rusos. La mandolina se puede escuchar en el éxito Paradise Lost.

Para la música clásica, el modelo napolitano de la mandolina es el más adecuado, mientras que para otros géneros, puede elegir cualquier modelo que sea conveniente para tocar. La mandolina se usa con mucha frecuencia en el jazz, y no solo por aficionados, sino también por profesionales. Su sonido inusual enriquece las composiciones de jazz y el diseño de su cuerpo facilita la improvisación. Conciertos especiales para mandolina fueron escritos por famosos compositores del pasado: Vivaldi, Lecce, Pergolesi, Kaufmann y muchos otros. Mozart, Verdi y Schoenberg utilizaron la mandolina en sus óperas y otras obras. El hermoso y suave sonido del instrumento atrae a muchos compositores y músicos de hoy.

Es costumbre tocar la mandolina con púas de diferente grosor y tamaño. La profundidad y el brillo del sonido del instrumento dependen de la púa. Para los principiantes, al principio puede ser difícil sujetar un pico grueso, ya que requiere algo de esfuerzo y hábito. Las púas de púa hechas de caparazones de tortuga son muy populares. Hoy en día, la mayoría de estos mediadores están hechos de materiales sintéticos. La púa es un accesorio imprescindible para este instrumento. Es muy difícil jugar con los dedos. Mucha gente usa púas convencionales diseñadas para tocar la guitarra. Pero algunos fabricantes fabrican plectra específicamente para mandolinas.

Una mandolina acústica normal se puede convertir en una eléctrica. Para hacer esto, necesita instalar una pastilla en el instrumento. No requiere taladrar agujeros para instalar los sujetadores. Todo se instala fácilmente y, si es necesario, se quita. En tiendas especializadas, puede encontrar fácilmente juegos de cuerdas específicamente para mandolinas con chapado (bronce fosfórico, metal monel, metal plateado) de varios espesores, kits de afinación, tuercas de tuerca. Las cuerdas deben cambiarse con regularidad, aproximadamente una vez cada mes y medio con un uso moderado. Si tocas durante unas horas todos los días o tocas en conciertos, entonces necesitas cambiar las cuerdas con más frecuencia. Las cuerdas oxidadas gastadas se vuelven inestables rápidamente y pueden lesionarse fácilmente durante el juego activo.

Compra un estuche de mandolina para transportarlo fácilmente. Las fundas suelen estar hechas de nailon grueso. Al elegir un estuche, tenga en cuenta la forma de su mandolina (plana o convexa). Se proporcionan correas laterales para llevar en el estuche. Para el almacenamiento en el hogar, puede utilizar soportes para herramientas o soportes de pared.

Configurar la mandolina correctamente no es fácil, especialmente para principiantes. Es mejor hacer esto bajo la guía de un maestro. Afinar una mandolina (modelo napolitano) es lo mismo que afinar un violín: G, D, A, E. Las cuerdas emparejadas del instrumento se afinan al unísono. Es decir, un instrumento correctamente afinado tendrá 2 pares de cada nota. Si la mandolina se sostiene correctamente, la nota E más alta estará en la cuerda más baja. Al principio, esto será difícil, es difícil para los principiantes distinguir cuál de las cuerdas emparejadas suena mal. Primero afine las cuerdas por separado y luego intente tocarlas juntas.

Primero, necesitas afinar la segunda cuerda en el rango de A. Luego se sujeta en el séptimo traste y la primera cuerda se afina al unísono. La tercera y cuarta cuerdas deben mantenerse presionadas en el séptimo traste y afinarse, la tercera al unísono con la segunda y la cuarta al unísono con la tercera. Este método de configuración se considera clásico. A veces, las cuerdas emparejadas se sintonizan en diferentes tonos, esto se llama afinación cruzada. Los guitarristas pueden afinar la mandolina y la guitarra para obtener un patrón de traste similar.Si piensa en la mandolina como parte de la guitarra, entonces serán las 4 cuerdas inferiores, pero en orden inverso. Los patrones de digitación escritos para guitarra se leen de la misma manera.

Al sintonizar correctamente, debe tener en cuenta la ubicación de las cuerdas en las clavijas de afinación. Las cuerdas para G y D están unidas a los afinadores superiores, mientras que las cuerdas A y E están unidas a la fila inferior. Comienza a afinar desde el afinador superior más cercano a ti, luego sube por el diapasón en el sentido de las agujas del reloj, es decir, sube las notas. Cuando instale cuerdas nuevas en el instrumento, tenga en cuenta que pueden doblar ligeramente el mástil. Por lo tanto, primero afine las notas aproximadamente, sin estirar completamente todas las cuerdas. Dale tiempo al diapasón y a las cuerdas para que finalmente tomen forma (las cuerdas se enderezan y estiran, y el mástil está ligeramente doblado). Y solo después de eso, proceda con el ajuste fino con el sintonizador. Si las nuevas cuerdas se aprietan inmediatamente y se intenta afinar con precisión, rebotarán en las clavijas de afinación. Esto puede requerir mucho tiempo, esfuerzo y paciencia.

Ahora echemos un vistazo a algunos datos interesantes relacionados con la mandolina.

• El famoso fabricante de violines A. Stradivari también hizo mandolinas. Hoy solo quedan 2 instrumentos de este maestro. Uno de ellos se conserva en el Museo Nacional de Música de Dakota.
• La mandolina napolitana clásica se llama muy a menudo "cebolla" debido a la forma del cuerpo.
• En muchas películas y dibujos animados soviéticos, se puede escuchar el sonido de una mandolina. El más famoso de ellos es "Las aventuras de Pinocho".
• A la reina de Italia, Margarita de Saboya, le gustaba mucho tocar la mandolina. Incluso le hicieron un instrumento personalizado.
• La mandolina también se llama un rallador conveniente para cortar verduras.