Diferencias entre contrabajo y violonchelo

Si consideramos los instrumentos de cuerda con arco, estos incluyen el contrabajo, el violonchelo, la viola y el violín. Tienen diferencias y características comunes. En este artículo, consideraremos la diferencia entre un contrabajo y un violonchelo, prestemos atención a las principales diferencias.

Entre los instrumentos de cuerda, el violín es el más popular, pero otros representantes merecen una atención especial. El sonido más bonito y agradable es el violonchelo, ya que tiene una amplia gama tonal. Es bastante famosa entre los músicos clásicos y de vanguardia.

El contrabajo tiene un timbre bastante bajo. Su sonido se caracteriza por su riqueza y densidad. Muy a menudo se toca en un conjunto u orquesta. Los números de solo, sin embargo, no están pensados ​​para contrabajo. Se utiliza para crear el sonido básico, que es muy importante en una orquesta.

Si hablamos del violonchelo, entonces su timbre es más alto que el del contrabajo. Pero no se puede comparar con el sonido de un violín. El violonchelo suena muy bien en la orquesta, conjunto y también solo. Su sonido se distingue por la melodía y la jugosidad. Si consideramos los registros inferiores, el sonido se amortigua. Es ideal para tocar piezas tristes, ya que transmite perfectamente un estado de ánimo triste. Algunos músicos notan que este instrumento tiene voz humana.

Si hablamos del rango de sonido, cabe señalar que el violonchelo tiene de una octava grande a la A a la cuarta octava. Por esta razón, las notas para ella se registran en las claves de agudos, graves y contraltos. El registro superior está un poco silenciado, pero el sonido general es bastante "jugoso".

El violonchelo tiene los siguientes registros:

• parte superior del pecho, abierto y ligero;
• medio - espeso y melodioso;
• el inferior es denso, espeso y lleno.

Y aquí el rango de sonido del contrabajo incluye desde el E de la controctave hasta el G de la 1ª octava. El sonido grave es bastante simple y fácil de reconocer entre los sonidos de otros instrumentos de arco. Tocar solo para contrabajo es casi irreal, pero algunos músicos han aprendido a tocar la primera parte de manera excelente.

Tanto el violonchelo como el contrabajo son instrumentos de cuerda, pero tienen diferencias significativas en apariencia. Si evaluamos este criterio, lo principal es que el contrabajo es más grande que el violonchelo. Alcanza una altura de dos metros, tiene un cuello largo. Suele tener 4 cuerdas, aunque son posibles 3 o 5 cuerdas, pero son más raras.

Es necesario observar más de cerca la forma del estuche, ya que aquí también hay diferencias. El contrabajo tiene una curva superior más inclinada en comparación con el violonchelo. Debe observar más de cerca cómo se ve el soporte: el elemento que levanta las cuerdas sobre la cubierta superior. Para un violonchelo, es más delgado y más pequeño, porque está diseñado para contener cuerdas delgadas. Se necesita un soporte potente para un contrabajo, porque tiene cuerdas gruesas y bastante largas.

Debido a su gran tamaño, el contrabajo se toca principalmente de pie. Además, debes sujetar el arco de una manera especial para que sea cómodo de jugar, mientras la palma está vuelta hacia afuera. Dado que el violonchelo es más pequeño, se puede tocar sentado. El arco se sostiene de modo que la palma se vuelva hacia el instrumento.

El violonchelo tiene un tamaño estándar de 4/4. Con tales parámetros, un instrumento musical se utiliza para tocar en orquestas de cuerda, de cámara y sinfónicas. Sin embargo, se pueden usar violonchelos de otros tamaños. Debe abordarse individualmente a la elección de dimensiones. Para personas de baja estatura y niños, las siguientes opciones son posibles: 1/16, 1/10, 1/8, 1/4, 1/2, 3/4 y 7/8. Los violonchelos más pequeños suenan igual que los estándar. Fueron creados específicamente para su conveniencia durante el juego.

Los violonchelos de tamaños grandes, que superan las dimensiones estándar, rara vez se venden. Estas opciones están diseñadas para personas altas con brazos largos. Pero, por supuesto, son bastante difíciles de encontrar. Por lo general, se fabrican bajo pedido.

El peso promedio de un violonchelo es de solo 3-4 kg. Eso sí, el contrabajo tiene más peso, porque tiene mayores dimensiones. La versión más grande tiene 2,13 m de ancho y 5,55 m de alto. Por lo general, el contrabajo no se aprende desde la escuela primaria, porque por su tamaño es una actividad bastante problemática. Aunque ya han aparecido pequeños contrabajos, para que los niños de 6-7 años ya puedan aprender a tocarlos. La altura media es de 1,8 metros y la versión más pequeña es un poco más grande que el violonchelo. Si es necesario, la altura de la herramienta se puede cambiar utilizando la aguja sobre la que se coloca el soporte.

Aunque el contrabajo y el violonchelo tienen mucho en común, y para las personas que entienden poco de música, parecen casi idénticos, tienen bastantes diferencias. Los principales se han enumerado anteriormente, pero no terminan ahí. También debe tenerse en cuenta la técnica de tocar instrumentos de cuerda. Por lo general, se usa un arco para crear sonido. Entonces, para tocar el violonchelo se usa exclusivamente. En este caso, el contrabajo es más flexible, porque en él puede crear sonidos no solo con un arco, sino también con la ayuda de los dedos.

Como es sabido, el contrabajo se utiliza principalmente en orquestas sinfónicas, mientras que el grupo se encarga de la base del bajo. A veces, el contrabajo se encuentra en conjuntos de cámara. Encaja perfectamente en el estilo del jazz. Si consideramos el rockabilly, entonces con bastante frecuencia un contrabajo reemplaza al bajo, mientras golpea las cuerdas con el pulgar. Si desea distinguir entre un contrabajo y un violonchelo en función de las características externas, lo principal es que el primero está por encima de la persona promedio y el segundo está por debajo.

Para tocar el contrabajo, se pueden usar una variedad de técnicas y golpes, que también se usan para tocar el violín. Por supuesto, el gran tamaño del contrabajo introduce ciertas limitaciones. Por ejemplo, es bastante difícil tocar escalas o carreras en él, pero el pizzicato suena perfecto. La técnica de la bofetada es adecuada para tocar en el estilo rockabilly o psychobilly. En este caso, use un arco o los dedos.

La ejecución del violonchelo, es decir, la técnica y la aplicación de los golpes, es muy similar a la del violín. Dado que las dimensiones del violonchelo son mayores que las del violín, es más difícil tocarlo. Entre las técnicas más populares se encuentran el pizzicato y el armónico. El violonchelo generalmente se toca en una posición sentada con un arco.

Si quieres aprender a tocar el violonchelo o el contrabajo, primero debes tener en cuenta las preferencias personales, así como los estilos de música que más te atraen. Puedes pedirle ayuda a un profesor, escuchar cómo suena cada instrumento musical. Por supuesto, será más conveniente que el niño aprenda a tocar el violonchelo debido a sus dimensiones más reducidas que el contrabajo. Pero cada instrumento es inusual, por lo que el contrabajo puede acercarse a alguien. El principio de tocar instrumentos musicales de arco es aproximadamente el mismo.

El violonchelo y el contrabajo no son tan populares como el violín entre los instrumentos musicales de arco. Pero cada uno de ellos tiene sus propias características y ventajas. Es importante comprender la diferencia en apariencia y sonido, entonces será fácil determinar lo que está frente a usted. Solo unos pocos criterios le permitirán reconocer con precisión el violonchelo y el contrabajo.