Percusión en la música

Los médicos tienen derecho a considerar la palabra "percusión" como un término profesional, porque, de hecho, existe tal método de investigación: la percusión. El sonido que se produce cuando se golpean tejidos sanos y enfermos es diferente, y esto ayuda al médico en el diagnóstico. La percusión en la música también está asociada con el sonido, el ritmo y también la percusión. Por tanto, la intersección de la medicina y el arte musical en una palabra no es un accidente.

La percusión es un grupo especial de instrumentos de percusión con un producto sonoro que forma el ritmo y lo enfatiza. Se encuentran en la etnomúsica, la música electrónica y otros géneros. Pero etno y folk son las categorías que están más estrechamente relacionadas con el término "percusión". Entonces, toda la música nacional también se interpreta con instrumentos de percusión.

¿Cuáles son estas herramientas?

• pandereta;
• castañuelas;
• cencerro;
• trinquetes
• bongos;
• campanas
• maracas;
• agitador y otros.

Esta es solo una pequeña fracción de la lista que representa los instrumentos de percusión del mundo. En el mundo de la etnomúsica se crean decenas y decenas de instrumentos de este tipo. Es posible que el hombre medio nunca haya oído los nombres de la mayoría de ellos. Pero a partir de la música étnica se formó un puente asombroso, que se convirtió en música electrónica. Esto sucedió en los años 80 del siglo pasado. La percusión en este caso está representada por muestras grabadas listas para usar. Se utilizan necesariamente en direcciones estilísticas como techno, house, trance y también chill-out, break-beat y otros. ¡Interesante! Los objetos de percusión más populares en la música electrónica son el xilófono, las campanas y también la pandereta, el bongo y el gong. Ayudan a que las composiciones se vuelvan más dinámicas y se recuerden mejor.

Las orquestas de jazz modernas y las bandas de rock pueden incluir un percusionista. Y esto se suma al baterista principal que utiliza instrumentos de percusión clásicos. Por cierto, la batería estándar no incluye ningún instrumento de percusión. Una persona, por regla general, se familiariza con representantes de esta categoría musical en la infancia. Alguien comienza a experimentar con un sonajero ordinario: los padres pueden usarlo para tocar junto con una canción famosa o una actuación a capela. Y un niño, habiendo madurado un poco, también puede intentar crear un ritmo con el mismo sonajero, para repetir el ritmo de una canción famosa.

Hay una serie de clasificaciones para estos instrumentos. El primero los divide según el tono. En la fila de percusión, hay productos con una pureza de sonido determinada e indefinida. Los primeros incluyen tambores (grandes y pequeños), timbales, campanas, aquí hay un xilófono y un vibráfono. Para el segundo: platillos, una pandereta, un triángulo ordinario, allí y allá, castañuelas.

En el camino de la producción de sonido, las muestras de percusión también son de varios tipos.

• Idiófonos. El sonido en este caso es creado por el cuerpo del propio producto. Por ejemplo, una campana emite un sonido al golpear la lengua contra las paredes. Y también esta categoría incluye un triángulo, xilófono, allí, vibráfono, marimba y otros. A su vez, los idiófonos se dividen en objetos de madera y objetos de metal.

• Membranófonos. En este caso, el sonido proviene de la membrana de cuero estirada. Aunque la membrana bien puede estar hecha no de cuero, sino de plástico, por ejemplo, otros sintéticos. Tambores, bongos, panderetas, timbales se pueden incluir en esta categoría.

• Tambores de cuerda. Estos son platillos, yangqin, santur.

Y ahora sobre los instrumentos que pertenecen a la categoría de percusión, y son más interesantes para músicos de diferentes estilos y tendencias. Aquí hay 10 grandes representantes de la percusión.

• Pandereta. Alguien no lo distingue de una pandereta, porque los instrumentos están realmente relacionados. Pero la diferencia sigue siendo fundamental y está en el diseño en sí. Una pandereta es un borde redondo o semicircular, en él se fijan platos pequeños o campanas de metal. Serán el principal elemento sonoro del producto.

• Cajón. Su tierra natal es el Perú. Parece bastante extraño: una caja con cinco paredes de madera, una de las cuales tiene un inversor de fase. El sonido se emite a través de la pared frontal. Para tocar un instrumento de este tipo, un músico debe sentarse y desviarse ligeramente. Hay cuerdas dentro del producto inusual, están parcialmente en contacto con el elemento de madera contrachapada frontal. Y dado que las esquinas superiores de la estructura de la base no crean un ajuste ceñido, el cajón impresiona con su gama de timbres.

• Bongo. Representante de la Música Nacional Cubana. Si lo describimos en pocas palabras, un tambor doble. El jugador de bongo tiene que sentarse. Los tambores bongo tienen un par, pequeños y grandes. Será el grande el que domine, normalmente está a la derecha del jugador. Este tambor tiene un tono bajo. En la música latinoamericana, los bongos se utilizan con mucha frecuencia. Y aunque la percusión a menudo actúa como un instrumento de fondo, lejos de ser el principal, el bongó cae fuera de esta categoría; a menudo se toca como solista.

• Maracas. Otro representante cubano. Aunque lo usaban los indios de América del Sur y del Norte, era ideal para bailes rituales. Madera y plástico, metal: las maracas están hechas de diferentes materiales. En su interior son, invariablemente, una sustancia que fluye libremente. Este instrumento es muy similar a un agitador, pero son diferentes: las maracas tienen asas.

• Castañuelas. En la música latinoamericana, española e italiana, el sonido de las castañuelas se escucha de vez en cuando. Estas son tales placas, conectadas en pares, hechas de madera dura. Se llevan directamente en los dedos. Cuando suenan los discos, se escucha un clic, agudo y claro.

• Palo de lluvia. En Perú y Chile, se le llama "palo de lluvia". Parece un tubo largo, dentro del cual se hacen particiones especiales, y también puede ser una sustancia friable. El nombre proviene del hecho de que al tocar este instrumento, el oyente atento realmente reconoce el sonido de la lluvia.

• Congas. Otro representante de Latinoamérica, presentado en forma de barril en forma de cono. Una membrana de cuero se estira en la parte superior de este barril. Los músicos pueden usar un par de estos instrumentos, que difieren en diámetro y tono, para un sonido más profundo. Lo juegan con las manos o con palos especiales. Sin embargo, también puedes colgarlo en el hombro del artista. Pero la fijación en el bastidor es bastante aceptable.

• Djembe. Este dispositivo vino de África, o mejor dicho, su tierra natal es la República de Mali. Tiene forma de copa: la parte inferior del instrumento es abierta y estrecha, la superior está cubierta con una membrana. Tiene tres tonos: bofetada, bajo y alto impacto. Gracias al cinturón, el djembé caerá fácilmente sobre el hombro de un artista de pie. Pero ponlo en el suelo, siéntate encima y juega así.

• Cencerro. El nombre se traduce un poco extraño - "campana de vaca". Es un prisma cuadrangular tan fuerte con un borde inicial abierto. Su sonido está influenciado por la densidad de las paredes, así como por el material de fabricación. Si golpea una cacerola de acero inoxidable con un simple rodillo, obtendrá un sonido muy parecido al de un cencerro.

• Cabasa... Este instrumento musical tiene muchos siglos de antigüedad, es la percusión latinoamericana. Él mismo es un cilindro de metal, que está enredado con anillos de alambre con bolas de metal desgastadas. Si realiza acciones específicas con cabasa, obtendrá un sonido fuerte con un característico sonido de traqueteo, pero todavía hay un ritmo en él (y esto es lo principal). Puedes escuchar este instrumento en samba y bossa nova. En las composiciones de rock y jazz, la cabasa también está, se podría decir, “registrada”.

En la música étnica y el folk, la percusión es indispensable. En la creatividad musical de cualquier nacionalidad, se requieren. Uno solo tiene que recordar qué marca el ritmo en el flamenco, qué hace que la música folclórica escandinava sea interesante, qué increíblemente rítmica es la música de África. Son los ritmos y el sonido los que influyen en el carácter de esta música, también la hacen reconocible de muchas formas. Hay una comparación bien conocida de la percusión con el condimento: parece que la pimienta y la sal no son los ingredientes principales del plato, pero sin ellos incluso la carne más maravillosa es insípida, y la sopa carece tanto de sabor que es imposible de preparar. come. Lo mismo ocurre con la percusión: construye el juego, lo dirige, hace que la persona escuche y se fusione con la melodía. Por esta razón, la percusión no se quedó solo en el etno y el folk, sino que se instaló con confianza en el jazz, la música electrónica, el rock, el rap y otros géneros.

Y en la música electrónica moderna, se demanda un número considerable de bibliotecas de muestras de percusión. Esto enriquece el sonido, lo hace más emocional y expresivo. El caso en el que la música entra en contacto con el oyente, afectando su sistema nervioso, provocando determinadas series asociativas.