Variedades Biva

Como toda la cultura de Japón, la música de la Tierra del Sol Naciente es original e inusual para un extranjero. Y esta afirmación es especialmente cierta para los instrumentos populares que fueron utilizados por los antiguos maestros Zen durante sus meditaciones. Sin embargo, entre los propios japoneses, los metales étnicos, la percusión o las cuerdas son muy populares no solo porque los habitantes honran su historia y cultura, sino también porque dichos instrumentos se utilizan en el teatro tradicional Kabuki y en algunas representaciones y conciertos de arte contemporáneo. Un lugar especial en tales actuaciones lo ocupan los sonidos del castor.

Biwa es un instrumento musical tradicional japonés de la familia del laúd. Recibió su nombre del laúd chino pipa, introducido en Japón en el siglo VIII. La misma pipa obtuvo su nombre de las palabras "pi" y "pa", que se traducen como moverse a lo largo de las cuerdas con los dedos hacia arriba y hacia abajo, respectivamente.

El diseño biva se puede dividir en tres partes principales.

El cuerpo en forma de pera con un cuello pequeño consta de una parte posterior, frontal y laterales. La pared frontal tiene un par de orificios de resonancia, que se asemejan a una media luna en su forma, y ​​uno oculto por el cordal. La parte posterior de la biva es recta y los lados son lo suficientemente estrechos para que el instrumento parezca bastante plano. La cabeza vivac está inclinada hacia atrás del cuerpo en un ángulo de 90 grados.

Dependiendo del tipo, puede haber 5 o 6 trastes. Un rasgo característico del laúd japonés son los trastes altos, que sobresalen notablemente por encima del mástil, que se vuelven más altos con el tiempo.

Las cuerdas, en comparación con los instrumentos europeos, se estiran bastante débilmente, lo que da el característico timbre "resonante" de la música. Puede haber 4 o 5. Otra característica importante es que el instrumento no está afinado, y esto hace que el laúd japonés sea aún más difícil de aprender. El músico controla el tono solo con la fuerza de presionar la cuerda.

Biwa tiene una historia de varios cientos de años y sigue dos direcciones principales. En primer lugar, durante la Edad Media se creía que cualquier aristócrata o su vasallo debía poder tocar este instrumento. Biwa incluía necesariamente a la orquesta de la corte. No la sostuvieron en sus manos, sino que la dejaron en el suelo y la golpearon con un pequeño palillo de madera o hueso. En segundo lugar, hasta principios del siglo XX, el laúd japonés era un acompañamiento tradicional de los bivahoshi, músicos ciegos que recitaban leyendas épicas sobre héroes o incluso himnos y sutras budistas al son de la música.

Con el tiempo, la tradición del cántico heroico de bivahoshi se desvaneció en el pasado, habiendo sobrevivido a varios intentos de resurgimiento, y el biwa moderno se parece poco a los humildes laúdes de los monjes budistas ciegos. Suena más masculina y sonora debido a las maderas duras de las que ahora está hecho su cuerpo. La melodía de la música clásica gagaku se ha vuelto más sólida y vibrante.

Hoy en día se conocen 5 variaciones diferentes de biva.

El primer tipo de laúd que se utilizará en Japón. Por su diseño, es lo más parecido a la pipa china: un cuerpo macizo, un cuello corto con la cabeza inclinada y solo 4 trastes. El diapasón tiene 4 clavijas de afinación que afinan 4 cuerdas de seda. La longitud del gaku-biva alcanza 1 m, y el ancho es de hasta 41 cm.

Este biwa gagaku se jugó solo hasta el siglo IX, y hoy prácticamente no se usa. La principal y única diferencia con el gaku-biwa son las 5 cuerdas y el cabezal plano que no se inclina hacia atrás.

Se originó en el sur de Kyushu a finales del siglo VII para acompañar cánticos y parábolas budistas. Se distingue por su pequeño tamaño y la falta de una forma corporal uniforme. Tiene 4 cuerdas y 5-6 trastes, que a menudo eran desmontables para que el moso-biwa pudiera caber en una bolsa sobre los hombros.

Un tipo separado de moso-biwa para llevar a cabo el ritual de limpieza del hogar de los antiguos campesinos japoneses. Esta es la biva más pequeña, fabricada de tal forma que es conveniente llevarla contigo de una casa a otra.

Surgió a finales del siglo X y reemplazó al moso-biwa. La música especial creada para este laúd se llama heikyoku. Fue realizado por monjes budistas itinerantes que contaron sobre las hazañas militares y los héroes del antiguo Japón.

Biwa con una cuerda extra alta. Debido a su sonido suave, se considera el modelo femenino del instrumento.

A lo largo de los siglos de desarrollo biwa, los músicos han creado muchas escuelas de interpretación y canto. Pero las técnicas básicas para tocar el laúd, que permiten obtener un sonido hermoso, permanecen inalteradas hoy.

• Pizzicato. Pulsando las cuerdas para producir un sonido suave y abrupto. Por lo general, realizado con los dedos de la mano derecha, le permite crear patrones rítmicos claros.
• Arpegiar. Reproduce acordes secuencialmente de menor a mayor en cuerdas utilizando un método de fuerza bruta.
• Juega con una púa. Puntear las cuerdas con un plato ancho de hueso, madera o plástico, también llamado púa.
• Golpes. Un fuerte golpe en las cuerdas de la biva, seguido de una brusca parada.
• Presionando detrás de los trastes. Para subir el tono, la cuerda se presiona con uno o más dedos detrás del traste. Cuanto más fuerte sea la presión, más alto y más fino será el sonido.

El laúd japonés asume una actitud ligeramente diferente al patrón rítmico, al tono, a la impresión general. Entonces, la forma tradicional de grabar dicha música es algo diferente a la generalmente aceptada, se caracteriza por una mayor libertad y puede incluso parecer muy aproximada.