¿Qué es una trompa y cómo se toca?
El cuerno francés es un instrumento musical que proviene del cuerno de señal de caza. Comenzó su actividad orquestal recién en la segunda mitad del siglo XVIII. Hoy consideraremos este insólito instrumento de viento, caracterizaremos su timbre, contaremos la historia de su origen y las reglas del juego.
¿Lo que es?
El cuerno francés es uno de los representantes más distintivos de los instrumentos de viento. Traducido literalmente, su nombre significa "cuerno del bosque". De hecho, fue la bocina de señal el prototipo. La trompa se introdujo en la orquesta a mediados del siglo XVIII.
La herramienta está hecha de cobre puro. Tiene una forma retorcida bastante intrincada.
Si todos los tubos y tuberías que se incluyen en la trompa se sacan en una línea, su longitud desplegada será de unos 3,5 m.
El timbre del corno francés es rico en colores, es melodioso y suave. Su sonido se fusiona armoniosamente con el timbre de la madera y los instrumentos de cuerda. Las posibilidades de interpretación del corno francés son excelentes: se reproduce desde un pianissimo suave hasta un fuerte fuerte. El rango del instrumento es de aproximadamente 3,5 octavas.
El cuerno francés parece un tubo de metal de unos 12 pies de largo. El instrumento de viento tiene una punta similar a una boquilla, así como 3 válvulas. Al crear vibraciones con los labios en la boquilla, moviendo la mano izquierda sobre la válvula, el músico produce sonidos. Al mismo tiempo, coloca su mano derecha en el zócalo del instrumento. Esto le permite darle tonos y colores más brillantes.
El instrumento es popular como parte de la orquesta, encaja orgánicamente en conjuntos de cámara. El corno francés puede tocar tanto música festiva como fúnebre con igual éxito. Una orquesta moderna generalmente incluye 4 trompas francesas, con menos frecuencia su número es 6 u 8. El instrumento se usa tanto como grupo como para interpretar partes solistas.
Historia de la creacion
La palabra "corno francés" es de origen alemán. Como ya se señaló, en la traducción exacta de este idioma, waldhorn significa "cuerno del bosque". La historia del instrumento de viento se remonta a la antigüedad, se remonta al menos a mil años. El cuerno se considera el antecesor del cuerno francés moderno; incluso los antiguos guerreros romanos lo hicieron de bronce y se usó ampliamente como instrumento de señal. Se sabe que el gran comandante Alejandro Magno siempre llevaba consigo un cuerno de este tipo para dar señales sonoras durante las hostilidades. Por supuesto, entonces no se trataba de poner música en él.
En el período medieval, el corno francés se generalizó durante los torneos reales y la caza de la corte. Cada guerrero, que iba a la batalla, llevaba consigo un dispositivo de señalización.
Para la fabricación de la bocina de señales, solo se utilizaron materiales naturales, por lo que su vida operativa fue corta. Se descubrió que no eran adecuados para el uso diario. Para extender la vida útil, los artesanos decidieron hacer el cuerno de metal, y para un mejor sonido, se decidió darle la forma natural de los cuernos de animales sin distorsiones notables. Tales cuernos produjeron un sonido fuerte y poderoso que se extendió por el área circundante.
Estos "cuernos del bosque" fueron más populares a mediados del siglo XVII en Francia. Una nueva etapa en el desarrollo del corno francés se asocia con Bohemia: fue allí donde, a fines del siglo XVIII, el corno francés comenzó a usarse como instrumento para extraer una melodía. Incluso se abrió aquí una escuela especializada, cuyos estudiantes fueron entrenados para tocar los cuernos franceses.
Uno de ellos, el músico A. Hampl de Dresde, sugirió insertar un hisopo de trapo en el cuerno del corno francés. De esta manera, pudo cambiar el sonido de este instrumento único, haciéndolo un poco más alto. Después de un tiempo, también descubrió que en lugar de un tampón, se puede usar la mano del intérprete: fue esta técnica de ejecución la que pronto se extendió rápidamente entre los músicos de trompa.
Ya en la primera mitad del siglo XVIII, las trompas francesas estaban en demanda en las orquestas sinfónicas de viento y de cámara. El estreno del instrumento tuvo lugar en la proyección de la ópera Princesa Elis de J. Lully. Tuvo un éxito rotundo y pronto el corno francés volvió a ser el centro de atención.
Fue en ese momento que se le agregaron varios tubos más entre el tubo principal y la boquilla, que permitieron, si era necesario, bajar el sonido del instrumento de viento.
En los primeros años del siglo XIX, se desarrolló un mecanismo de tres válvulas. Se convirtió en la última y más prometedora modificación de este instrumento. El compositor Wagner se convirtió en uno de los "pioneros" en tocar el corno francés actualizado. Y en los años 70 del siglo XIX, este modelo, que recibió la definición de "cromático" en el ámbito musical, finalmente desterró lo natural del ámbito musical.
En el siglo XX, se introdujo otra válvula adicional en el diseño de la trompa. Esto ayudó a lograr un mayor tono y expandir en gran medida las posibilidades sonoras del juego. Hoy en día, las características de la producción de sonido en la bocina de viento se estudian en las escuelas de música en solfeo e historia de la música. En 2007, el instrumento, junto con el oboe, fue incluido en el Libro Guinness de los Récords como uno de los instrumentos de viento más complejos.
Funciones de sonido
Hoy en día, el corno francés se utiliza mucho en las orquestas. Suena tanto como conjunto como como instrumento solista. Se incluye en la composición principalmente en el sistema del Fa, como parte de una gran banda de música, en mi bemol. El rango incluye los sonidos principales del rango cromático de audio desde C en la controctava hasta F en la segunda octava.
El timbre del corno francés es bastante rico en el fuerte, pero ya en el piano se vuelve suave y melódico, y a medida que se acerca al registro más bajo, el sonido adquiere un color áspero.
Este instrumento transmite perfectamente un estado de ánimo triste y festivo. Tocar en él le permite extraer notas alargadas, así como melodías para una respiración amplia. A pesar de esto, el volumen de aire consumido es comparativamente pequeño.
Accesorios Opcionales
El corno francés es un instrumento musical muy complejo. Su diseño incluye válvulas, tubos y boquilla. Todos requieren un cuidado adecuado y accesorios adicionales. Solo en este caso podrá conservar el sonido melódico de este instrumento único durante muchos años.
Después de cada lección y sesión de juego, es necesario eliminar la humedad del interior del corno francés, de lo contrario provocará corrosión. La mayoría de los instrumentos tienen una válvula de drenaje de fluido dedicada para esto. Además, cada vez es necesario quitar las coronas de las válvulas para sacar el agua de allí.
Todos los reyes de afinación, soportes de llaves y válvulas deben lubricarse semanalmente para evitar que las llaves se resbalen y se peguen. Cada pocos meses, el corno francés necesita una limpieza integral, por regla general, para ello utilizan un jabón especial para instrumentos musicales de cobre o cualquier otro agente limpiador de efecto similar. Las herramientas se lavan con cepillos flexibles, permiten limpiar incluso en las zonas más inaccesibles del cuerpo curvo.
Dependiendo del tipo de recubrimiento para pulir y limpiar el corno francés, se utilizan composiciones para superficies de oro, plata y laca. Después de cada sesión de juego, debe borrar sus huellas dactilares con una servilleta especial, ya que contienen ácidos y grasas que tienen un efecto adverso en la estructura del recubrimiento metálico y su color.
Debe guardar la trompa en un estuche especial. El estuche lo protegerá de la humedad, la suciedad y los daños mecánicos. El cumplimiento de estas sencillas reglas le permitirá preservar la integridad del corno francés y de todos sus componentes, evitar cambios de color y deslustre, y proteger los elementos móviles del desgaste prematuro.
El cuidado integral del corno francés le permitirá conservar su sonido durante muchos años.
¿Cómo jugar?
El sonido del corno francés se puede variar utilizando técnicas especiales. Para que la bocina emita sonidos "cerrados", es necesario tapar la campana con la mano. Tal producción de sonido da un timbre amortiguado, pero al mismo tiempo suave.
Para extraer los sonidos atascados, se inserta un puño en el cuerno de un instrumento de viento; actúa como una pera. Esto aumenta el sonido en aproximadamente medio tono. Al mismo tiempo, los sonidos en el fuerte se vuelven roncos y gruñidos, y en el piano adquieren notas resonantes, un color tensamente alarmante. Ambos métodos se han utilizado a menudo en el pasado para dar al corno francés natural un conjunto de cromatismos.
Incluso hay un método separado de producción de sonido, llamado "bell up". Le permite obtener la máxima potencia de sonido, mientras que la mano libre del intérprete se usa como mudo. Este enfoque cambia drásticamente el sonido del instrumento, en el bajo adquiere un color místico y ominoso.
La trompa pertenece al grupo de instrumentos musicales transpuestos en orden. Es por eso que en la clave de sol su parte se registra más alta en una quinta y en la básica en una quinta más baja que el sonido real. En este caso, los signos de alteración se colocan directamente delante de la nota, y no como es habitual con la tecla.
Famosos músicos y obras de trompa
La trompa fue muy apreciada por los compositores. Entonces, Mozart escribió hasta 4 conciertos para este instrumento de viento. Los autores de la melodía fueron Richard Strauss y Reingold Glier. En el "Concierto n. ° 1" de Tchaikovsky para piano y orquesta, este instrumento único suena ya en los primeros compases. Y la segunda parte de la famosa "Sinfonía No. 5" de este compositor es un solo profundo de este instrumento único. La trompa también se escucha en la "Primera sinfonía" de G. Mahler.
En varias ocasiones, músicos tan famosos como los ingleses Joseph Leitgeb y Brain Dennis, los alemanes Baumann Hermann y Peter Damme, el checo Baborak Radek se hicieron famosos por tocar la trompa. Había muchos músicos talentosos entre nuestros compatriotas: Anton Ivanovich Usov, Buyanovsky Mikhail y su hijo Buyanovsky Vitaly. Polekh Valery y Demin Anatoly se hicieron famosos en todo el país.
Estos grandes compositores e intérpretes conocían bien el corno francés y entendían las obras maravillosas y profundas que se pueden realizar en él.
