Viola da gamba
Viola da gamba es un instrumento musical con cinco a siete cuerdas y un arco, que recuerda en rango y tamaño al violonchelo relacionado. Por lo general, la viola se toca en posición sentada, sosteniéndola verticalmente entre las rodillas o colocándola con una pared lateral en la pierna.
Historia y significado
El instrumento musical apareció en el siglo XVI durante el Renacimiento. En comparación con los violines, sus proporciones tenían un cuerpo más corto en relación con la longitud de las cuerdas y un fondo plano. Las gambas eran más delgadas y ligeras, la forma de su cuerpo no estaba tan contorneada como para no afectar tanto el sonido producido.
De toda la familia de violas, la gamba de pie siguió siendo la más importante: muchas obras de autores famosos de mediados del siglo XVIII fueron compuestas para tocar la gamba. A finales del siglo XVI en Italia, la distribución masiva de violines comenzó como los instrumentos musicales más adecuados para la mentalidad italiana, las gambas encontraron su verdadero propósito en Gran Bretaña. La viola da gamba se adaptaba perfectamente a la música inglesa, como lo demuestran las numerosas y maravillosas músicas creadas para conjuntos durante más de un siglo. En esos años, las familias de músicos ingleses tenían gambas de diferentes tamaños.
Gamba, debido a la estructura especial del mástil con trastes, producía un sonido más refinado y amortiguado que los instrumentos de la familia del violín, pero no daba libertad de entonación. Los sonidos suaves y sutiles fueron su medio expresivo más brillante, mientras que no hubo sobrecargas de sonido.
Sin embargo, el país donde se revelaron completamente las capacidades individuales de la gamba fue Francia, hacia fines del siglo XVII. Se ha ampliado la gama de gamba y se ha añadido otra cuerda grave.Con el apoyo de los conocedores de la música, se ha lanzado una gran variedad de exquisitas piezas musicales de Marina Mare.
En las composiciones de los franceses fue posible identificar las técnicas de ejecución de cuerdas inherentes al laúd punteado. Gamba ha recibido el máximo desarrollo de su componente técnico. Los aristócratas y los representantes de una familia noble mejoraron al tocar la viola. A pesar de su sonido profundo, las gambas fueron eventualmente suplantadas por violines, que sonaban más fuertes en salas grandes, pero tenían menos cuerdas. La intimidad del sonido musical hizo de la gamba un instrumento solista apto solo para salas pequeñas, y la extracción de sonidos alineados, carentes de dinámica, se convirtió al mismo tiempo en la razón del declive de la popularidad de este extraordinario instrumento. A finales del siglo XVIII, las gambas desaparecieron casi por completo y el violonchelo ocupó su lugar.
Variedades
Por lo general, hay cuatro variedades de viola da gamba:
- Alto;
- tenor;
- triplicar;
- bajo.
Además de los tipos principales, se hicieron liras para viola, que también tenían cuerdas resonantes. Las cuerdas afinadas al unísono fueron impulsadas por las teclas, y las cuerdas del dron se colocaron en el diapasón.
Para la viola tenor, que es un representante de esta familia, se fijó el nombre generalmente aceptado "viola da gamba". A lo largo de la historia de la existencia del instrumento, se han utilizado gambas:
- solo;
- conjunto;
- orquestal.
Los británicos descubrieron las posibilidades en solitario de las gambas y comenzaron a producir gambas de bajo reducido, llamadas Division-Viol. La gamba solista más pequeña con afinación variable se llamaba lyra-viola.
Renacimiento del instrumento
El renacimiento de la viola da gamba tuvo lugar a principios del siglo XX, cuando el gambista Christian Döbereiner, que interpretó una sonata de K.F. Abel en 1905, se convirtió en el debutante del nuevo siglo. Döbereiner también interpretó el repertorio de mediados del siglo XVIII en gamba, solos en conciertos del compositor Bach.
Aproximadamente al mismo tiempo, en algunos países europeos, despertó el interés por la viola, se comenzaron a crear conjuntos de violistas, por ejemplo, la familia A. Dolmech en Inglaterra y el cuarteto de A. Wenzinger en Basilea, así como conjuntos mixtos de antiguos instrumentos con violas.
La viola da gamba, casi olvidada y suplantada por otros instrumentos, regresó a las salas de conciertos e iglesias debido a las actuaciones de los intérpretes contemporáneos. El italiano Paolo Pandolfo fue nombrado el mejor virtuoso de la gamba. Hoy en día se acepta generalmente que el contrabajo combina algunas de las características tanto de la viola como del violín. Tocar el instrumento ha sido recreado por amantes de la viola y sociedades especiales, que incluyen músicos a los que les gusta.
Para saber cómo suena la viola da gamba, vea el siguiente video.
