Todo sobre bocetos en acuarela

El boceto en acuarela es una técnica de pintura bastante común. Qué es necesario para él, qué géneros y técnicas tiene este tipo de pintura, lo contamos en este artículo.

Los bocetos en acuarela se pueden hacer con pinturas comunes y lápices de colores. También se permite usar varios marcadores de alcohol, rotuladores y otros atributos para la creatividad. En general, en el set básico se recomienda tener un cuaderno de bocetos propio para dibujar o hojas gruesas de papel para acuarelas, bandejas para acuarela, lápices de pizarra, pinceles de diferentes tamaños, gomas de borrar, un recipiente mediano para el agua, así como toallas. o servilletas secas desechables, y en ocasiones referencias, que son necesarias para que el artista pueda guiarse por algo mientras dibuja.

Por lo tanto, si planea dibujar bocetos con acuarelas, lo mejor es dar preferencia a los cuadernos de bocetos con papel grueso, que es adecuado para crear bocetos rápidos e imágenes pequeñas de acuarela. El papel liso, por otro lado, será más apropiado si estás acostumbrado a trabajar con lápiz y tinta. La presencia o ausencia de un resorte en el cuaderno de bocetos también es importante. Entonces, si es así, las hojas no se doblarán cuando se abran, lo que hará que el proceso de dibujo sea más conveniente.

Hay muchos géneros de bocetos en acuarela. Cada uno de ellos tiene sus propias características, pero es bastante difícil decir cuál de ellos será más simple y cuál, por el contrario, es más difícil. Entonces, El género de postres, o bocetos de alimentos, implica dibujar diferentes platos, ya sean pasteles, aguacates, frutas, café o cualquier otra cosa. Por lo general, estos son dibujos típicos que son necesarios para poder crear un plan del menú planificado o hacer espacios en blanco para escenas de fotografías.

Dibujar viajes es un género de viajes. Incluye bocetos de ciudades, calles. Como regla general, tales dibujos no prestan demasiada atención a la arquitectura de casas y edificios, pero las imágenes muestran claramente entradas, automóviles, siluetas de transeúntes.

El género botánico también está repleto de ideas para dibujar. Implica dibujar un paisaje en una hoja de papel previamente marcada, lo que a menudo implica marcar perspectivas de un sujeto distante a uno cercano en el plano principal. Por lo tanto, el proceso de dibujar objetos cercanos y distantes es algo más fácil. En este género, puedes pintar una variedad de paisajes: tanto la naturaleza en primavera como los árboles en invierno.

Hacer bocetos de moda significa rápidamente y esbozar prendas de vestir. Anteriormente, tales bocetos a menudo los realizaban diseñadores de ropa y costureras para aprobar el boceto y presentar la cosa con mayor claridad.

Bocetos industriales representa imágenes que reflejan la esencia principal del objeto, es decir, debería resultar algo así como una vista previa. Una persona dibuja un boceto del objeto futuro y luego simplemente hace ciertas correcciones, si es necesario.

Género interior, como su nombre lo indica, se dedica a esbozar el interior de salas o locales para organizaciones. Dichos dibujos ayudan a visualizar la situación futura, a estimar el diseño.

Los bocetos florísticos, por regla general, están destinados a representar el diseño del paisaje planificado y no solo. Esta orientación de género es la más adecuada para crear espacios en blanco al desarrollar decoraciones para las fiestas. Todos los objetos y decoraciones se dibujan en el álbum, ya sean flores o cualquier otra cosa. Además, en una hoja de papel, se encuentran en una posición en la que posteriormente estarán en la vida real.

Existen diferentes técnicas de dibujo que le permiten realizar dibujos simples y complejos. Para bocetos simples, generalmente es suficiente usar líneas, puntos, formas de geometría o trazos. Pero para complicar la composición, puede utilizar más "técnicas geniales". Por ejemplo, la presencia de perspectiva, y no solo al dibujar edificios e interiores, sino también al dibujar bocetos de ropa, donde puede agregar un modelo en movimiento, lo que complicará enormemente el trabajo.

La presencia de luces y sombras es otra técnica que permitirá una imagen más compleja. Sin el uso de claroscuro, la imagen se parecerá más al trabajo de un niño. Y su uso hará que el objeto sea más voluminoso y naturalista. La eclosión también es una técnica importante que complica el boceto. Por lo general, los trazos pequeños ayudan a indicar las partes de las esquinas del interior, y los anchos llaman la atención sobre las vigas de soporte u objetos volumétricos que se caracterizan por un bulto.

Esta técnica también se llama a menudo glizal o glaseado, que significa pintura de varias capas. Es necesario para que el dibujo tenga desbordamientos más profundos. Esta técnica implica la aplicación gradual de tonos uno encima del otro, lo que le permite obtener un color más rico. Hay varias variaciones de esta técnica.Uno de ellos es "mojado sobre mojado". La esencia de esta técnica es simple: el tono se aplica al color base, que aún no se ha secado. Esto le permite obtener un nuevo color, que se debe a la translucidez de la capa superior de pintura.

Otra técnica es húmedo sobre seco. No es tan ligero como el anterior. En esta técnica, dos capas de acuarelas se superponen gradualmente entre sí, lo que crea la sensación de mezclar dos colores. De hecho, los pigmentos de color se superponen parcialmente entre sí, sin mezclarse en una masa homogénea. Y la tercera técnica es seco sobre seco. Se trata de aplicar pinceladas secas para que el color principal se superponga con el nuevo. Esta técnica de color se usa a menudo en diseño industrial.

El significado de esta técnica es que el color se aplica a una hoja de papel, que debe empaparse en agua previamente. Qué tan húmeda debe estar la base de papel del dibujo depende de lo que el creador pretendía representar. Como regla general, en muchos casos, es suficiente un nivel de humedad en el que el agua de la hoja no brille con buena luz. Los artesanos experimentados pueden controlar el contenido de humedad del papel a mano.

Sin embargo, también hay desventajas. Consisten en la dificultad de trabajar con esta técnica, porque las acuarelas se caracterizan por una fluidez que puede estropear la idea del artista. Al mismo tiempo, corregir solo un fragmento específico, lo más probable es que no funcione; tendrá que realizar cambios en el resto de la imagen. Por supuesto, puede intentar predecir el "comportamiento" de la acuarela, pero ni siquiera el artista más experimentado podrá hacerlo.

Otra técnica interesante. En general, la palabra "reserva" se refiere a la parte de la hoja que es más clara o que no se ha llenado de color en absoluto. Es decir, al trabajar en esta técnica, el artista debe dejar espacios en blanco específicos, eludirlos para realizar plenamente su idea. Esta técnica es especialmente adecuada al pintar paisajes de Año Nuevo, porque en invierno en la naturaleza, por regla general, hay mucho blanco.

A menudo, al utilizar esta técnica, los artistas utilizan materiales adicionales para no pintar accidentalmente sobre el fragmento blanco que necesitan. A menudo se utilizan para esto cinta adhesiva, cera de parafina, crayones de cera. A veces, la pintura simplemente se raspa de los puntos deseados con una cuchilla de afeitar. Y, en algunos casos, tales lugares se resaltan con la ayuda de un cepillo escurrido o una servilleta seca; se pasan sobre una capa que aún no ha tenido tiempo de secarse por completo.

Esta técnica incluye los dos métodos antes mencionados: "húmedo" y "seco". Su esencia radica en el hecho de que con un alto grado de humedad del pincel, se selecciona una dirección "seca" y con un alto grado de humedad del papel - "húmedo". Es decir, resulta que al trabajar, se involucran dos técnicas de dibujo a la vez. Todo esto permite conseguir unos contornos más borrosos y suaves, cuyo color se mezcla con tonalidades más contrastantes, lo que provoca difusión: el papel se expande en aquellas partes donde está excesivamente húmedo y el color penetra allí.

Esta técnica se basa en un ritmo de trabajo rápido y es la más adecuada para dibujar. Esto implica la rápida aplicación de una sola capa de color sobre un papel húmedo. En esta técnica, el mar con barcos se representa especialmente a menudo, sin embargo, también se pueden realizar otros dibujos en él. Con esta técnica, puede lograr hermosos efectos de rayas y mezcla de diferentes tonos en la hoja. Esta forma de trabajo le permite crear un dibujo rápido en el que no es necesario dibujar elementos individuales.

Esta técnica consiste en aplicar pintura en una o dos capas, tras lo cual la obra se envía a secar. Al aplicar color en una capa, es necesario realizar trazos precisos, mientras se usa una gran cantidad de pintura. Si esto no produce la mejor reproducción del color, entonces se permite mejorarlo agregando un tono a la capa aún no seca. Cuando se usan dos capas, por regla general, se involucran dos tonos. Se aplican hasta que se seque el color de la primera capa. La técnica de dos capas permite acentos más coloridos y vibrantes que se superponen a la primera capa.

Esta técnica puede ayudarlo a crear rápidamente varias capas del mismo tono a la vez. La conclusión es la siguiente: el creador mezcla pintura con agua en una proporción de 1 a 6 o de 1 a 8, obteniendo así un líquido casi transparente con color. A menudo se usa para crear un fondo translúcido, o se aplica en varias capas para obtener un tono sutil de un color. A menudo, los diseñadores de arquitectura utilizan esta técnica, porque a menudo necesitan un fondo transparente de la imagen, que no atraerá toda la atención sobre sí mismo.

Se pueden utilizar diferentes materiales en el boceto de acuarela. Por ejemplo, sal, cuyos cristales se aplican a una capa de pintura húmeda. Posteriormente, absorben todo el exceso de agua, lo que crea un divorcio hermoso y único. Se puede jugar de una manera interesante. Por ejemplo, este divorcio puede convertirse en una ligera bruma en el cielo o una nube suave. Algunas personas usan papel arrugado al dibujar. Las acuarelas en dicho papel se comportan de una manera muy inusual. Por su fluidez, se acumulan en los lugares donde se ha doblado el papel, lo que permite crear más volumen. Sin embargo, cuando se utiliza una técnica de este tipo, es necesario decidir exactamente qué se mostrará en la imagen y qué técnica de plegado de la hoja se utilizará.

No tengas miedo de utilizar nuevas técnicas en tu trabajo, porque experimentar, sobre todo cuando se trata de creatividad, no está nada mal. Al contrario, puedes probar nuevas técnicas, descubrir algo diferente y tal vez incluso mejorar tus habilidades. No luches por el dibujo perfecto, sobre todo si empiezas de cero. El perfeccionismo aquí será claramente superfluo, porque dibujar algo sin defectos será inmediatamente difícil, si no imposible. Al principio, es posible que las cosas no salgan como esperaba. Sin embargo, lo más importante en esta etapa no es renunciar al trabajo, sino seguir intentándolo. Solo en este caso podrás ganar experiencia y ganar una mano, porque aprendes de los errores.

Vale la pena mencionar los materiales necesarios para dibujar. Si es nuevo en este negocio, no debe perseguir inmediatamente materiales costosos; tal vez decida dejar esta actividad, lo que desperdiciará dinero. Al principio, puede abastecerse de los materiales más básicos: un álbum o cuaderno de bocetos, lápices, una goma de borrar y pintura para dibujar en acuarela. Será suficiente. En el futuro, si decide desarrollarse en esta dirección, podrá comprar más materiales de mejor calidad.

Hay muchos ejemplos de bocetos en acuarela. Por ejemplo, retratos de animales. Entre ellos se encuentran un búho, un gato y un zorro.

Y aquí están las imágenes realizadas en el género de los postres. Vale la pena señalar que se ven muy apetecibles.

Paisajes realizados con acuarelas, también se ve muy impresionante y hermosa.

Para un taller de dibujo de acuarela paso a paso para principiantes, vea el siguiente video.