Dibujar

Todo sobre dibujar

Todo sobre dibujar
Contenido
  1. ¿Lo que es?
  2. Solicitud
  3. ¿Que es necesario?
  4. Puntos de vista
  5. Géneros
  6. ¿Cómo operar un lápiz?
  7. Técnica de pintura para principiantes
  8. Consejos útiles

El boceto es un tipo de dibujo que literalmente se ha apoderado del mundo en los últimos años. Puede unirse sin mucha preparación, la inversión financiera inicial es pequeña y el resultado es rápido e inspira para estudios adicionales. Bueno, ahora para más detalles.

¿Lo que es?

Dibujar es la técnica del dibujo rápido.... Es decir, bocetos, a veces bocetos, pero más a menudo trabajos terminados, tanto en términos de pensamiento como de diseño. Por cierto, la palabra inglesa "sketch" significa "sketch". El dibujo se realiza no solo rápidamente, sino a un ritmo rápido. Esta no es una novedad que el mundo no haya visto antes. Es solo que la herramienta de trabajo de diseñadores y artistas simplemente se ha separado de la función de "servicio intermedio" y se ha convertido en un área completamente separada.

Anteriormente, por ejemplo, un diseñador, para que su idea fuera ilustrativa, dibujó rápidamente una esquina en el interior, y esto aclaró visualmente la situación para el cliente. Y luego estos bocetos se volvieron atractivos como unidades separadas. En el mismo dibujo académico, un boceto se usa como boceto para un trabajo ya completo, lo que ayuda a elegir un esquema de color para decidir una composición. Pero ahora el boceto se separó de los modestos goles aplicados y pasó a primer plano.

¿Cuáles son las funciones de dibujar? Para dejar una impresión rápida e instantánea. Es decir, capturar una emoción, un estado de ánimo, una imagen que está a punto de cambiar. De ahí la velocidad, que no parece prisa, sino que, por el contrario, parece una táctica elegida deliberadamente. La capacidad de expresar pensamientos y emociones a través de un boceto está bastante en el espíritu de la época, donde todo fluye rápidamente y donde todo quiere ser único.

Solicitud

Parece que ya quedó claro para qué sirven. Vale la pena explicar dónde se pueden usar más adelante. Y no solo porque ahora todo se está monetizando, sino también porque la naturaleza aplicada del boceto prolonga su vida.

Dónde se pueden utilizar bocetos:

  • para crear postales con derechos de autor - de moda, popular y siempre en demanda;
  • para diseñar publicaciones únicas en redes sociales - fotos de todos, no puedes tomar las de otro (y no quieres), pero un boceto rápido y sencillo llama la atención, se recuerda y encanta;
  • para letra pequeña - blocs de notas, camisetas, los compradores pueden decorarse con bocetos del autor, especialmente si se trata de algún tipo de merchandising lindo;
  • publicidad - se puede ordenar a un dibujante exitoso que dibuje el diseño de bolsitas de té o publicidad social y, a veces, pinte una pared de grafito en un café, que también está bien pagado;
  • ejecutando tu propio blog - mejora la impresión del producto de texto, unifica el contenido;
  • venta de existencias - Los bocetos también están en demanda, porque todo el mundo digital necesita un acompañamiento visual de textos, productos y contenido informativo.

Finalmente, también puedes dibujar para el alma. Es una gran herramienta para la reflexión, la relajación y el reinicio.

¿Que es necesario?

Uno solo tiene que ingresar a este río, cómo sacar a un patinador principiante de él se vuelve poco realista. Porque la propia infraestructura de la dirección es, digamos, muy bonita.

Descubriremos qué comprar.

  • Bloc de dibujo... Si es hermoso, agradable a la vista y al tacto, querrá mirarlo con más frecuencia. Este es uno de los primeros y más simples estimulantes del dibujo. Puede ser de bolsillo, y tal vez A4, las hojas que contiene pueden ser de una variedad de colores.
  • Lápices simples - suave y duro. Aquellos que encajan bien en la mano y dan exactamente la línea que se espera de ellos.
  • Forros negros de varios espesores. Un bolígrafo capilar negro también es adecuado para empezar.
  • Marcadores grises - se necesitan tanto la luz como la oscuridad. Al dibujar, el gris será uno de los colores clave.
  • Juego de marcadores de colores... Al principio, puede comprar solo una base, 12 marcadores, por ejemplo. Posteriormente, se pueden comprar colores, hoy en día los marcadores de pintura se venden de uno en uno.
  • Marcador blanco. Definitivamente algo necesario, por lo tanto, debe tomar uno bueno que no se seque rápidamente (en consecuencia, ni un centavo).
  • Cepillo número 3. Mejor ardilla, pero sintética también es posible. Esto es necesario para rellenar el boceto con acuarelas; esto a menudo es necesario.
  • Pinturas de acuarela... Aquí no tiene que elegir algo súper profesional: las pinturas clásicas son suficientes.

Y eso no es todo: es posible que necesite pasteles, sanguíneos, varios tipos de lápices y bolígrafos, pero esto ya está en el proceso de progresión de habilidades. Es necesario aclarar algunas preguntas. Se necesita un marcador gris porque es una de las herramientas clave para dibujar bocetos. Son los diferentes tonos de gris los que dan volumen a la imagen, así es como se logran las sombras realistas, y no importa si es una imagen en color o en blanco y negro.

Puntos de vista

Puede reducirlos a tres básicos, que son dibujados por casi todos los dibujantes novatos. Solo para probarse en todo, para encontrar su estilo y técnicas cómodas. El primer tipo es dibujar con lápiz.... Ésta es la base misma del dibujo, en cuya etapa se elabora el sentido de la proporción y la perspectiva. Para crear un boceto, no se puede encontrar una vista de enseñanza mejor. No se requieren materiales adicionales. Lo principal es tener un lugar donde puedas acomodarte cómodamente.

El segundo tipo es un lápiz, combinado con acuarelas que rellenan y dibujan contornos con un delineador. Esta opción es más complicada, pero también es adecuada para principiantes. Incluso si la acuarela parece ser una cuestión de tiempo y desea trabajar con rotuladores, la preparación del color definitivamente no será superflua. Por qué se necesitan delineadores en esta etapa: dibujan contornos en la parte superior de la acuarela. El dibujo necesita darle vida, expresión, y por lo tanto, dibujar todas las grietas, texturizarlo, detallarlo.Esta es la única forma de lograr tanto la integridad del dibujo como su individualidad.

El tercer tipo es dibujar con marcadores. Ellos, a diferencia de las acuarelas, no se mezclan, no forman transiciones tan sutiles. Pero esto no significa que sean inexpresivos. Ahí radica la dificultad: aprender a manejar los marcadores para que sea técnico, expresivo, difícil y realista en términos de transferencia de imágenes.

Géneros

Hay un boceto, un boceto rápido y hay una ilustración de boceto. Esto es un poco diferente y los dibujantes novatos tienden a hacerlo. Dibujar una ilustración, que es predecible, llevará más tiempo. Debe encontrar información, pensar en la composición, donde es más completo elegir los materiales. Y el trabajo en los detalles será más meticuloso. Pero tales obras son más fáciles de vender y encontrar un uso para ellas, especialmente si se selecciona un género en el que el dibujante está mejorando.

Averigüemos qué géneros pueden ser.

  • Ilustración de comida... En pocas palabras, dibujan comida allí. Este es el tipo de boceto más popular, solicitado y bien desarrollado. Es adecuado para visualizar recetas culinarias, publicitar productos alimenticios y decorar el interior de una cafetería, por ejemplo.
  • Botánico o florístico... Los arreglos florales también tienen una gran demanda: desde el diseño de postales hasta la decoración de una amplia variedad de espacios temáticos. Los decoradores y floristas utilizan activamente esta dirección. Puede sobresalir en publicidad. Este es uno de los géneros más desarrollados, que requiere una máxima inmersión en el tema.
  • Interior... Diseño de interiores, decoración de espacios: de eso se trata este género. Los diseñadores a menudo se inscriben en cursos de dibujo de interiores porque esto les brinda otra poderosa herramienta de trabajo. Esto significa que se están volviendo más competitivos.
  • Paisaje... También es necesario principalmente para los diseñadores, solo aquellos que dibujan composiciones de paisajes. Tanto para pedidos estrechos como para el diseño de revistas temáticas, portales, etc.
  • Arquitectónico o urbano... En el centro de atención están las casas, las ciudades, las calles, amadas por muchos estudios urbanos. El género se está desarrollando de forma muy activa.
  • Moda... Los dibujantes pueden dominar a las modelos muy elegantes con atuendos, que tanto querían aprender a dibujar en la infancia. Y a menudo desde cero. Para blogs sobre estilo y desarrollo del gusto, cobertura de moda, este es un tema útil.
  • Año nuevo... Solo en pedidos de temporada en esta área puede ganar con varios meses de anticipación. Porque las vacaciones de Año Nuevo son toda una industria que también requiere un diseño visual con bocetos de diversa complejidad.

El boceto ahora se considera una dirección muy relevante y progresiva, por lo que pueden aparecer nuevos géneros constantemente.

¿Cómo operar un lápiz?

Por lo general, comienzan con un cuaderno de bocetos (o un bloc de papel de acuarela) y un buen lápiz de grafito. Construyen un dibujo casi siempre a partir de líneas libres, mientras que la presión sobre el lápiz es mínima y también debe colocarse con relación al papel en un ligero ángulo. Por cierto, lo mismo se aplica al tono de la imagen. Es tan fácil, cifras delineadas rápidamente. Y para marcar las líneas de contorno, debe mantener el lápiz recto, como cuando escribe: el ángulo con el papel ya será grande. Tales líneas deben estar bien controladas.

Pero, en principio, se crea un dibujo universal así:

  • primer boceto con un lápiz - se indican contornos y elementos principales, puntos clave de la imagen;
  • se vierte el color - aparecen las principales manchas de color, esto se hace con acuarelas o con rotuladores;
  • procesado por marcadores - necesitan trabajar los contornos de la imagen, detalles que completarán el trabajo.

A veces es al revés: dibuja, luego marcadores y luego rellena con color. No existe el concepto de "mejor o peor", quien se sienta cómodo.

Técnica de pintura para principiantes

Puede descubrir exactamente cómo dibujar con ejemplos elementales.

Humano

Primero debe averiguar las proporciones: dibuje una línea en la hoja, divídala en partes iguales (7-8), si está de pie, y 5-6, si la persona está sentada.

  • Llene la escala dibujada de arriba a abajo: primero la cabeza, luego - el pecho, la pelvis, las rodillas y los pies - todas, respectivamente, divisiones. Es necesario proporcionar lugares de transición donde un punto nodal asciende a otro. La base está lista y la escala con números se borra.
  • Músculo para empezar, se hacen en óvalos, se resaltan las articulaciones.
  • Ahora puedes dibujar figura, conecta todas sus partes con una línea suave, agrega ropa, peinado, detalla el trabajo.

Es decir, tanto la princesa como Harry Potter, cualquiera, cualquier personaje, comienzan a dibujar de la balanza, y solo entonces aparecen ropas, objetos en manos, etc. El dibujo de manos, pies, ojos, rostro, poses aparece más tarde. Primero, necesitas dibujar el cuerpo como un todo.

Animales

Para aprender a dibujar cualquier animal (desde un lobo y un perro hasta un zorro y un puercoespín), debes imaginarlo simplificado. Es mejor centrarse en las formas geométricas. Son la base del dibujo: un óvalo - un cuerpo, un círculo - una cabeza, etc. Luego se dibujan el contorno y la silueta del animal, partes del cuerpo. Al principio, los algoritmos paso a paso son muy útiles.

Comida

Los temas más populares son tortas, dulces (dulces) y verduras, frutas (alimentos saludables). En tendencia y el aguacate favorito de todos.

Un boceto paso a paso y fácil usando el ejemplo de un rábano:

  • se dibuja un pequeño círculo en la parte inferior de la hoja, al que se agregan un par de líneas verticales;
  • se crea una cola desde la línea inferior, desde la parte superior, la base de las hojas;
  • las líneas indican hojas futuras en la parte superior de la hoja;
  • el contorno debe dibujarse con cuidado, se agregan venas;
  • el boceto terminado está delineado con marcador negro;
  • las hojas están pintadas de verde;
  • la fruta se dibuja con un lápiz rojo, la cola permanece blanca;
  • el dibujo carece de reflejos blancos, por lo que necesita un marcador o delineador blanco.

Otros bocetos de alimentos se crean de acuerdo con este principio.

Plantas

Los bocetos para principiantes no son difíciles, de lo contrario no serán los bocetos más rápidos. Copiar ayuda mucho al principio. Las primeras lecciones pueden ser análogas a las obras presentadas: son simples, expresivas y comprensibles.

Otro

Puede elegir su especialización, por ejemplo: bocetos de paisajes o ilustraciones de dibujos animados. O tal vez sea transporte (tren, avión, bicicleta, scooter eléctrico). El corazón de cualquier obra es el mensaje que le transmite el artista. Se expresa por estado de ánimo, colores, detalles.

Y el mejor comienzo para los principiantes serán los ejercicios para entrenar la mano: sombrear, dibujar líneas en diferentes direcciones, redondear líneas, dibujar círculos y óvalos, moverse hacia formas y figuras, dibujar colores y sombras. Una mano segura tomará ilustraciones de la trama más fácilmente.

Consejos útiles

Hay muchos de ellos, porque la esfera misma del boceto es genial. Pero aquí hay 12 consejos universales que le ayudarán a ponerse en marcha.

Aquí hay 12 recomendaciones para principiantes.

  • Debe colocar una hoja de papel debajo del brazo, porque desde la palma que está en la figura, el área ya pintada se puede manchar.... Si el trabajo es grande, no puede salir con una sábana; tendrá que usar un puente o un taladro.
  • Si hay migas en el dibujo, no las cepille con la palma, los dedos - Los dibujantes tienen un pincel para estos fines, siempre debe mantenerse limpio.
  • Dos técnicas básicas de dibujo: rayado y difuminado. Este último se utiliza si se supone que trabaja con materiales blandos (carbón, sanguina). El rayado muestra la dirección de la luz y la sombra, la proporción de tonos, textura.
  • Los zigzags y las comas no se pueden utilizar para tramar.... El movimiento siempre va de oscuro a claro. La trama sigue la forma de la figura. Los trazos siempre se superponen por separado, uno al lado del otro, después de dibujar cada uno, el lápiz se desprende del papel.
  • Para trazos largos, sostenga el lápiz en el medio.: se sujeta con los dedos extendidos, situados casi paralelos a la hoja. La mano está trabajando y la mano está relajada.
  • Para resolver pequeños detalles, sujete el lápiz con un "pellizco" - Solo los dedos funcionarán.
  • Para dibujar líneas largas, el lápiz se sujeta dentro de la palma con el pulgar. - la mano está relajada.
  • Las líneas en los bocetos siempre están vivas., lo que significa que se dibujan de forma nítida y rápida, sin acariciar una y otra vez.
  • Si desea acentuar alguno de los objetos, Se requerirá un dibujo con líneas anchas.
  • El artículo se muestra más lejos se dibujará con líneas finas y el que esté más cerca, en negrita.
  • Las líneas gruesas representan más objeto pesado en consecuencia, delgado - ligero.
  • La simetría es importante en el dibujo., y para dibujar un objeto simétrico, debe mostrar el eje central; es fácil delinear la mitad del objeto y luego copiarlo alrededor del eje.

En cuanto al resto, es necesario practicar, desarrollar la observación, probar diferentes técnicas y materiales.

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