Figuras de porcelana de Alemania

Vemos las figuras de porcelana como algo ligero y sofisticado. Al mismo tiempo, las esculturas frágiles también son un interés apasionado de los coleccionistas, y no solo una cosita linda en el interior. En el contexto general de la producción europea de porcelana, Alemania se destaca, superando en perfección la forma pequeña del plástico de porcelana y la calidad de sus vecinos. Cómo sucedió, qué se puede ver en el mercado de la porcelana alemana antigua y, lo más importante, cómo no perder la cabeza entre esta variedad, y se discutirá más a fondo.

Los orígenes de la escultura de porcelana de Alemania se remontan al siglo XVIII, cuando Johannes Boettger y Walter von Tschirnhaus crearon pasta de porcelana dura en la ciudad sajona de Meissen. Pronto apareció la fábrica de porcelana de Meissen, famosa en todo el mundo por sus productos.

Comenzó a dedicarse a la escultura directamente alrededor de 1727, después de un gran pedido de figuras animales para la corte real, brillantemente ejecutadas por I.G. Kirshner e I.I.Kendler. Las figuras de su época son las protagonistas de cualquier colección.

Los detalles estaban relacionados con la solución de caolín; con el tiempo, su número aumentó, haciendo que las figuras fueran más detalladas. Inicialmente planas, con flores que ocultaban defectos, las bases pronto comenzaron a cubrirse de rizos, marcando el dominio del rococó, y en la segunda mitad del siglo XVIII, las famosas piernas altas y retorcidas aparecieron en la base de las figurillas.

Los colores y los temas favoritos de los maestros cambiaron.En 1750, la fábrica de Meissen ya no era única, sus instalaciones de producción aparecieron en el territorio de otras regiones. Los productos se distinguieron por sus marcas. Éstos son algunos de ellos:

• espadas cruzadas (desde 1722, en diversas variaciones) - Manufactura de Meissen;
• diferentes versiones de la corona, astas, dos letras en dirección opuesta C - manufactura de Ludwigsburg;
• la rueda tachada por seis radios - la planta de Hechst;
• elementos del escudo de armas de Prusia en azul y marrón rojizo (desde 1840) - Fábrica de Berlín.

Muy a menudo, las iniciales del artista, el escudo de armas del lugar de fabricación fueron y son las señas de identidad.

Una variedad de técnicas y temas es otra característica de las figuras de porcelana germánica.

En 1774, Camillo Marcolini se convirtió en el jefe de la fábrica de Meissen., quien, tratando de devolver a la producción el liderazgo perdido durante la Guerra de los Siete Años, comienza a utilizar la tecnología del encaje de porcelana.

El efecto de la porcelana de encaje se logró de la siguiente manera:

1. en un lado de una tela fina (encaje, seda o batista), envuelta debajo de los pliegues de la ropa, se aplicó una composición de caolín especialmente mezclada para estas necesidades;
2. los productos se enviaron a la cocción;
3. después de quemar la tela, se formó el efecto del encaje sobre la porcelana.

A finales del siglo XVIII y principios del siglo XIX, la porcelana "biscuit" sin esmaltar ganó popularidad. Bajo la influencia del clasicismo, el color comenzó a desvanecerse de la superficie de las figuras de porcelana.

Solo los temas populares cambiaron más rápido que las tecnologías de fabricación.

En diferentes épocas, escenas y héroes de la comedia clásica del Arte, los bailarines, bailarinas se impusieron en esta zona.

Hablando de ballet. En repetidas ocasiones, en diferentes momentos, la corte imperial rusa actuó como cliente de estatuillas sobre este tema.

Los motivos mitológicos siempre presentes, sin duda, florecieron en la era del clasicismo, cuando su variedad no se limitaba a todo tipo de Cupidos y Cupidos, sino que incluía deidades antiguas, tramas alegóricas, criaturas míticas.

Músicos (especialmente extraños), cazadores, campesinos: las imágenes de los representantes de estos, y no solo estos, profesiones y propiedades aparecieron regularmente en las obras de los maestros de la escultura de porcelana. Uno de los fanáticos de este tema, por ejemplo, fue I. Kendler, cuyas obras se distinguieron por una vivacidad increíble.

Pero para los artistas y representantes de otras esferas de actividad, la gama de imágenes de personas en la escultura alemana no estaba limitada. Se utilizaron activamente siluetas de parejas enamoradas y, por supuesto, niños pequeños. Las imágenes de estos últimos fueron explotadas especialmente activamente, por lo tanto, varias figuras de niños con y sin perros, niñas con vestidos elegantes, solo bebés gorditos se pueden encontrar en casi cualquier colección.

Como ya hemos mencionado a los perros, vale la pena mencionar el tema de los animales en general. Los perros, por supuesto, están a favor aquí.

En el siglo XX, las razas descritas anteriormente suplantaron a los perros pastores alemanes, cuyas figurillas fueron populares tanto durante el Tercer Reich como después de su caída. Una muestra bastante común son las figurillas de un perro pastor, una serie de las cuales fue lanzada en la fábrica de Gotha (1934).

Pero, como era de esperar, el negocio no se limita a los perros. En las mismas escenas de caza hay caballos, osos, ciervos. Una historia popular son los carruajes tirados por caballos. Las mascotas, junto con los perros, son gatos. No ha sido exótico, donde el líder es sin duda el tigre, cuyas imágenes se pueden encontrar entre los maestros de diversas épocas.

Entre las aves, cabe destacar las águilas, que, contrariamente a la idea errónea, eran populares mucho antes de que Hitler llegara al poder.

Ya se ha dicho mucho sobre la fábrica de Meissen, pero las soluciones de diseño interesantes, los desarrollos tecnológicos propios estuvieron presentes no solo entre los trabajos de sus maestros. Aquí hay algunas industrias más que se ocupan de la escultura de porcelana.

• Fábrica en Fulda. Uno pequeño que existió en 1764-1790. producción. El autor principal es Wenzel. Serie destacada: Los gritos de París, The Fulda Court Orchestra.
• Fábrica de Nymphenburg. Manufactura de Munich, conocida principalmente por las obras de FA Bustelli sobre el tema de la comedia Del Arte para estatuillas de niños.
• Fábrica de Ludwigsburg. Las obras hábilmente ejecutadas por G. Riedel e I. Beer, creadas en la segunda mitad del siglo XVIII, son populares entre los coleccionistas.
• Fábrica Hoechst. El escultor más famoso es I. Melchior, quien prefirió crear escenas enteras con niños, héroes de mitos y elementos de un culto religioso. Todo esto se ubicó en el contexto de un paisaje pastoral.
• W. Goebel Porzellanfabrik. La producción es conocida por la increíble belleza de las figurillas infantiles y la asombrosa historia de su origen. La monja Maria Hammel, que era estudiante de la Academia de Artes Aplicadas de Munich, estuvo en el origen de la serie de figurillas favoritas de los coleccionistas. Junto con los niños, dibujó escenas pastorales y realizó postales, que Franz Gebel, dueño de una fábrica de porcelana, encontró en una tienda de Munich. Así, en los años 30 del siglo pasado comenzó la historia de los "Hummel Babies", que, a pesar de todas las vicisitudes del tiempo, continúa hasta nuestros días. Es cierto que después de la quiebra (2017), la fábrica cambió de dueño, pero nadie va a renunciar a la producción de las famosas figuras lindas.
• Rosenthal. Fundada en 1879 por F. Rosenthal, la empresa no solo logró sobrevivir a las pesadillas del régimen nazi, sino que también se levantó de la perla en los años 50. Es conocido principalmente por series de autor limitadas, entre cuyos artistas se encuentran los nombres de Walter Gropius y los diseñadores de la casa Versace.

En busca de figuras de porcelana alemana, especialmente las antiguas, existe el riesgo de toparse con un producto de consumo falso o puro. Tomará tiempo aprender de inmediato a distinguir entre especímenes raros y valiosos, pero por ahora, recuerde las reglas simples que lo ayudarán al principio.

• Al realizar una compra costosa, no sea perezoso en utilizar los servicios de un tasador profesional.
• Compruebe siempre que el sello del producto corresponda con la edad y el lugar de fabricación declarados.
• Los artículos de edición limitada y las muestras de lotes grandes del mismo año fabricados en la misma fábrica diferirán significativamente en precio.
• Compra figuritas en tiendas de confianza. Cuando compre de mano, consulte siempre los foros temáticos para ver si alguien ya ha tenido una experiencia negativa al comunicarse con el vendedor.
• En los mercados de pulgas, es poco probable que encuentres algo del siglo XVIII, pero los ejemplos interesantes de porcelana del siglo XX sí lo son. Pero aquí, nuevamente, actúa bajo su propio riesgo y riesgo.
• La idea más básica del grado de rareza de una figurilla se puede obtener mirando cuántas similares están a la venta.
• Entre las estatuillas de bailarines, vale la pena echar un vistazo más de cerca a las que representan a una bailarina específica, y no a una niña abstracta. Pueden ser significativamente más valiosos.
• Depende mucho del tipo de porcelana. Duro, hueso, blando tienen diferentes precios. Al mismo tiempo, los productos de porcelana blanda son los más duraderos.
• Es lógico que las estatuillas, cuya edad ha sido digerida durante decenas, si no cientos de años, puedan llevar las huellas de su larga vida. Pero esto no significa que deba cerrar los ojos ante el estado del producto. Observe más de cerca, por ejemplo, el esmalte, si la figura está cubierta con él. Las manchas, las burbujas de aire no son la mejor señal.
• La porcelana suena especial. Pero no podrá confiar en escuchar de inmediato.

Las figuras de porcelana alemana son motivo de orgullo e interés no solo para un coleccionista, sino también para un simple amante de las cosas hermosas y de alta calidad. Con la huella de la época, sin embargo, pueden encajar bien en un interior moderno. Solo necesita tomarse el tiempo para tomar la decisión correcta.