Vestidos de novia vintage

Desde tiempos inmemoriales, la boda de una mujer era algo más que una celebración y una fecha festiva en el calendario. En consecuencia, la elección de un vestido de novia se abordó con más diligencia que cualquier otro atuendo. Será interesante saber que el blanco no siempre se ha asociado con una boda. Anteriormente, la novia prefería colores completamente diferentes. Y los estilos eran muy diferentes a los que estamos acostumbrados a ver en las novias. Una excursión al pasado mundo de la moda nupcial promete ser interesante, emocionante y, a veces, incluso llena de sorpresas.

La rica decoración de la novia dio testimonio de la riqueza de su familia, por lo que se eligieron las telas más caras para crear un vestido de novia. A menudo era de seda o tul, satén o pana. La tela estaba ricamente decorada con hilos de oro y valiosas pieles naturales.

Las costumbres de tiempos pasados ​​eran estrictas y exigían a la novia que eligiera un vestido lo más cerrado posible. La longitud máxima estuvo presente no solo en la falda, sino también en las mangas.

Los colores naturales eran comunes, ya que se crearon sobre la base de ingredientes naturales. Un vestido de novia brillante de color escarlata, azul o rosa solo se puede encontrar en una novia muy rica.

Los costosos vestidos de novia estaban adornados con todo tipo de joyas. Se utilizaron perlas, diamantes, zafiros y esmeraldas. Su número era a veces tan grande que era difícil ver la tela del vestido en sí.

La prueba más llamativa de este hecho es la boda de la condesa Margarita de Flandes, cuyo vestido era muy pesado debido a la gran cantidad de joyas. Se contaban por miles. Era imposible caminar con ese vestido, así que la llevaron a la iglesia.

Con la llegada del siglo XVII, las bodas comenzaron a adquirir un papel bastante dinástico. Pero esto no atemperó el ardor de las novias, que hicieron todo lo posible por presentarse ante las invitadas con los más hermosos vestidos.

Es cierto que estos esfuerzos no siempre fueron apreciados por su verdadero valor. Tomemos, por ejemplo, la boda de la princesa Katrina de Bragana de Portugal y el rey inglés. La novia no cambió las tendencias de la moda de su país y eligió un vestido rosa, que preveía la presencia de un marco interior. Los británicos no entendieron esta decisión, aunque después de un tiempo se enamoraron de este tipo de vestidos de novia.

Este período estuvo marcado por la gran popularidad de las caras pieles naturales en los vestidos de novia. Solo las señoritas muy adineradas que eligieron el visón y la piel de marta podrían permitirse tal acabado.

Las novias de familias menos ricas se contentaban con pieles de zorro o liebre. Bueno, las novias muy pobres podían permitirse elegir lino para coser vestidos en lugar del material áspero habitual que se usaba para crear la ropa de todos los días.

El estatus de la novia podría juzgarse por la longitud de las mangas y el dobladillo de su vestido. Para las niñas comunes, cuya riqueza no era fabulosa, un vestido de novia luego sirvió como ropa festiva, que se usó para las grandes fiestas.

En ese momento, el blanco aún no era el color principal para un vestido de novia, aunque se consideraba inmaculado.

Debido a su impracticabilidad y ligereza, predominaron el rosa y el azul. Por cierto, fue el color azul el que se asoció con la pureza de la propia Virgen María. Esta costumbre ha llegado a novias modernas de países de habla inglesa, que siempre introducen un elemento de azul en su atuendo.

El rosa también se ve a menudo en vestidos de novia. Tomemos, por ejemplo, el vestido de la novia de Joseph Nolekes (escultor británico), que, aunque fue creado con tela blanca, estaba ricamente decorado con flores rosas. El atuendo se complementó con zapatos que eran muy altos para esa época (hasta 8 cm) con el mismo bordado rosa. A pesar de su singularidad y extravagancia, este atuendo atrajo a todos los fanáticos de la moda nupcial, y las mujeres de la moda lo adoptaron.

Otro color definitivo fue el negro, que tenía connotaciones de luto. Incluso los invitados intentaron no usarlo, para no causar problemas a los jóvenes. El amarillo acaba de comenzar a aparecer en el mundo de la moda nupcial, reviviendo y floreciendo con renovado vigor después de que fuera declarado pagano en el siglo XV.

Las novias más pobres no tuvieron más remedio que usar vestidos en tonos grises o marrones, que eran los más prácticos y sin marcas. Cien años después, el gris se asoció con los sirvientes.

El comienzo del siglo XIX trajo consigo la moda de las cintas, que estaban abundantemente decoradas con vestidos de novia. Eran de varios colores y cada invitado trató de arrancarse una cinta en memoria de un evento tan significativo.

Pasó un poco de tiempo y las cintas fueron reemplazadas por flores. Los invitados trajeron hermosos ramos de flores para felicitar a los jóvenes, y la novia tenía arreglos florales no menos hermosos en sus manos. El vestido y el cabello de la novia estaban decorados con flores.

Fue en este momento que comenzaron a coserse vestidos, que, aunque remotamente, se parecían todos a los modelos modernos. Nació la creación de materiales a máquina, comenzó la importación activa de telas hechas en la India y aparecieron los primeros modelos de boda con velo, guantes calados y joyas.

La tela más popular era el satén, que estaba decorado con perlas y cristal de roca natural. A finales de este siglo, las faldas ajustadas empezaron a ponerse de moda.

Así se desarrolló aproximadamente la moda nupcial, pasando por un camino espinoso. Ustedes, novias modernas, tienen mucha suerte de haber nacido en una época sin prejuicios, moral estricta y una selección limitada de vestidos de novia.