Tango argentino

Una gran cantidad de personas en la antigüedad y continúan esforzándose en los tiempos modernos para asegurarse de que su vida no solo esté llena de beneficios materiales, sino que también pueda brindarles placer estético. Las diversas esferas del arte satisfacen esta necesidad de humanidad.

Una de esas fuentes de placer es la danza y todo tipo de manifestaciones. Por ejemplo, el tango argentino, tan querido por bailarines y público por su elegancia, pasión, dramatismo creciente y emoción hirviente. Consideremos con más detalle las características principales y las características sorprendentes de una danza tan expresiva.

Durante cientos de años, el tango argentino ha conquistado una y otra vez los corazones y las mentes de millones de sus fanáticos. La esencia de este tipo de baile radica en no tener miedo a la improvisación en los movimientos y recordar el respeto de tu pareja y de aquellos con los que compartes la pista.

Graciela González, una de las figuras destacadas de la historia del tango, llama a este baile "una historia de amor de tres minutos", porque en tan poco tiempo la pareja logra vivir y contar al público una historia asombrosa sobre los sentimientos.

La historia exacta del origen del concepto de "tango" y la danza en sí no se ha descubierto hasta el día de hoy. Sin embargo, existe la versión consistente más plausible del origen de la danza. En el siglo XIX, cuando los esclavos africanos fueron traídos a Argentina, comenzaron a tener un impacto significativo en la cultura de la población local.Por esta razón, se asume que la palabra "tango" está cargada de raíces africanas, lo que significa que tiene significados como "lugar cerrado" o "base preservada".

Según otras conjeturas, la palabra puede referirse a la lengua portuguesa (que significa "tocar"), entonces también fue usada por africanos. Independientemente de su historia, en esos días se empezó a usar la palabra para nombrar el lugar donde los esclavos y los negros libres se reunían para pasar un rato en un baile. A principios de la década de 1900, Argentina estaba experimentando una afluencia masiva de inmigrantes, que resultó en una mezcla de diversas culturas: danza y música. Los habituales valses y mazurcas comenzaron a asimilarse con la famosa habanera de Cuba y con importantes bailes africanos.

Dado que la mayoría de los inmigrantes eran hombres que creían en la capacidad de ganar dinero y trasladar a sus familias a un país en desarrollo, no es difícil adivinar los sentimientos que se sintieron en este baile. El tango lleva consigo una profunda pérdida de aquellas personas y lugares que se vieron obligados a abandonar y por los que anhelaban increíblemente.

Lo más probable es que los primeros fundamentos del tango se originaran en los bailes nocturnos afroargentinos., donde la gente pobre que respetaba la estética se reunía con mayor frecuencia, se ponía sombreros de ala estrecha, se ataba bufandas al cuello y se ponía zapatos de tacón. Poco a poco, esas fiestas se extendieron por los bares y burdeles de uno de los distritos de Buenos Aires. Fue en estos lugares donde los ritmos africanos entraron en contacto con la milonga (tipo argentino de polka rápida), y al cabo de un tiempo se inventaron nuevos pasos y se inventó una nueva danza.

Desde el lado de la alta sociedad, tales bailes no recibieron aprobación, pero los hijos de personas nobles no eran reacios a visitar los barrios bajos y aprender nuevos pasos y ritmos. Como resultado, a principios del siglo XX, la mayoría de la gente se familiarizó con la nueva tendencia introducida, y luego el tango (tanto la danza como el género musical) se convirtió en una tendencia de rápido crecimiento en Buenos Aires, la ciudad donde alguna vez se originó.

Pronto se extendió a ciudades alejadas del centro de Argentina, y allí llegó a la capital de Uruguay, donde los pobladores también mostraron un interés sincero y dejaron al tango en su cultura. La siguiente etapa es la distribución internacional. Nuevamente, los hijos de padres argentinos adinerados viajaron a las capitales de los países en desarrollo para compartir sus experiencias de tango y demostrar los conceptos básicos de la danza.

Para 1913, el tango se había convertido en una colaboración internacional a gran escala: París, Londres y Nueva York realmente se enamoraron de este baile. La élite argentina, al principio miraba con desprecio toda esta acción, ahora con ellos mismos arraigaron orgullosamente la cultura del tango en sus corazones.

Cabe señalar que el desarrollo exitoso del tango depende enteramente de la prosperidad del país y su posición en el mundo. Cuando Argentina estaba en su época dorada (1940-50), el tango también se desarrolló con éxito. Cuando comenzó la represión política, el arte tuvo que pasar a la clandestinidad. El tango ha tratado de mantener una chispa de vida en lugares superficiales, desconocidos y, por supuesto, en el corazón de sus fanáticos.

Inicialmente, el tango clásico fue concebido como un baile de improvisación, sin embargo, esta circunstancia no impidió el desarrollo de ciertos estilos que son seguidos por una gran cantidad de personas en todo el mundo.

Este estilo comenzó a desarrollarse rápidamente en los años 40-50 del siglo XX. Su peculiaridad radica en el hecho de que se realiza en la posición más cercana y cerrada, cuando ambos socios apoyan su peso el uno en el otro, demostrando así una especie de pirámide.

Este estilo es perfecto para parejas enamoradas y para bailes, porque no implica la actuación de figuras arrolladoras, sino que requiere armonía dentro de cada uno de los bailarines, una actitud atenta y sensible hacia la pareja. El estilo no es demasiado coreográfico, lo que lo diferencia del tango europeo, pero representa el intercambio emocional más fuerte entre dos personas.

Por cierto, el término milonguero en sí significa "bailarín de tango" que es fanático de este baile, invitado asiduo a las milongas (lugares donde se llevan a cabo las veladas de tango), hace tiempo que aprendió los pasos básicos y figuras complejas y desarrolló su propio estilo. . Se trata de una gran compañera, amante de las mujeres, que, ante todo, conoce a la perfección todos los entresijos de la cultura del tango.

Este estilo de tango se escenifica, se realiza directamente para el público. Por tanto, las leyes en él son diferentes, no las mismas que en el tango social: estas son las leyes del género escénico y las leyes del escenario.

Para este estilo, la técnica de la danza virtuosa, los movimientos espectaculares, la ejecución precisa de cada paso y todas las figuras son familiares. Los soportes y las posturas aquí requieren brazos y piernas estirados como una cuerda. Una buena ventaja es que la pareja puede tener más libertad para usar el espacio, y dado que solo hay dos actuando en el escenario, las colisiones con otros bailarines están fuera de discusión.

Este estilo se puede llamar con seguridad lo contrario de milonguero. Aquí se fomentan las posiciones abiertas, los socios pueden jugar con el peso de los demás, improvisar con la implementación de varias figuras. Debido a que se requiere más espacio para las posiciones abiertas en el tango de fantasía, este estilo no se baila en los bailes, donde no hay suficiente espacio para todos.

Este estilo requiere de ambos socios una buena carga de energía, dinamismo, dominio de alta calidad de varias técnicas, movimientos flexibles y seguros y, lo más importante, acciones mutuamente coordinadas de un hombre y una mujer.

Uno de los estilos más antiguos del tango argentino es la milonga, una danza folclórica, nacida con la mano ligera de los visitantes y traída a América Latina en el siglo XIX. El baile es alegre y enérgico. Su ritmo es bastante rápido, no tolera paradas y movimientos lentos.

El estilo de salón de tango destaca por su posición abierta de dos personas, lo que le permite realizar los más variados pasos y figuras, abordar giros bruscos y poses amplias. Los expertos consideran que este estilo es más refinado y sofisticado en comparación con otros, pero también incorpora los principios de la improvisación, liderando a un compañero y siguiéndolo a otro.

Independientemente del género, para la parte superior del cuerpo, es necesario elegir ropa con un corte alto debajo de las axilas y evitar las mangas holgadas que pueden interferir con la pareja durante el momento más crucial del baile.

Un hombre debe tener cuidado con los gemelos en las mangas de la camisa, porque pueden engancharse en el cabello de su pareja. Una mujer no debe permitir capas adicionales de tela en la cintura y en el área de los omóplatos, esto puede ocasionar dificultades durante el período de contacto corporal de los bailarines; es importante proporcionar un fácil acceso a la espalda de la pareja.

Las faldas largas pueden ser adecuadas para un baile como el tango argentino solo si son lo suficientemente holgadas a la altura de las rodillas y no impiden los movimientos de la pareja al realizar una determinada figura. Muchos hombres prefieren ver un traje de pantalón en una mujer, lo que de ninguna manera la priva de su feminidad y hace que muchos movimientos sean más cómodos.

En cuanto a las joyas, deben seleccionarse con cuidado, verifique cuidadosamente si hay bordes afilados o partes que puedan engancharse en la ropa. Es mejor no usar broches, y si ha decidido usarlos, entonces colocarlos por encima de su pecho es la mejor opción. Las medias deben seleccionarse de nailon, con baja densidad. Si hablamos del color de la carne, entonces no deberían ser visibles en absoluto.

Un punto particularmente importante en el tango son los zapatos. Por lo general, los amantes del tango compran zapatos con suela de cuero que se ajustan perfectamente a sus pies. Las opciones más habituales son los zapatos de mujer con correas con cierres y los zapatos de hombre con cordones. Se aconseja a las mujeres que lleven zapatos con tacón.

Entre los principiantes, existe la opinión de que, al principio, los zapatos abiertos de mujer solo causan inconvenientes. Lo principal es encontrar zapatos que sostengan sus pies, eviten que los dedos de los pies se aprieten y le permitan estar al ritmo del baile durante aproximadamente varias horas.

La historia del desarrollo de la música del tango es casi tan rica como la historia de la danza. Al principio, las pistas de baile de Argentina tocaban ritmos simples que las orquestas presentaban a los amantes de la danza. Con el tiempo, estos ritmos se fueron complicando y luego dejaron por completo de ser aptos para bailar debido a su riqueza.

Básicamente, la música de tango se diferencia de otros tipos de música en dos aspectos: hay bandoneón y no hay batería. El primero es un instrumento alemán, una especie de acordeón.

Por lo general, para los principiantes, se toca música bastante rítmica de los años 40 y 50. Pero la música de los años 30 del siglo pasado es buena para entender cómo se escucha el ritmo. Más tarde, a medida que los bailarines adquieren experiencia, tienden a combinar la música antigua con sus nuevos ritmos de jazz.

Al igual que conducir un coche, en el tango debes seguir una serie de reglas que te ayudarán a no chocar con otras parejas. En el suelo, se acostumbra moverse en sentido antihorario, y en los primeros tres minutos es importante hacer pequeñas paradas.

Debe mantenerse la velocidad objetivo global. Solo puede adelantar si el par de delante se ha ralentizado significativamente. Es importante tener cuidado al realizar las figuras: no debes hacerlo a menudo y a lo grande, porque la pelota no es el lugar donde hay una oportunidad para mostrar tus habilidades, debes pensar también en otros participantes.

En tales eventos, una pareja armoniosa bailando en una posición cercana, realizando solo movimientos básicos, evoca en la audiencia emociones mucho más positivas que pasos y figuras claramente resueltos. Para excluir cualquier incidente grave, no es necesario que participe en escaramuzas con otras parejas y, en caso de colisión, la pareja culpable hace una señal de disculpa y pronuncia palabras amables.

No debes desarrollar ninguna figura compleja, cualquier mujer agradecerá que su pareja haga una circunferencia suave, ajuste los pasos a la música y la guíe suavemente, distribuyendo el peso con precisión. Dado que el tango es un baile en pareja, no debemos olvidarnos de las técnicas femeninas. Es importante que la dama controle su equilibrio, no esté tensa y permita que su pareja se comporte.

Para los principiantes, la mejor opción es asistir a clases de tango, donde se pueden aprender las cosas básicas que son necesarias en la etapa inicial del aprendizaje del tango: dar pasos, girar, parar, navegar por la sala, musicalidad, lo básico de varias decoraciones.

Y también puedes aprender tango con éxito a partir de lecciones en video. Esto es especialmente cierto para aquellos que no viven en grandes ciudades donde no hay profesor de baile. El desafío es que ver videos no reemplaza la experiencia práctica en vivo con un compañero en el aula y entre otras parejas.

Asistir a seminarios le permite aprender de los mejores bailarines del mundo, comunicarse con personas de ideas afines, aprender mucho sobre la historia y el desarrollo del tango. Las clases particulares de bailarines mayores también son una buena oportunidad para mejorar, gracias a las cuales puedes recibir críticas sobrias de un verdadero profesional, cara a cara.

Descubre el increíble mundo del tango apasionado y no puedes renunciar a él. Estudie pasos y formas, discútalo con personas de ideas afines, participe en milongas y la danza se convertirá en su elemento en los próximos años.