Todo sobre break dance

El break dance moderno no es solo un baile ordinario, sino un fenómeno cultural real que es muy popular entre los jóvenes y las personas mayores. Además del arte de la danza en sí, tiene su propia filosofía e historia.

Según numerosos expertos, el break dance apareció a finales de los años 60 del siglo XX, en una de las zonas más pobres de Nueva York: el Bronx moderno. Poco a poco, el arte de la danza comenzó a extenderse a otras ciudades de Estados Unidos, lo que permitió que se convirtiera en un verdadero fenómeno entre los jóvenes. La tendencia moderna se desarrolló rápidamente y paso a paso en todo el país, después de lo cual la gente se enteró de ella en otros estados.

El arte de la danza contemporánea se clasifica convencionalmente en dos tipos principales: break dance inferior y superior, que a menudo se combinan entre sí. Si para el tipo superior una persona debe tener alta plasticidad, improvisación y flexibilidad, entonces para el tipo inferior, se requiere una buena condición física. A pesar de la opinión predominante, la división de danza descrita anteriormente es utilizada principalmente por países postsoviéticos.

Los términos "superior" o "inferior" aparecieron por primera vez en la URSS, a mediados de los años 80 del siglo XX. Además de las variedades descritas anteriormente, en el arte de la danza moderna puede encontrar la definición de Seven to smoke, un tipo de break dance en pareja, en el que los bailarines realizan movimientos desde ciertas posiciones y líneas. La tarea principal de este tipo es bailar tal o cual elemento mejor que la pareja anterior de participantes.

Movimientos básicos que forman la base de cualquier técnica de danza.

• Top-Rock. De hecho, este elemento es un calentamiento de alta intensidad del cuerpo antes de la implementación de movimientos más complejos y cargados físicamente. Se caracteriza por los pasos rápidos y pequeños saltos del bailarín. También se realiza para calentar a la audiencia y aumentar el interés en el número futuro.
• Soltar. Un movimiento básico que permite que el cuerpo aparezca en caída libre. A pesar de que en la práctica puede encontrar una cantidad bastante grande de variedades de este elemento de danza, la más popular y simple es la caída de rodilla. Se realiza una acción similar mediante un movimiento circular y un descenso rápido del cuerpo sobre una de las piernas dobladas.
• Molino. El nombre del elemento se traduce del inglés como "mill". Este es el ejemplo más sorprendente de movimientos de baile de poder. Al realizarlo, el bailarín debe utilizar una gran cantidad de músculos, incluidos la espalda, las caderas y la parte inferior de las piernas. Se caracteriza por un lanzamiento brusco de las piernas al aire, una desviación interna del brazo de soporte y una transferencia gradual del peso corporal a la articulación del hombro.
• Congelar. Una técnica con la que una bailarina logra crear un efecto de congelación. En la mayoría de los casos, se utiliza para separar ciertas técnicas o ciclos de acciones que son característicos de un grupo o dirección de estilo en particular. En este caso, las piernas prácticamente no se utilizan.

Convencionalmente, el break dance inferior se clasifica en tres tipos básicos: F, H, B.Para el primer caso, es característica la rotación rápida de las piernas a lo largo de la guía axial del cuerpo, mientras que las manos actúan como soporte, alternando alternativamente con mutuamente.

Una característica especial de la variedad H es la rápida rotación del bailarín mientras está de pie sobre la cabeza. El tipo B se caracteriza por una gran cantidad de rotaciones diferentes en los omóplatos y la parte central de la espalda.

Una característica distintiva de la variedad superior es una gran cantidad de movimientos "rotos" y la presencia de elementos de danza "ondulados". Básicamente, para este tipo se utiliza la técnica denominada King tut, cuyo rasgo característico es la ejecución de cualquier movimiento exclusivamente en ángulo recto.

El break dance superior es mucho más lento que el inferior, porque para muchos bailarines y espectadores novatos se parece a un video de baile filmado en cámara lenta. La variedad se puede utilizar sola o en combinación con técnicas inferiores.

Además del entrenamiento en técnicas especializadas, también es necesario saber qué tipo de vestimenta se usa para el baile. Estos atributos son importantes no solo para garantizar un movimiento más libre: la ropa actúa como la herramienta principal que permite que un bailarín se presente y exprese su propio carácter en público.

Un vestuario bien elegido también puede aumentar el reconocimiento de un individuo o de todo un grupo de bailarines. El equipo generalmente usa los mismos colores que están asociados con un equipo de baile en particular.

La ropa más utilizada en break dance.

• Pantalones. Este artículo de vestuario no tiene por qué ser deportivo. Lo principal es que los pantalones no sujetan a la bailarina, tienen un buen ancho de paso y un largo cómodo. Se recomienda seleccionar tales características estrictamente de acuerdo con las características individuales de la estructura de la carrocería. Como muestra la práctica, un ajuste demasiado bajo de los pantalones a menudo conduce a diversas dificultades y errores con respecto a la ejecución de un elemento de danza en particular.
• Sudaderas Las sudaderas con capucha, sudaderas o parkas se utilizan con mayor frecuencia como ropa de abrigo. La principal ventaja de este elemento de vestuario es la presencia de material suave y la ausencia de rigidez en los movimientos de baile.Los expertos recomiendan elegir suéteres de pie de página, vellón o tejido de punto. Una ventaja igualmente importante de la sudadera es la posibilidad de bailar cualquier tipo de break dance en la calle sin miedo a resfriarse o congelarse.
• Camisetas. En el arte de la danza, no existen requisitos específicos aplicables a una determinada pieza de vestuario. Una persona que realiza ciertos movimientos puede practicar breakdance tanto con una camiseta clásica como con una camiseta. No es raro que los bailarines modernos utilicen la ropa de abrigo de verano como principal herramienta de autoexpresión, prefiriendo logotipos, dibujos, memes o cualquier otro elemento del diseño gráfico y la cultura.
• Zapatos. Para el baile popular, no hay nada mejor que unas zapatillas cómodas y deportivas. Antes de comprar estos zapatos, debe prestar atención al grosor y la estructura de la suela. Un buen calzado para correr debe tener un alto valor de tracción para el bailarín en el piso deslizante.

Además de las prendas de vestir descritas anteriormente, se debe prestar especial atención a los accesorios adicionales. En la cultura moderna del break dance, es costumbre usar un vendaje brillante en la pierna o el brazo, así como gorras o pañuelos. Esta característica se explica por el hecho de que el arte de la danza fue originalmente realizado por bandas callejeras de los Estados Unidos.

Un elemento igualmente importante del arte de la danza son los dispositivos especializados llamados pulseras. El objetivo principal de este accesorio es reducir el impacto negativo en las articulaciones y los tejidos musculares de los brazos o piernas, que a menudo están sometidos a un estrés intenso y pesado.

La música en el break dance es un elemento fundamental del arte de la danza, sin el cual cualquier otra acción carece del más mínimo sentido. Para la danza popular y contemporánea se suelen utilizar composiciones rítmicas con mucho bajo y los llamados tirones.

Además de las características descritas anteriormente, el acompañamiento musical debe distinguirse por una línea de batería claramente construida, de acuerdo con la cual se realizan ciertos movimientos. En la versión clásica, el break dance se lleva a cabo bajo la dirección de estilo Funk. Los nombres de las pistas más populares y adecuadas de este movimiento musical:

• El jefe;
• Levántate;
• Poder del alma;
• Tengo el presentimiento;
• Madre palomitas de maíz.

Además de estas composiciones, cabe destacar a un intérprete de música Funk como George Clinton con su popular melodía P-Funk y All-Stars. Esta pista forma parte del arte de la danza y se ha utilizado activamente desde los años 60 del siglo pasado.

Músicos no menos comunes en el estilo Funk son:

• Jugadores de Ohio;
• Zona residencial;
• Jackson Five;
• Los reyes de Dap;
• Chuck Brown.

Recientemente, un nuevo movimiento musical llamado G-Funk también está ganando popularidad. Para realizar elementos de baile enérgicos, no solo se utilizan composiciones de Funk, sino también pistas interpretadas en la dirección del estilo Rap. En break dance, es popular el dúo Eric B & Rakim, en cuya discografía se debe prestar especial atención a composiciones como Paid in Full y The Leader of Follow.

De géneros como Hip Hop y Rap, ha crecido un género de música separado llamado breakbeat.que cuenta con una gran cantidad de potentes baterías extraídas de las composiciones clásicas en el estilo de Soul, Funk y Jazz. Los expertos creen que esta dirección de estilo pronto reemplazará absolutamente todos los géneros musicales existentes. En algunos casos, los bailarines interpretan diversas composiciones de música electrónica. Sin embargo, esta práctica no es muy popular debido al ligero ritmo y características que son aplicables a los estilos Hip Hop o Rap.

Antes de empezar a practicar ejercicios de baile y pasar mucho tiempo libre practicando, debes entender que una buena forma física es la base del break dance. El bailarín debe controlar bien su propio cuerpo y soportar cargas intensas.

Para aprender el arte de la danza desde cero, es suficiente realizar los siguientes ejercicios físicos durante 2-3 meses:

• dominadas;
• flexiones en puños y palmas;
• bombear las fibras musculares del abdomen y el abdomen;
• peso clásico en la barra.

Se debe prestar especial atención a músculos como los bíceps, tríceps, dorsales, dorso, pecho y antebrazos. Contrariamente a la creencia popular, se puede entrenar eficazmente tanto en casa como en un gimnasio especializado. Las lecciones de baile perfeccionadas en la práctica deben abordarse solo cuando la fuerza y ​​la flexibilidad estén lo suficientemente desarrolladas.

Es necesario dominar los trucos con cuidado, lentamente y sin preocuparse de que algo no funcione en las primeras etapas. Además de realizar ejercicios físicos complejos, debes preparar un lugar con anticipación para futuros entrenamientos.

A pesar de que practicar con un profesor es más eficaz y más rápido en el aprendizaje, también puedes aprender el arte de la danza en casa usando videos para principiantes. Un gran número de bailarines profesionales y populares de todo el mundo son autodidactas. Lo principal es no rendirse y practicar constantemente. En la práctica, puede encontrar una cantidad bastante grande de gimnasios especializados y escuelas de baile para adultos y niños.

Entrenar en el arte de la danza moderna y enérgica con un entrenador es mucho más rápido y eficiente. Después de dominar los elementos básicos de la danza, puede pasar a una práctica más profunda. Además, el bailarín puede combinar de forma independiente estilos, direcciones y hacer trucos de break dance más complejos, creando su propio y único estilo.