Descripción general de la historia del hip hop y los movimientos básicos

El hip-hop no es solo un baile, sino toda una cultura: multifactorial, con una larga trayectoria y una gran cantidad de admiradores en todo el mundo. La estructura del hip-hop también incluye pinchar, romper, cantar em, conocimiento. La base musical del hip-hop es muy amplia, y ella acompañó a los fanáticos de la tendencia en varios campos. Por ejemplo, en el hip-hop, se apoyaba el baloncesto y el streetball, les gustaban los grafitis y se adherían a un determinado estilo de ropa. La peculiaridad del flujo es también que es difícil que quede desactualizado. Y, sin embargo, continúa desarrollándose de manera muy activa.

Allá por los años 70 del siglo pasado, la música de fiesta especial apareció en el ambiente afroamericano del Bronx (área de Nueva York). Fue hecho por disc jockeys, que luego se conocieron como DJs, y trabajaron en un muestreo bastante primitivo. Es decir, la pérdida musical de una composición se repitió muchas veces, un truco completamente simple, pero muy popular en ese momento.

Todos los hip-hoppers conocen el nombre de Kul-Herk, porque es uno de los fundadores de esta gran cultura. Organizó fiestas, probó la recitación en las interrupciones musicales y utilizó descansos en su trabajo, es decir, descansos. Durante estos descansos, los bailarines salieron en círculo y mostraron quién era bueno en qué. Y ahora no solo la música, sino también la danza se está convirtiendo en una parte destacada de la cultura.

Y el nombre "hip-hop" vino de Africa Bambaattee, un DJ. "Hip" y "hop" son sonidos que imitan movimientos. Si se traduce literalmente, obtienes algo como "subida - salto".

La peculiaridad del estilo de baile es que apareció en la calle. Uno podía imaginar lo que estaba sucediendo en las fiestas en el Bronx y lo que pensaban los propios participantes sobre la dirección que estaban tomando. Era una ciudad bastante pequeña, aunque popular, pero estaba lejos de la corriente principal. Además, la cultura se consideró predominantemente afroamericana. Pero qué sucede a continuación: el hip-hop da lugar a ciertos tipos de bailes: el bloqueo, el estallido y, finalmente, el break dance. En los 80, se estrenó el programa de televisión "Soul Train", así como varias películas geniales a la vez ("Wild Style", "Beat Street"), y la dirección generada por el Bronx comienza a "marchar" rápida y victoriosamente a través de America.

Los estudios de baile se abren aquí y allá. Al movimiento también se suman bailarines clásicos que contribuyen al desarrollo del hip-hop, hacen presentaciones conjuntas con artistas callejeros, y la calidad de los movimientos, la profesionalidad de ambos lados solo mejora a partir de esto. Gracias a películas y videos con actuaciones de bailarines, el mundo entero conocerá el hip-hop. La escena icónica de la película "Courier" (1986, dirigida por K. Shakhnazarov) muestra que el hip-hop no solo era famoso en la Unión, sino que también lo aprendieron los chicos que estaban interesados ​​en bailar. y con pasión asumieron la promoción del estilo en la subcultura soviética.

En los 90, la comercialización del hip-hop se hizo mucho más evidente. Pocas personas lo llaman el estilo de la puerta de entrada, y después de éxitos como "Kings of the Dance Floor" y "Step Forward", queda claro: el hip-hop ya no necesita demostrar nada. En la nueva Rusia, aparecen Bad Balance y, por supuesto, el legendario Da Boogie Crew, una asociación de hip-hop que atrajo a millones de niños de habla rusa a la corriente occidental. Su video "Querías ir de fiesta" se mostró en canales centrales en programas como "Hasta 16 años en adelante", y la audiencia casi "copió" los movimientos de los bailarines en el video. Y luego la toma "Friday" de Decl, después de la cual el país se cubrió con una ola de hip-hop.

Y, sin embargo, muchos consideran que el período de 1986 a 1993 fue la era dorada del hip-hop, cuando el género se estaba desarrollando de la manera más activa posible. En la década de 2000, el género comenzó a separarse lentamente de sus orígenes. La popularidad llegó al llamado gangsta rap, hubo una comercialización activa del street style, las composiciones se volvieron más duras y agresivas. Ahora esto ya no es (al menos, la actividad de la dirección ha disminuido), pero el hip-hop sigue recogiendo nuevos nombres. Se celebran festivales de estilo libre, es decir, la improvisación es muy apreciada en la danza actual.

Los movimientos del hip-hop deben ser suaves, y esto es lo que deleita al espectador. En la primera lección, es suficiente aprender 3 movimientos clave; es suficiente, porque no todos pueden dominarlos, ni los más difíciles, la primera vez.

Movimiento nº 1 "Thawne Wap"

1. El pie izquierdo debe colocarse frente a usted, pero no demasiado ancho, solo un paso. Los pies están cerrados para que los dedos de los pies estén conectados y los talones estén más separados. Las rodillas también están conectadas.
2. Los pies ahora se pueden abrir conectando los talones y moviendo los dedos. Mientras los pies se abren y se cierran, las piernas deben estar ligeramente dobladas a la altura de las rodillas.
3. A continuación, debe levantar la pierna derecha, doblarla por la rodilla para que el pie esté al nivel de la rodilla de la pierna izquierda. La pierna levantada se coloca en el suelo, un poco más lejos que la segunda pierna.
4. Los pies se cierran, los calcetines están conectados, los talones se alejan, las rodillas están una al lado de la otra. Luego hay que abrir los pies, conectando los talones, separando los dedos. Este movimiento tiene su propio ritmo: se da un paso a la cuenta de "uno", a la cuenta de "y" los topes se cierran, a la cuenta de "dos" - se abren. A la cuenta "y dos" el artista acelera un poco.
5. Ahora sobre los movimientos de las manos. Es necesario agarrar una cuerda imaginaria con las dos manos de modo que una se estire paralela al plano inferior, la otra se doble a la altura del codo y el puño a la altura del cuello.Luego, se tira de la supuesta cuerda en la otra dirección, y así sucesivamente.
6. Otra forma de mano en este movimiento son las baquetas. Es como golpear con palos imaginarios en tambores imaginarios. Los brazos, por supuesto, están doblados a la altura de los codos, los antebrazos están paralelos al plano inferior.
7. Solo queda conectar los movimientos de los brazos y las piernas; obtendrá un verdadero "Tone Wap": a la cuenta de "uno", la pierna izquierda frente a usted, al mismo tiempo que la mano agarra la cuerda presentada, a la cuenta de dos: los pies se abren, los talones están conectados y los dedos de los pies se alejan, las manos al original.

Movimiento No 2 "Brooklyn Dance"

1. A la cuenta de "y" - para abrir las piernas, a la cuenta de "uno" - para cruzar las extremidades en el salto, a la cuenta de "y" - para girar los pies hacia adentro (como en el movimiento anterior) , a la cuenta de "dos" - para devolver los pies al original. Al mismo tiempo, se realiza un swing, balanceándose sobre las rodillas suavemente dobladas.
2. Las manos se mueven así: a expensas de "y" - balanceo, los brazos se extienden detrás de la espalda, ella misma se endereza, a expensas de "tiempos" - los brazos se doblan suavemente a la altura de los codos, en esta posición es necesario girar hacia abajo. Las manos están al nivel del pecho. A la cuenta de "dos", las extremidades se doblan suavemente en las rodillas y los brazos, en los codos, debe balancearse hacia abajo.
3. Los movimientos de los brazos y las piernas están conectados: para "uno": las piernas se cruzan en un pequeño salto, los brazos se doblan suavemente, es necesario balancearse hacia abajo. Manos en el mismo lugar - nivel del pecho.

Evidentemente este movimiento es más sencillo, pero para ello tendrás que dominar primero el anterior.

Movimiento No 3 "Criss Cross"

1. En "y" - cruce las extremidades inferiores en un cierto salto de modo que la pierna derecha esté al frente. En "uno" - para extender las piernas en el salto, en "y" - la pierna izquierda ya está al frente, en "dos" - nuevamente en el salto, las piernas están separadas.
2. Las piernas no deben estar rectas, de lo contrario no habrá suavidad ni suavidad en el movimiento. Y no hay hip-hop "de madera". Los movimientos de la mano en "entrecruzado" pueden ser cualquiera.

Para mayor claridad, vea el video de todos los movimientos básicos.

Hay clásicos y hay nuevas direcciones que en realidad se están desarrollando de forma independiente.

El break dance es probablemente el tipo más popular, que ya se ha dividido en muchos subestilos. Todo comenzó con un levantamiento de rocas, una forma de actuación tal que se parecía mucho a una batalla de baile. Podemos decir que las pandillas callejeras compitieron en el baile, decidiendo quién es más cool con esos movimientos.

Distinga entre break dance superior e inferior, que son bastante diferentes entre sí. El break superior (boogie) tiene sus subestilos bien conocidos: robot, boogie eléctrico, etc. El break dance se caracteriza por movimientos al compás de un break break, música con olas, potencia y elementos acrobáticos. El cuerpo del bailarín debe trabajar en dos planos: vertical y horizontalmente. Hay pocos otros lugares donde un bailarín trabaja en el piso y se ve tan espectacular.

Otras formas clásicas de hip-hop incluyen el bloqueo. Un bailarín se puede comparar con una persona colocada en un cubo de vidrio. De vez en cuando choca contra las paredes, se detiene un segundo y de nuevo continúa con movimientos suaves. Este baile también tiene saltos. Pero también se conoce la ruptura egipcia, una danza en la que debe haber ángulos rectos en el movimiento de las manos.

Si los clásicos se consideran la vieja escuela, entonces las tendencias modernas son la nueva escuela. El juego de pies activo es lo que distingue a los estilos modernos en particular.

Nuevos estilos escolares:

• estilo libre: movimientos de diferentes direcciones de baile con los que se mezcla el hip-hop;
• Estilo LA: un estilo que se originó en Los Ángeles, está orientado al espectáculo, hay mucha coreografía pura, a menudo se muestra en videos musicales y programas de variedades;
• krump: todas las partes del cuerpo se mueven con mucha energía, el estilo se ve impresionante, pero bastante agresivo, hay muchos movimientos convulsivos, y esto está muy de moda hoy en día.

Aprender desde cero siempre da miedo, porque los principiantes tienen miedo de ser graciosos, no seguir el ritmo de todos, etc. Por lo tanto, las primeras lecciones suelen tener lugar en casa. Y no solo los niños, no solo los adolescentes hicieron sus primeros pasos de baile en casa, muchos adultos también intentaron aprender de esta manera.

A continuación se incluyen consejos profesionales sobre cómo aprender hip hop desde cero.

1. Necesita adquirir un ambiente adecuado: tener un piso plano, una habitación espaciosa, un espejo de cuerpo entero. Es posible que esta casa no exista, pero existen opciones. También necesitará zapatos cómodos y ropa holgada. Finalmente, la música con un ritmo claro debe acompañar cada lección.
2. Para sentirse como si estuviera en la ola del hip-hop, puede sintonizar: párese derecho, separe las piernas, baje los brazos y cierre los ojos. Tienes que escuchar con atención la música y aprender a escuchar el ritmo. Muévete al ritmo. Todo comienza con este sencillo ejercicio.
3. Por supuesto, no puede prescindir de las grabaciones de video. Debes buscar aquellos en los que el profesor explica los movimientos en etapas. Si esto no es suficiente, puede recurrir a cursos interactivos; sí, tanto por Skype como por zoom, hoy en día también se enseña hip-hop.
4. Si existe la oportunidad de ir a una fiesta de hip-hop, debe aprovecharla. Mirando en vivo cómo se desempeñan los profesionales, puede observar más de cerca y aprender mucho por sí mismo. Hay fiestas de diferentes estilos, festivales, batallas, incluso, por ejemplo, fiestas exclusivamente femeninas. Es interesante e informativo.
5. Para estudiar con éxito, el ejercicio debe ser regular. Los principiantes deben acostumbrarse a la dura disciplina. Y 2 horas de deberes no es tanto, porque se incluyen calentamiento, estiramientos, repetición del pasado, aprendizaje de nuevos elementos, ligamentos, etc.
6. También es posible que se requiera actividad física adicional, esto es individual. Por lo general, el objetivo es fortalecer los músculos del cuerpo; una gran lista de movimientos sin músculos fuertes simplemente no se puede realizar.
7. Uno no debe tener miedo de recurrir a profesionales, y en cualquier etapa. En las escuelas de hip-hop, casi siempre hay grupos para adultos, está de moda y es absolutamente normal: comenzar a bailar no en la infancia.