Coreografía clásica para principiantes
La coreografía clásica es la base del arte de la danza. Por lo tanto, muchas personas que quieren convertirse en bailarines profesionales o simplemente aprender a disfrutar del baile tienen que aprender sus conceptos básicos.
Principios generales
La coreografía clásica es una actividad apta tanto para adultos como para niños. Los beneficios del ejercicio regular son bastante grandes. Ellos están ayudando:
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formar postura o corregirla;
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hacer que una persona sea más flexible y resistente;
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deshacerse de los kilos de más y hacer que el cuerpo esté más en forma;
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aprende a moverte con más gracia al ritmo de la música.
En los niños, los ejercicios de coreografía regulares desarrollan la disciplina y el trabajo duro. Las niñas y los niños que practican deportes se vuelven más tercos y logran sus objetivos más rápido.
Además, aprender sobre coreografía clásica te permite ser más receptivo a la música. Una persona aprende a improvisar mientras baila. Por lo tanto, le resulta más fácil dominar nuevas direcciones de baile. Habiendo dominado los clásicos del baile, le resultará más fácil aprender a bailar tanto de salón como de bailes modernos.
Posiciones principales
Vale la pena iniciar las clases de coreografía clásica con el estudio de las posiciones básicas. Esto se puede hacer incluso en casa. Un bailarín principiante primero debe aprender a controlar la posición de sus brazos y piernas.
Manos
El primer paso es aprender las posiciones básicas de las manos. En el proceso de realizarlos, el estómago siempre debe estar hacia adentro y la espalda debe estar recta. Durante cada movimiento, es importante sentir todos los músculos de su cuerpo.
Hay cuatro posiciones principales. Cada uno de ellos tiene sus propias características.
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Preparatorio. La primera posición es lo más simple posible.El bailarín se para con las manos hacia abajo. Al mismo tiempo, sus manos y codos deben estar redondeados.
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Primero. Es muy fácil pasar de la posición preparatoria a la primera. Para hacer esto, debe levantar suavemente las manos. Deben colocarse directamente frente a usted. Los brazos deben estar rectos al nivel del diafragma.
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Segundo. La siguiente posición difiere de la anterior solo en que las manos se extienden en diferentes direcciones. Al mismo tiempo, los codos y las manos deben estar ligeramente redondeados. El bailarín debe controlar el movimiento de sus manos y también asegurarse de que no se caigan.
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Tercera. Pasando a la tercera posición, los brazos deben levantarse suavemente por encima de la cabeza.
Incluso puedes aprender todas estas posiciones simples en casa. No se requiere equipo especial para esto. Mientras aprende los conceptos básicos de la danza por su cuenta, las posiciones se practican mejor frente a un espejo. Entonces una persona podrá controlar la corrección de todos sus movimientos.
Piernas
Habiendo tratado con los brazos, puede estudiar la posición de las piernas. Esta actividad también debe abordarse de manera responsable. Hay seis posiciones principales.
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Primero. En esta posición, el bailarín se para con los talones juntos. En este caso, los calcetines deben girarse en diferentes direcciones. Párese en esta posición con la espalda recta.
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Segundo. La siguiente posición es muy similar a la primera. La diferencia radica en el hecho de que las piernas están a poca distancia entre sí. Debe ser igual a la longitud de un pie.
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Tercera. Para realizar esta posición, las piernas deben estar cruzadas. En este caso, los pies deben estar paralelos. En esta posición, todavía están en contacto entre sí.
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Cuatro. Esta posición difiere bastante de la tercera. Al mismo tiempo, los pies están ubicados a una pequeña distancia entre sí. Es importante que el peso corporal se distribuya de manera uniforme.
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Quinto. En esta posición, los pies están en contacto entre sí en una posición invertida. En este caso, la punta de una pierna está conectada al pie de la otra.
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Sexto. En esta posición, las piernas ya están en la posición normal.
Para las personas que están aprendiendo a bailar desde cero, lo mejor es hacer los ejercicios sin zapatillas de punta. Para que puedan aprender a sentir mejor su cuerpo y controlar los movimientos de sus piernas. Solo los bailarines con poca experiencia deben pararse en zapatillas de punta.
Descripción general del grupo de movimiento
Hay varios grupos principales de movimientos en la coreografía clásica.
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Plie. Este término se refiere a la flexión de las rodillas. Puede ponerse en cuclillas sobre dos piernas o sobre una. Plie ayuda a desarrollar la elasticidad de las articulaciones, así como a fortalecer el tobillo.
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Etandre. Este grupo incluye movimientos asociados con el estiramiento de miembros individuales, así como de todo el cuerpo.
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Releve. El término relevé denota un levantamiento de medio dedo del pie. Estos movimientos ayudan a fortalecer el tobillo.
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Glisse. Este término se refiere al paso en el que el dedo del pie se desliza por el suelo. Tales movimientos se ven muy hermosos y expresivos.
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Saltear. Este término se usa para referirse a saltos simples en la danza clásica. Estos movimientos deben aprenderse a realizar para las personas que ya tienen un poco de experiencia en la danza.
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Excursión. El término se usa para referirse a rotaciones alrededor de su propio eje.
Habiendo aprendido este conjunto básico de movimientos, un bailarín principiante ya podrá moverse maravillosamente con cualquier música. También le ayudará a sentir mejor su cuerpo.
Un conjunto de ejercicios en la máquina.
Una lección de danza clásica comienza con la repetición de varios ejercicios básicos que se realizan tradicionalmente en un establo de ballet. Todos ellos están dirigidos a desarrollar la movilidad y flexibilidad del cuerpo humano. El complejo clásico consta de varios ejercicios.
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Plie. Vale la pena comenzar a "calentar" ejercitando el plié. Necesitas practicar sentadillas medias y profundas. Los ejercicios se suelen realizar por turnos.
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Batman tandyu. Este ejercicio ayuda a fortalecer el tobillo y desarrollar los músculos. Al hacerlo, el calcetín se desliza por el suelo. Al mismo tiempo, la pierna está tensa y la elevación se extiende.
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Batman zhete. Este término se refiere al lanzamiento hacia adelante del dedo del pie. Al mismo tiempo, las piernas se separan bruscamente a los lados y los músculos internos del muslo están tensos.
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Fondue de Batman. Este movimiento es fluido. La pierna de apoyo cae suavemente en el plié. Esto se hace de la manera más suave y lenta posible. En este caso, la segunda pierna debe estar doblada por la rodilla. Su calcetín debe tocar el tobillo. Al subir, la pierna de apoyo debe extenderse y la pierna de trabajo debe enderezarse bruscamente.
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Batman frappe. Este movimiento es agudo. En el proceso de su implementación, el pie de la pierna de trabajo se apoya contra el tobillo de la pierna de apoyo.
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Buceo de Batman. Este ejercicio es uno de los más fáciles. En el proceso de realizarlo, la pierna debe arrancarse abruptamente del piso. Inmediatamente después de eso, vuelve a bajar. El movimiento parece como si el bailarín tocara el suelo caliente con el pie durante un segundo.
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Gran batman zhete. Este ejercicio recuerda a un batman jete. Pero en el proceso de hacerlo, la pierna de trabajo se eleva un poco más.
Todos los movimientos en la máquina deben realizarse con la espalda recta. Al mismo tiempo, las piernas se mueven a su vez, primero hacia adelante y luego hacia los lados y hacia atrás.
Consejos útiles
Hay muchas formas de aprender los conceptos básicos de la coreografía clásica. Se cree que solo una persona que ha estado practicando ballet desde la infancia puede convertirse en una bailarina seria. Por lo tanto, es mejor enviar a un niño a bailar a la edad de 4-7 años.
Un adulto puede aprender los conceptos básicos de la coreografía clásica de varias formas.
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Lecciones online. Aquellos que solo quieran poner su cuerpo en orden un poco o aprender a moverse maravillosamente deben prestar atención a las clases magistrales en Internet. Te ayudarán a aprender los movimientos básicos del baile, así como un poco de liberación. Una gran ventaja de estas lecciones es que una persona se dedica a sí misma a solas. Esto significa que no se sentirá limitado.
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Colegio. Otra buena opción para los aspirantes a bailarines es tomar clases en una escuela de danza. Deben ser visitados con regularidad. En este caso, el progreso será notable. La escuela debe elegirse en función de las revisiones y las recomendaciones de sus seres queridos.
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Clases con profesor personal. La forma más rápida de aprender la coreografía clásica será entrenando con un profesor personal. Un buen entrenador determinará rápidamente el nivel de su alumno y también seleccionará el conjunto de ejercicios más adecuado para él.
En el proceso de aprender a bailar, una persona debe escuchar los siguientes consejos.
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Hacer ejercicio regularmente. Independientemente de si una persona entrena en casa o en una escuela de baile, es muy importante practicar el baile con regularidad. Vale la pena hacer ballet 2-3 veces por semana. Un entrenamiento típico dura una hora o una hora y media. Literalmente en un mes de tales clases, el bailarín verá los primeros resultados que pueden motivarlo para un mayor desarrollo.
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Compra una máquina. Una persona que está aprendiendo los conceptos básicos de la danza ballet debe comprar una pequeña máquina. Después de todo, todos los ejercicios de estiramiento diarios se realizan en él.
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Elija ropa cómoda para hacer ejercicio. Un bailarín de verdad no necesita zapatillas de punta ni tutú. Un uniforme deportivo cómodo le sentará perfectamente. Por lo general, consta de pantalones ajustados y un top corto. Cómodas zapatillas de ballet complementarán este atuendo de entrenamiento. Puedes comprarlos en casi cualquier tienda de baile. Al comprar zapatillas, debe prestar atención a los zapatos más pequeños. Después de todo, debería ajustarse muy bien al pie.
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Haga ejercicio de buen humor. Cuando una persona está estresada, su cuerpo está rígido. Por lo tanto, no puede moverse con tanta facilidad y naturalidad como requiere el baile.
Las clases de coreografía clásica requieren una dedicación total y llevan bastante tiempo. Pero el resultado suele merecer la pena. De hecho, en solo un par de meses, los jóvenes bailarines podrán volverse más elegantes, ligeros y flexibles.
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