Todo sobre los tatuajes steampunk

El estilo steampunk apareció hace unos 50 años y logró encontrar una gran cantidad de fanáticos: la gente está introduciendo activamente detalles de esta realidad alternativa en el interior y el vestuario. Los tatuajes con elementos auténticos no son menos populares entre los amantes del steampunk. En este artículo, aprenderá qué son los tatuajes steampunk y dónde colocarlos.

Los tatuajes Steampunk son imágenes corporales que contienen elementos del mundo de fantasía de las máquinas de vapor. El tipo más común de tales imágenes son varias partes de los mecanismos: engranajes, máquinas de vapor, pernos y palancas. A veces, los accesorios también se utilizan como diseño del cuerpo, por ejemplo: un reloj mecánico, gafas, un bastón o una máscara de médico de la peste.

El nombre de la dirección consiste en las palabras en inglés "steam" (steam) y "punk" (garbage), que juntas simbolizan la idea misma de un mundo alternativo: la creación de cosas nuevas a partir de partes de las antiguas. El estilo se originó a partir de vistas románticas de la era de las máquinas de vapor que existían en la Inglaterra victoriana a finales del siglo XIX. Muchos rasgos característicos del estilo se toman prestados precisamente de la moda de las damas y caballeros ingleses de esa época: estos son sombreros, gorras de piloto, trajes pasados ​​de moda, corsés y faldas hinchadas, que ahora se representan en tatuajes. En la era victoriana, la electricidad aún no era familiar para el mundo moderno, por lo que las velas de cera y las lámparas de gas también son temas populares del steampunk.

La dirección del steampunk está relacionada con los estilos de "orgánico" y "biomecánica", la similitud de estos términos se refleja en los tatuajes. El significado de estos diseños portátiles radica en la revelación del "contenido físico" del cuerpo humano y, de hecho, de su mundo interior. Los tatuajes a veces son impactantes por su realismo: imitan los desgarros de la piel del cuerpo y dentro de estas "heridas" se aplican mecanismos con engranajes.

Todas las ilustraciones de la dirección steampunk están unidas por engranajes, que se representan en todas partes: en los marcos de las gafas, máscaras, partes abiertas de los automóviles e incluso como elementos separados. Los bocetos de personajes con ropa victoriana vintage también son populares: hombres con trajes con chalecos y chaquetas alargadas y mujeres con vestidos con faldas hinchadas y corsés. El vestuario de los héroes debe complementarse con elementos mecánicos con engranajes y accesorios auténticos como un bastón, gafas de piloto o un reloj con cadena.

Una realidad alternativa basada en máquinas de vapor es muy contradictoria: parece simbolizar un camino diferente del desarrollo humano y, al mismo tiempo, una parada completa del progreso desde el punto de vista de una persona que vive en el mundo actual. La dualidad del steampunk se expresa en la desigualdad de clases (el mundo está lleno de aristócratas pretenciosos y trabajadores pobres) y la modernización de la tecnología según métodos obsoletos (máquinas de vapor y mecánicas).

Los tatuajes basados ​​en un mundo así se distinguen por los siguientes rasgos característicos:

• el brillo de la gente en el contexto de los coches oxidados y sombríos;
• el uso de materiales ásperos como cobre, madera y cuero en la ropa representada;
• mezcla de épocas en conflicto;
• abundancia de piezas pequeñas y repuestos.

Las ilustraciones misteriosas y románticas que combinan las máquinas primitivas y la moda en la Inglaterra del siglo XIX son una de las tendencias más jóvenes en la pintura corporal. Sin embargo, esto no impidió que las ilustraciones tuvieran demanda entre los amantes del tatuaje; en estos días, el steampunk es un estilo visual popular y generalizado.

Las parcelas de tatuajes Steampunk son adecuadas tanto para hombres como para niñas, pero deben tener un carácter bastante audaz y fuerte, porque las personas no siempre aprueban estas imágenes. Los dibujos corporales con una gran cantidad de mecanismos y elementos vintage declaran que el usuario está desafiando a la sociedad establecida y, por lo tanto, pueden causar reacciones negativas por parte de los conservadores.

Los artistas pueden modificar y estilizar diseños con elementos de vapor para darles un toque personal, ampliando aún más la gama de tatuajes. Los tatuajes Steampunk se dividen en varios tipos principales:

• máquinas impulsadas por motores de vapor: un dirigible, un vapor, un prototipo de un avión moderno o una locomotora de vapor;

• un mundo urbanizado: una ciudad cubierta de smog llena de viejas fábricas, tuberías y maquinaria oxidada;

• prótesis: una imagen de órganos internos con detalles mecánicos (la mayoría de las veces es un corazón) o "mecanización" de partes del cuerpo al dibujar un boceto volumétrico;

• artefactos de iluminación obsoletos: vela de cera, lámpara de queroseno o lámpara incandescente primitiva;

• elementos de vestuario retro: sombrero derby, sombrero de copa, corsé, bastón, monóculo;

• dispositivos mecánicos antiguos: teléfono de marcación, máquina de escribir o telégrafo;

• autopartes: engranajes, pernos, llaves inglesas, bombas y válvulas que liberan vapor.

Los diseños de la era de las máquinas de vapor se ven muy bien en blanco y negro, así como en color. La dirección se basa en la confiabilidad de la transferencia de detalles, la precisión de las proporciones, la naturalidad de los repuestos y la aplicación de sombras volumétricas. En un vaporizador, se aprecia especialmente el realismo y la abstracción de las imágenes.

Dependiendo del género del usuario, los bocetos de tatuajes cambian significativamente su contenido. Las ilustraciones para hombres se crean de acuerdo con todos los cánones de un mundo alternativo: mecanismos gastados, una trama épica y una atmósfera oscura. Para las niñas, los maestros usan imágenes más suaves y románticas, por ejemplo: un boceto con joyas preciosas y engranajes de oro o una máquina de vapor en forma de corazón.

Las imágenes Steampunk son como una trama revivida de viejos libros de ciencia ficción de Kevin Jeter, Tim Powers y James Blaylock. Mezclan mecanismos de la vida real y máquinas fantásticas inventadas por escritores.

Proponemos considerar algunos bocetos interesantes de un tatuaje steampunk.

• Bloqueo del corazón. Una imagen elegante y estética con detalles mecánicos y patrones ornamentados enfatizará perfectamente la belleza y la sofisticación femeninas.

• Brazo mecanizado. Una manga que cubre toda la zona del brazo desde el hombro hasta la muñeca es un tatuaje muy brutal que llama la atención por su realismo. Se crea la ilusión de que una parte del cuerpo realmente se mecaniza, porque con cada movimiento de los engranajes, se crea una imitación de un mecanismo de trabajo.

• Corazón mecánico. El órgano interno, hecho completamente de repuestos, tubos y placas de metal, transmite un significado profundo: personifica un alma herida que se escondió de un mundo cruel detrás de una capa de materiales ásperos.

• Minimalismo. Un tatuaje muy modesto y ordenado, que incluso en esta forma es parte del estilo steampunk.

• Engranajes debajo de la piel. Una ilustración aterradoramente realista infundida con un ambiente steampunk. El tatuaje solo es adecuado para usuarios atrevidos que estén listos para experimentar.

• El gato del sombrero de copa. Los animales también son personajes populares del steampunk: se los retrata como caballeros honorables con ropa elegante con detalles mecánicos. Los gatos son los animales más populares, pero también se encuentran conejos, zorros y búhos.

• Esfera de reloj. Un reloj mecánico es un artículo muy popular entre los amantes del steampunk, pero no necesariamente tiene que estar representado en el cuerpo de una manera realista. El intrincado diseño con abundancia de engranajes, flechas y números arábigos transmite perfectamente la idea de la era de las máquinas de vapor.

A diferencia de muchos otros estilos de tatuajes, los tatuajes steampunk se pueden colocar en cualquier parte del cuerpo, no pierden su encanto en ninguna parte. El tamaño del boceto tampoco afecta su calidad: los pequeños dibujos en el antebrazo de una niña y las voluminosas ilustraciones en una amplia espalda masculina se ven igualmente impresionantes.

En la dirección del steampunk, los tatuajes mecanizados en el brazo lucen orgánicamente, por ejemplo, una manga hecha de engranajes que cubre todo el hombro y el antebrazo. Del mismo modo, a veces se representa la "mecanización" de las piernas, dibujando bocetos volumétricos en las extremidades inferiores. El patrón con engranajes que "asoman" debajo de la piel se ve muy bien en la espalda, el pecho y la parte interna del brazo.

El lugar para el tatuaje debe elegirse en función de los parámetros del boceto. Las ilustraciones pequeñas con engranajes quedan bien en la muñeca, el cuello, la clavícula y el tobillo. Los diseños medianos generalmente se aplican al antebrazo, el omóplato, el pecho, el torso lateral o la pantorrilla. Los dibujos grandes se ven espectaculares en la espalda, las piernas y toda la zona de los brazos.