Coreógrafo: descripción, ventajas y desventajas de la profesión.

Muchas personas disfrutan viendo varios espectáculos de danza, espectáculos de ballet y otros conciertos. Pero pocas personas piensan en qué tipo de trabajo se está llevando a cabo entre bastidores antes de ver coloridos espectáculos de danza. La profesión de coreógrafo siempre se ve ensombrecida cuando se trata de una gran interpretación. Sin embargo, todo el mundo entiende que sin la configuración correcta del número, es imposible un rendimiento impecable. Por lo tanto, será útil aprender sobre las personas que tienen ese don y usarlo para siempre.

La persona involucrada en la producción de espectáculos de variedades de danza se llama coreógrafo. Los profesores de danza también pueden ser referidos a esta categoría. Es imposible decir exactamente cuándo tuvo lugar el primer baile. En la India y el Antiguo Egipto, solo se encontraron imágenes con personas bailando. En el siglo XIII-XIV, la danza comenzó a considerarse un momento de entretenimiento para los ricos. Desde entonces, se han representado varios números compositivos. A la gente le gustaban mucho, por lo que la industria de la danza se desarrolló rápidamente.

Hoy en día personas talentosas y con un gusto impecable se están convirtiendo en coreógrafos. Esta profesión siempre está en demanda. Los ex bailarines de ballet, patinadores artísticos y gimnastas pueden hipotéticamente convertirse en coreógrafos. Pero sólo Las personas que hayan realizado la práctica podrán cumplir las siguientes condiciones:

• enseñar actuación a los estudiantes;
• mejorar la técnica;
• poner una serie de números colectivos e individuales;
• elegir disfraces para artistas;
• realizar un ensayo;
• crear un repertorio;
• Desarrollar gusto, oído para la música, percepción estética en las personas.

La profesión de profesor de danza no es tan sencilla como parece a primera vista.Quien ha conectado su vida con la danza es una persona graciosa y creativa. pero primero necesitas obtener una educación especial... No puede prescindir de la ayuda de los padres, ya que la formación debe comenzar a la edad de 5 años. Ya a la edad de 12 años, los jóvenes talentos ingresan a instituciones educativas especiales y, después de graduarse, continúan estudiando en la facultad del maestro de ballet.

No todo el mundo va a trabajar en ballet. Muchos se convierten en líderes de grupos de aficionados en escuelas especializadas para niños y adultos. Los profesores de danza oriental tienen la oportunidad de plasmar su creatividad en la danza y ganar un buen dinero. Esta dirección hoy en día es muy popular tanto entre la población adulta como entre los jóvenes.... Se necesita mucho esfuerzo para que un maestro enseñe a una niña a bailar la danza del vientre. Pero vale la pena. Los estudiantes agradecidos están felices de demostrar sus talentos. Muchas de las personas del sexo justo se dedican a esta área por su belleza y salud. Por lo tanto, los coreógrafos son solicitados incluso en las ciudades pequeñas.

Cada uno elige una profesión a su gusto. No debe perseguir solo ganancias, debe prestar atención a sus deseos. Recuerda que una persona creativa es una persona que requiere un trato especial. Quizás sus talentos sean útiles en otro camino, si no está demasiado ansioso por conectar toda su vida con el baile.

Si te encanta bailar y ver la acción en el escenario, puedes hacer con seguridad lo que amas: convertirte en director de baile. Cabe señalar que los profesores de danza ganan mucho dinero. Hoy en día está muy de moda montar una variedad de números de baile en las bodas., así como en diversos eventos festivos. La gente está feliz de aprender los movimientos para que su celebración sea inolvidable. Y esto no es de extrañar, ya que la hermosa danza fascina y deleita.

Es el coreógrafo quien enseña a bailarines profesionales y no profesionales a moverse correctamente.

La principal ventaja de la profesión de coreógrafo es su relevancia. No es ningún secreto que la gente ha comenzado a vivir mejor. Y si una persona no necesita nada, quiere ver varios programas y participar en ellos. Para que el número tenga demanda, debe estar bien abastecido. Y esto solo puede hacerlo un profesional. Por lo tanto, en este momento, incluso los cantantes más famosos usan grupos de baile para crear sus números... Gracias a la colorida actuación, la popularidad del artista crece exponencialmente.

Varios programas de televisión tampoco prescinden de la participación de coreógrafos. Los especialistas están invitados allí como consultores. Además, los coreógrafos pueden participar en el rodaje de la película. Son necesarios para la puesta en escena de los números de los conciertos que se incluyen en la trama de la película. Los bailarines son participantes directos en el mundo del espectáculo. El mundo del espectáculo es un negocio muy rentable. Para representaciones pequeñas o puestas en escena de cualquier número, una persona que de alguna manera está relacionada con el baile recibe una tarifa envidiable. Y cuanto más famoso es el artista o director de danza, más sustancial es la tarifa que recibe.

Además, un coreógrafo codiciado puede permitirse trabajar donde pague más. Los bailarines de personas no están atados a un solo lugar. Pueden viajar por el mundo en busca de una vida mejor. Y, como saben, donde la gente gana mucho dinero, la vida es mejor allí. Al no encontrarse en un entorno determinado, muchos bailarines se van a otros lugares, por ejemplo, donde la industria del entretenimiento está bien desarrollada.Allí encuentran algo de su agrado y un lugar para vivir.

Entonces, trabajando como coreógrafo, puedes ver muchos países... Cuanto más se comunica una persona, más oportunidades tiene. Con cada nueva producción del espectáculo, el especialista en danza adquiere una experiencia invaluable. Al mismo tiempo, asiste a varias clases magistrales. La vida de las personas que saben organizar las vacaciones está en pleno apogeo. Por lo tanto, ni siquiera se imaginan lo difícil que es sentarse en la oficina y hacer un trabajo monótono. La vida de un bailarín son viajes, entrenamientos, ensayos constantes.

Continuando con el punto anterior, podemos decir que la vida de un coreógrafo transcurre en constante movimiento hacia adelante. La actividad física regular permite que una persona se mantenga en forma. Esto afecta la buena salud física y mental. Bailar ya es un placer, y si pagas dinero por ello, entonces esta profesión parece invaluable.

Además, es muy bueno saber que eres el propietario de varios certificados y copas. Si una persona tiene talento, tarde o temprano definitivamente recibirá reconocimiento en una determinada sociedad. Es muy posible que el artista se haga famoso en todo el mundo. Será amado y respetado en todas partes. Los bailarines y coreógrafos famosos nunca sufren por la idea de que la profesión que eligieron les fue impuesta por sus padres u otra persona. Si una persona ha estado bailando toda su vida, entonces le gusta esta actividad. Un profesional entusiasta no gasta mucha energía mental tratando de encontrar su camino. El trabajo solo trae alegría y placer.

Cualquier profesional siempre encontrará su nicho, especialmente un coreógrafo profesional. Con tales oportunidades, puede abrir su propia institución educativa y enseñar allí.

Sin embargo, no se debe pensar que la profesión mencionada tiene una sola ventaja. Recuerda que en cualquier área seguramente habrá desventajas que pueden ahuyentar. Vamos a enumerarlos. La profesión de la danza es bastante traumática.... Antes de convertirte en un profesional, debes pasar de un simple bailarín a un profesor de baile. Durante este tiempo, una persona puede sufrir una gran cantidad de accidentes, que a menudo ocurren en el escenario o en los ensayos. Por ejemplo, puede producirse una caída debido a un movimiento descuidado. Y el resultado es una lesión. Las lesiones pueden poner un punto gordo en una carrera. Además, todos los amantes de la danza suelen tener dolor en las piernas. Es en esta parte del cuerpo donde se coloca una gran carga. Los callos y los hematomas por uso excesivo son solo algunos de los problemas asociados con el tráfico pesado.

Profesión de coreógrafo - este es un trabajo donde una persona necesita dar todo lo mejor... Por lo tanto, sepa que un proceso creativo de esta naturaleza requiere muchos costos físicos y mentales. Todo bailarín debe tener una perfecta forma física.... De lo contrario, simplemente se caerá en el escenario por falta de aire. Lo mismo se aplica al director de danza. No solo está obligado a explicar todos los momentos del baile con la ayuda de palabras, sino también a mostrar movimientos complejos él mismo. Los ensayos suelen retrasarse hasta la medianoche. Queda poco tiempo para dormir, ya que por la mañana los ensayos continúan con renovado vigor.

Solo el trabajo duro y el gran talento pueden ayudarlo a lograr su objetivo. Si no tiene suficiente paciencia y asertividad, entonces no debe acudir a los coreógrafos.... Estas personas se ven obligadas a pasar mucho tiempo en el trabajo. Literalmente viven allí. Muchos de ellos llevan años trabajando sin vacaciones ni días libres. Se ven obligados a dedicar su tiempo a organizar el ocio de los demás. No hay vacaciones para las personas de esta profesión. Cuando trabajan, todos los demás descansan.Y este factor a menudo afecta la vida familiar. Por lo tanto, la mayoría de los coreógrafos están divorciados o no tienen familia.

Estar siempre a la moda necesitas mejorar tus habilidades... Esto requiere la asignación constante de tiempo y dinero. Las clases magistrales suelen ser de pago.

Los deberes del coreógrafo incluyen no solo el conocimiento de varias técnicas de danza, sino también la capacidad de encontrar un lenguaje común con sus pupilos. Este especialista siempre sabe cómo es cada miembro del equipo. Por lo tanto, puede elegir fácilmente un papel exitoso para cierto artista.

Además, el director de danza trabaja con cualquier composición en su conjunto. Esto quiere decir que ve todo el volumen de trabajo, desde la selección de los participantes en el espectáculo, dándoles roles, y terminando con el vestuario y la decoración escénica. Solo las cualidades personales ayudarán a un coreógrafo a combinar varias profesiones en su personaje a la vez: maestro, director de escena, coreógrafo e incluso un especialista en varios géneros (danzas populares, escenario, etc.). Para esto el empleado debe tener una inteligencia muy alta, tener mucha experiencia laboralque asegurará la disponibilidad de habilidades profesionales.

Para trabajar con niños, el coreógrafo deberá realizar las siguientes funciones: enseñar danza a los escolares, tanto individualmente como en grupo, preparar a los niños para las competencias, planificar programas educativos... La misma lista también incluye requisitos tales como la disponibilidad de una metodología propia, que permite transmitir información compleja a los estudiantes y una estrecha colaboración con los padres de sus estudiantes.

Por ejemplo, muchas personas necesitan graduarse de una escuela de danza latinoamericana, una escuela de danza de coreografía moderna, cursos de inglés o alemán.

Para presentar demandas a los demás, usted mismo debe ser un modelo a seguir y tener habilidades profesionales, que incluyen los siguientes criterios:

• la capacidad de bailar bien;
• la capacidad de organizar el proceso creativo;
• la necesidad de ser una persona moderna y poder enseñar a un nivel moderno;
• la necesidad de encontrar un lenguaje común con cualquier persona, de ser sociable;
• enfoque creativo del trabajo;
• escritura competente y expresión de sus pensamientos (recuerde, usted trae iluminación a la gente);
• la capacidad de proporcionar primeros auxilios (si una persona repentinamente sufre una lesión o se desmaya);
• experiencia de lecciones individuales con un solo estudiante;
• conocimiento de técnicas para la enseñanza de varios estilos de baile (moderno, jazz, forro, baile de salón, samba, hip-hop, etc.);
• posesión de audición perfecta.

Cualquier trabajador altamente calificado debe tener un carácter especial, incluido un coreógrafo. Enumeremos los rasgos de carácter importantes de un especialista de este tipo:

• puntualidad;
• creatividad;
• atención y responsabilidad;
• aprendizaje y reacción rápidos;
• energía;
• trabajo duro.

Además, los conflictos suelen surgir en los equipos creativos. Deben eliminarse a tiempo y no se permiten más situaciones de este tipo. Y este momento requiere grandes costos mentales.

Empiezan a aprender desde pequeños. Cuanto antes envíe a su hijo a cursos especiales de baile, más rápido se desarrollarán sus habilidades. Mientras el niño está en la escuela, debe asistir a un club de baile. Será aún mejor si se capacita en una institución educativa especial, donde los estudiantes participan activamente en actividades de danza.

Después de dejar la escuela, necesita obtener una educación superior especializada.... Si se gradúa de una institución especializada, esta institución emitirá un documento de graduación. Entonces, al elegir una universidad, debe averiguar qué especialidades y direcciones ofrece esta o aquella institución. Sepa que hay un curso de formación general, y hay programas que se enfocan en áreas específicas de la danza.

Para ingresar después del noveno grado, deberá proporcionar un documento que confirme su educación general y aprobar un examen de lengua y literatura rusas. Si ingresa a una universidad, deberá aprobar con éxito un concurso creativo y aprobar el examen de literatura y lengua rusa, así como de estudios sociales o de historia (en diferentes universidades, los últimos exámenes se alternan).

Si ingresa a la universidad después del noveno grado, tendrá que pasar unos 3 años en la universidad. Si ingresa a una universidad, la formación tendrá una duración de 5 años. También puede aprender el curso de forma remota. Pero, por regla general, los diplomas de este tipo no tienen una gran demanda. Y esto no es de extrañar, porque coreógrafo es una profesión que requiere práctica.

Y, sin embargo, muchas personas necesitan información específica. Démosle una lista de universidades que están esperando candidatos talentosos en San Petersburgo:

• especialistas producen Instituto Estatal de Cultura de San Petersburgo;
• la universidad más demandada es Academia Vaganova de Ballet Ruso;
• trabajadores culturales exitosos en la dirección de "maestro de danza" prepara Universidad Estatal Pedagógica de Rusia lleva el nombre de Herzen;
• los especialistas en danza producen Instituto Estatal de Cultura de San Petersburgo;
• puedes estudiar en la especialidad en Conservatorio Estatal de San Petersburgo que lleva el nombre de Rimsky-Korsakov;
• varios especialistas están capacitados en Universidad Humanitaria de Sindicatos de San Petersburgo.

Si hablamos de Moscú, se pueden observar los siguientes establecimientos.

• La formación de profesores de maestría en danza se lleva a cabo durante 5 años por Instituto Estatal de Cultura de Moscú.
• La formación más seria de los estudiantes se lleva a cabo en Universidad Estatal de Rusia. Kosygin.
• La Universidad Rusa de Artes Teatrales también se llama GITIS.... En esta institución para personas especialmente superdotadas, se proporciona un estudio gratuito. Forma a especialistas para futuros trabajos en coreografía.
• Instituto de Arte Contemporáneo Es otra gran opción para los solicitantes.
• Se gradúan especialistas de diferentes direcciones en el dominio de la danza. Academia Estatal de Moscú.